Ang 5 pinakamahusay at 5 pinakapangit na remakes ng pelikula sa remakes

Ni Patrick Phillips/Setyembre 25, 2018 10:03 am EDT

Remakes. Saan ang Hollywood ay wala sila? Talagang gumagana nang masigasig upang makahanap ng matapang na mga bagong konsepto at orihinal na kwento, sabi mo? Marahil. Gayunpaman, ang mga ulo ng studio ay hindi eksakto na naghahanap upang sumuko sa kanilang sinubukan at totoong mga pag-aari anumang oras sa lalong madaling panahon - sa katunayan, naramdaman nila na talagang na-ratcheted up ang produksyon sa mga natapos sa mga nakaraang taon. Kaya't mas gusto nating lahat na makita ang industriya ng pelikula ay kumuha ng ilang higit pang mga pagkakataon, marahil dapat na masanay na lamang tayo sa ideya na nilalaman sila upang mapanatili ang muling paggawa at muling isipin mga pelikula hanggang sa huminto kami sa pagbabayad upang makita sila.

Ang mga numero ng tanggapan ng Box sa tabi, kahit na ang mga stodgy studio head ay kailangang aminin na naihatid nila ang kanilang patas na bahagi ng perpektong kakila-kilabot na remakes sa loob ng ilang taon - kaya't ang salita mismo ay dumating upang magdala ng isang partikular na uri ng stigma sa mga tagahanga ng pelikula. Ngunit ang mga remakes ay hindi kinakailangan isang masamang bagay; sa katunayan, kung minsan maaari silang maging maraming kasiyahan. Iyon ay maaaring maging totoo lalo na sa mga remake ng komedya na tumingin sa puntos ng mga sariwang tawa mula sa recycled na materyal. Maaari silang tiyak na matumbok o makaligtaan, ngunit hindi sila lahat masama - at sa pag-iisip, narito ang aming mga pagpili para sa limang pinakamahusay at limang pinakamasamang paggaya ng komedya sa pelikula.



Pinakamahusay - Maligayang Pagdating sa Collinwood

Ang mga exec ng studio sa pangkalahatan ay ginusto na minahan ang kanilang sariling mga vault sa paghahanap ng mga ari-arian upang muling makagawa, ngunit gumugugol din sila ng isang makatarungang oras at enerhiya na sumasama sa mga pandaigdigang paglabas. Maaari itong maging isang dicey prospect na may komedya, dahil ang mga biro na nakakakuha ng mga tawa mula sa mga dayuhang madla ay hindi palaging dumarating sa US Sa ganoong kaso, ang proseso ng pag-adapt ng isang banyagang kuwento para sa mga Amerikanong madla ay maaaring gumawa o masira ang isang pelikula, at iyon ang kawalan ng katiyakan ay kung ano ang gumagawa ng pangalawang tampok na pelikula ni Joe at Anthony Russo,Maligayang pagdating sa Collinwood, tulad ng isang nagawa.

dragon ball z pakikipaglaban laro

Kung gagawa ka ng muling paggawa ng pelikula, makakatulong ito upang gawing muli ang isang talagang, talagang mahusay. Ang mga Russia ay batay sa kanilang kamangha-manghang, nakakatawa na malakas na caper ng krimen sa 1958 na pelikulang ItalyanoAng karaniwang hindi alam,isang Oscar nominee para sa Pinakamahusay na Pelikula ng Wikang Pambansa sa taong iyon. Maingat na hindi nagbago ang mga Ruso sa pag-angkop ng kwento ng isang maliit na magnanakaw at ang kanyang banda ng mga kriminal na maling pagkakamali sa kanilang mga ulo sa pagpaplano ng perpektong pag-akyat. Gayunman, nagbigay sila Maligayang pagdating sa Collinwoodisang pitch perpektong American makeover na nagdagdag ng ilang lalim sa balangkas at mga character. Itinapon din nila ang impiyerno sa labas ng pelikula, na inilapag ang mga talento nina William H. Macy, Isiah Washington, Patricia Clarkson, Sam Rockwell, Luis Guzman, at Michael Jeter upang maibuhay ang mga character na iyon - hindi banggitin ang isang nakagagalit na dumating mula sa Maligayang pagdating sa Collinwood tagagawa George Clooney.

