Ang pinakamahusay na anime ng nakaraang dekada

Ni Juliet Kahn/3 Disyembre 2019 5:02 pm EDT

Ang mga 2010 ay gumawa ng anime tulad ng dati. Ang mga kuwento ng pag-ibig, mahika, at pagtataksil ay nagbaha sa mga airwaves sa lahat ng paraan ng mga aparato, na umaabot sa lahat ng uri ng tao. Ang mga operasyon sa Stalwart Galugarin ng Studio Ghibli ang mga bagong hangganan sa animation sa mga pelikula tulad Prinsesa Kaguya, habang ang buong bagong entidad tulad ng Trigger ay lumitaw na may mga pahayag sa misyon bilang brash at bold bilang Patayin ang Patay. Minamahal na serye tulad Sailor Moon at Cardcaptor Sakura bumalik sa mga bagong kuwento. Lumaki ang pag-access nang mas malawak kaysa sa dati sa mga serbisyo ng streaming mula sa Funimation, Crunchyroll, at kahit mga pangunahing platform tulad ng Netflix. Si Jaden Smith ay gumawa ng isang anime kasama ang taong harapan ng Vampire Weekend. Ang Labanan Anghel Alita pelikula, tinukso mula noong unang bahagi ng 2000s, talagang nangyari - at mas nakakagulat pa rin, ito ay talagang maganda.

Higit pa sa lahat ng mga pagsulong sa