Pinakamasama - Masamang Balita ng Mga Balita

Kung napatunayan ng Hollywood ang anumang bagay sa mga remakes nito, ito ay walang sagrado - hindi kahit na, halimbawa, 1976 underdog klasikong Walter Matthau's Masamang Balita. Sa totoo lang, ang kuwentong ito ng isang hindi mapagtatalunang coach ng baseball ng kabataan na nagiging isang ragtag, foul-mouthed band ng mga kamalian sa isang pangkat ng mga nagwagi ay tila naaangkop sa isang modernong pag-update sa araw. Sa indie auteur na si Richard Linklater (sariwang off ng isang malaking hit in Paaralan ng Bato) sa timon at Billy Bob Thornton sa tingga, may dahilan upang maniwala sa kanilang bersyon ng Masamang Balita baka maging masaya.



Pagkatapos ay pinakawalan ang pelikula, at talagang hindi gustung-gusto ang tungkol dito. Itinulak ng Thornton ang malaswang kadahilanan na higit pa sa kaharian. Si Greg Kinnear smarms at smirks ang kanyang paraan sa pamamagitan ng isa sa kanyang pinakamasamang pagtatanghal, at ang napakatalino na si Marcia Gay Harden ay lubusang nasayang sa isang walang pasasalamat na papel bilang isang nag-iisang ina / potensyal na interes sa romantikong. Pinakamasama sa lahat, ang Linklater ay walang nagdadala ng sariwa sa halo, paggawa ng isang stale, mahuhulaan na salaysay na walang kamalayan ng katatawanan. Habang Masamang Balitanaghahatid pa rin ng mahusay na balak nitong mensahe at uri ng mga kuko ang mga crass antics ng kabataan nitong cast, ito ay nagbabago at nakaligtaan pagdating sa puso. Dahil dito, ang stinker na ito ay nananatiling isang bihirang ngunit hindi maikakaila na maling apoy para sa Linklater.

Pinakamahusay - True Grit

Siyempre, kung minsan ang isang pelikula ay sumasabay na ganap na binabalot ang script na 'walang bagay na banal?' conundrum. Kaso sa puntong: Joel at Ethan Coen'sHinirang na Oscar muling paggawa ng 1969 na John Wayne na pinangunahan ng Western Tunay na Grit. Habang ang parehong bersyon ay mabigat sa gilid ng drama at koboy na alamat, pareho silang nakakahanap ng maraming silid para sa katatawanan sa buong. Sa katunayan, dinala ni John Wayne ang gayong pagpapatawa at pag-init sa kanyang tungkulin bilang Rooster Cogburn, ang pagganap ay nakapuntos sa maalamat na aktorang isa at siya lamang ang nanalo ni Oscar bilang Best Actor.

Si Jeff Bridges ay hindi masyadong maganda sa kanyang trabaho bilang ang gunlinging Cogburn, ngunit ang kanyang mabuhok, kaakit-akit na crass ay kumuha ng character na kumita sa kanya ng isang nominasyon - tulad ng ginawa ng kanyang precocious co-star, Hailee Steinfeld, paggawa ng kanyang malaking screen na debutsa medyo walang kamali-malifashion. Inagaw niya ang buong pelikula mula sa ilalim ng mga mabibigat na hitters tulad ng Bridges, Matt Damon, at Josh Brolin, at ginawa nitong isa siya sabunsong nominadosa kasaysayan ng Academy. Tulad ng para sa mga Coens, dinala nila ang kanilang pangkaraniwang timpla ng estilo, talas ng isip, at kapritso sa halo, paghahanap ng katatawanan sa macabre at drama sa hindi bababa sa inaasahang mga lugar. Sa kahabaan ng paraan, naghahatid sila ng bihirang muling paggawa ng remake na pinakamahusay sa orihinal sa halos lahat ng paraan.



Pinakamasama - Arthur

Ilang mga elemento ay mas mahalaga sa isang muling paggawa kaysa sa paghahagis. Habang ang mga kapatid na Coen ay nakakuha ng malaki sa pamamagitan ng pagtalsik kay Jeff Bridges bilang nanguna sa Tunay na Grit, hindi lahat ng mga pelikula ay pinuno ang kanilang malaking sapatos ng biyaya. Halimbawa, narito ang Russell Brand-led remake ng Arthur. Batay sa Nagwagi sa Oscarrom-com mula 1981, ang muling paggawa ng Brand ng 2011 ay naglalaman ng kaunting pag-iibigan, talas ng isip, o karunungan ng orihinal, at sa huli ay nag-iiwan ng isang kumamot sa kanilang ulo kung bakit ito umiiral.

Ang tatak ay ang pangunahing problema dito, kasama ang kanyang walang-sigla na tumagal sa walang tigil na inebriated na Arthur na kulang ng anuman o kagandahan ng orihinal ni Dudley Moore. Kulang ang tatak ng polish ng klaseng sinanay, comedically na likas na matalino na Moore, na ginamit ang kanyang boozy swagger upang mag-mask ng isang nasugatan, nalulungkot na kaluluwa sa ibaba lamang. Tila, ang brand ay hindi kaya ng kaakit-akit sa kalungkutan na iyon, na nagbabago kay Arthur mula sa brash ngunit mahusay na inilaan ang isang pagkakamali sa isang hindi mapigilan na pag-usbong - at karaniwang ang parehong karakter na ginampanan niya sa mga pelikula tulad ngNakalimutan si Sarah Marshall. ang kanyang trabaho dito ay lumilikoArthursa lahat ngunit hindi maipagkakait na gulo na kahit na ang hindi maihahambing na mga talento nina Helen Mirren, Greta Gerwig, at Luis Guzmán ay hindi makatipid.

Pinakamagaling - Ocean's Eleven

Sa pamamagitan ng karamihan ng mga '50s at' 60s, sina Frank Sinatra at ang Rat Pack (kasama sina Dean Martin, Sammy Davis Jr, Joey Bishop, at Peter Lawford) ay mga hari ng industriya ng libangan, na namamayani sa mga pop chart, pagmamarka ng mga hit sa malalaking mga screen at maliit, at sa pangkalahatan ay nagmamay-ari ng nakaganyak na circuit ng Las Vegas casino. Ngunit hindi hanggang sa 1960 heist flick na si Sinatra at ang kanyang buong crew ay lumitaw sa malaking screen nang magkasama. Sa ilalim ng patnubay na direksyon ng Lewis Milestone at sinamahan ng isang makinang na Angie Dickenson, Karagatang 11 nagdala ng ilang mga malubhang cool sa panahon ng pelikula ng tag-init sa 1960, at napatunayan kung gaano kalaki ang maaaring maging ugat para sa mga masasamang tao kapag sila ay nag-aalis ng mga badder guys.

Apatnapu't isang taon pagkatapos ng klasikong graced screen ng Rat Pack, si Steven Soderbergh ay nagtakda tungkol sa pagdadala ng cool sa isang bagong henerasyon ng mga moviego, na nagtitipon ng isang crew ng malubhang mga mabibigat na hitters ng Hollywood na pinangunahan nina George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, at Julia Roberts. Sama-sama, nakamit nila ang lahat ngunit hindi maiisip, na naghahatid ng isang maingat na naisakatuparan heist thriller na mas malambot, mas nakakatawa, at oo, kahit na mas cool kaysa sa orihinal. Ang pag-ugat para sa mga masasamang tao ay hindi kailanman naging mas kasiyahan tulad ng nasa ito Mga Karagatang Eleven- kahit na ang tagumpay ng pelikula ay pinapayagan para sa dalawang hindi pantay na mga pagkakasunod-sunod.

Pinakamasama - Ang Pink Panther

Paminsan-minsan, ito ay isang character na higit pa sa isang aktwal na pelikula na dapat lamang manatiling hindi nababalewala. Kung ikaw ay sapat na mapalad na nakatagpo ng Peter Sellers 'hindi maikakait na pagliko bilang ang bumbling Inspector Jaques Clouseau saPink Panthermga pelikula, nalaman mo na walang aktor na nabubuhay o patay na maaaring tumugma sa pagganap ng mga nagbebenta ng walang kamalayan sa mga tuntunin ng comedic tiyempo o pisikal. Hindi iyon napigilan ni Steve Martin (walang komedya na umihi) mula sa pagsubok noong 2006 Ang Pink Panther.

ren at stimpy

Karamihan sa mga moviegoer ay nakuha ang kanilang unang lasa ng Martin's Clouseau (at walang kamali-mali na masamang Pranses na tuldik) sa isang pithy 'patayin ang iyong cell phone' pre-pelikula ad na seryosong kulang sa pagpapatawa o whimsy. Ang mga alalahanin ay umabot sa fever fever kung kailan ang uninspired trailer ng pelikula sa wakas ay gumawa ng isang hitsura. Ang mga alalahaning iyon ay nakumpirma kapag ang pelikula (nakadirekta sa hinaharapMga Kakaibang Bagay dumating sa mga sinehan si guru Shawn Levy) - iyonMga Masungit na Mga kamatis ang marka ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Sa kabila ng isang pagwawasto ng mga pagsusuri, Ang Pink Pantherpa rin naging sapat na ng isang kita sa takilya upang makakuha ng pantay na kakila-kilabot na pagkakasunod-sunod ginawa, nagpapatunay na lampas sa isang pag-aalinlangan na talagang walang accounting para sa panlasa.

Pinakamahusay - Ang Birdcage

Ginugol ni Robin Williams ang karamihan sa mga '80s at' 90s na itinatag ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang ligaw na masigasig na komedyante ng nakakagulat na mabilis na pagpapatawa, kundi pati na rin bilang isa sa mga pinaka-malakas na aktor sa Hollywood. Ang paglahok niya noong 1996 ay Ang Birdcage hindi eksaktong dumating bilang isang sorpresa sa karamihan ng kanyang mga tagahanga; pa rin, ang kanyang mainit-init, naansa, at ganap na masayang-maingay na pagganap bilang out at mapagmataas na may-ari ng isang club ng cabaret ng Miami Beach ay napatunayan na hindi nakakakuha. Tumulong din ang kanyang kapangyarihan ng bituin sa pelikula - tungkol sa isang maligayang kasal na mag-asawa na ang anak na lalaki ay nakikibahagi sa anak na babae ng isang senador na hyper-conservative - hanapin ang madla na nararapat.

Ang Birdcage ay talagang batay sa isang Pranses na pelikula na nag-prise halos 20 taon bago. Ang tawag dito Mga La Cage Aux Folles, at ito ay bawat nakakatawa, may talino, at taos-puso bilang ang pelikula na ito ay inspirasyon. Directed na may isang light touch ni Mike Nichols, at nagtatampok ng mga eksena na pagnanakaw ng eksena mula sa pangunahing ang buong pagsuporta sa cast (Nathan Lane, Gene Hackman, Diane Wiest, at Hank Azaria sa gitna nila), Ang Birdcagelumitaw bilang isang legit comedic obra maestra. Ito ay nananatiling isa sa mga nakakagulat na hitsura ng cinematic sa patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at konserbatibong mga halaga sa Amerika, at nagbibigay din ito ng iyong isa at tanging pagkakataon na makita ang maalamat na Hackman nang buo sa pag-drag - tunay na isang paningin na makita.

Pinakamasama - Overboard

Sa canon ng '80s comedies, pinangunahan ng Goldie Hawn / Kurt RussellNasa ibabaw ay isa sa gitna ng mga handog na kalsada na hindi naging maayos sa mga kritiko, ayos langsa takilya, at natagpuan ang isang uri ng kulto na sumusunod sa video. Ito ay ang uri ng 'kilala ngunit maaaring mapagbuti sa' pelikula na tila may nakasulat na mga salitang 'muling gawin ako' sa buong ito, ngunit ang mga prodyuser ng 2018's Nasa ibabawmuling gawin ay marahil ay hindi pinansin ang mensahe na iyon.

Nasa ibabawang gitnang salaysay ay maaaring maging salarin. Kahit na sa orihinal, palaging mayroong isang maliit na katakut-takot tungkol sa isang suwerte ng kanyang karpintero na nag-duplip ng isang pusong may kabuluhan na may amnesia sa pag-iisip na sila ay may-asawa, kahit na sina Russell at Hawn ay nasagasaan ito sa lakas ng kanilang komedikong kimika. Sinusubukan ng remake na malampasan ito sa pamamagitan ng pag-swapping ng kasarian sa mga pangunahing papel, ngunit hindi ito gumana. Direktor Rob Greenberg pinupuri ang mga bagay sa pamamagitan ng pagwawalang-bahala sa pagsasalaysay sa isang malubhang kakulangan ng comedic tiyempo. Sinubukan ni Anna Faris na mailigtas ang gulo, ngunit ang resulta ay isang pelikula na hindi nakakatawa, at hindi malayo romantikong. Gayunpaman, tulad ng orihinal, Nasa ibabaw nag-overcame mga pagsusuri sa abysmal sa maging isang tubo. Muli, walang accounting para sa panlasa.

Pinakamahusay - Mayroon kang Mail

Sa buong 'Golden Age' ng Hollywood, 'ang romantikong komedya ay uri ng tinapay at mantikilya para sa sistema ng studio. Sa paglipas ng panahong iyon, pinamamahalaan ng makina ng studio na gumawa ng dose-dosenang mga uri ng lahi ng bona fide Nangyari Ito Isang Gabi, Ang Kwento ng Philadelphia, Roman Holiday, at ang madalas na napansin na maliit na hiyas Ang Shop sa Paikot ng Sulok. Pinatnubayan ng maalamat na Ernst Lubitsch, ang walang katapusang kaakit-akit na mga bituin na rom-com na sina Margaret Sullivan at James Stewart bilang hindi nakikipagtalo na mga katrabaho na hindi sinasadya na nahuhulog sa pag-ibig tulad ng hindi nagpapakilalang panulat ng bawat isa.

Kung ang balangkas na iyon ay tunog ng isang maliit na pamilyar, ito ay dahil na-cribbed ito ni Nora Efron at binigyan ito ng isang matalino na modernong pag-update para sa kanyang malawak na adored 1998 film Mayroon kang Mail. Sa credit ni Ephron, hindi siya nagbago nang marami mula sa orihinal, i-save para sa pag-email sa email para sa serbisyo ng postal at pag-akit sa kanyang romantikong mga pangunguna laban sa isa't isa sa isang matalinong subplot tungkol sa mga korporasyon na mahalagang naubos ang maliit na mundo ng negosyo. Tulad ng tungkol sa kanyang mga namumuno, matalinong nakipag-isa sa kanya si Efron Walang tulog sa Seattle mga bituin na sina Meg Ryan at Tom Hanks. Sa sorpresa ng walang sinuman, ang onscreen chemistry ng pares ay nagbabayad sa mga spades sa buong romantikong tête-à-tête ni Ephron. Ang resulta ay isang pelikula bilang masigasig, nakakatawa, at klasikal na kakatwa bilang orihinal; at isa na madaling kumita ng parirala, 'hindi na nila ito ginagawa ng mga pelikula na tulad nito.'

Pinakamasama - G. Deeds

Mayroon kang Mail bukod, ang mga modernong pag-update ng mga klasikong pelikula ay hindi palaging lumiliko nang maayos. Kung naghahanap ka ng patunay, huwag nang tumingin nang higit pa kaysa sa muling paggawa ni Adam Sandler ng Frank Capra Academy Award-winning komedya Pumunta sa Town si G. Deeds. Kung sakaling hindi mo pa nakita ang pelikula na netted Capra ang pangalawa ng kanyang tatlong Oscar para sa Pinakamagaling na Direktor, sumusunod ito sa kwento ng isang maliit na bayan (Gary Cooper) na nagmana ng isang kapalaran, lumipat sa New York, umibig sa isang walang katapusang reporter (Jean Arthur), at gumawa ng isang hindi inaasahang desisyon na humahantong sa mundo naniniwala siyang kumpleto siya.

Pumunta sa Town si G. Deeds ay matamis, dalubhasang naka-script, maganda ang paced, at nag-pack ng maraming mga tawa sa isang pelikula na din deftly na suriin ang walang hanggang obsess ng Amerika sa kayamanan at tanyag. Adam Sandler's G. Deeds ay hindi. Habang ang remake ni Sandler ay nagpapanatili ng crux ng orihinal na kuwento na hindi buo, ang natitirang pelikula ay lahat ngunit hindi nakikilala. Pinagsasama ni Sandler ang karaniwang nabubuong gawain ng anak-bata sa kanyang tungkulin bilang mabait na Longfellow Deeds, pinapayagan ng direktor na si Steven Brill ang pangkalahatang tono ng kuwento na sumunod sa suit, at ang buong enterprise ay nagkakaroon ng isang serye kung crass, simpleistic humor na buong sumasira sa marangal na ambisyon ng orihinal na salaysay. Maglagay lamang: Si Adam Sandler ay walang Gary Cooper, si Steven Brill ay hindi si Frank Capra, at G. Deeds ay hindi kahit na sa parehong ZIP code bilang Pumunta sa Town si G. Deeds.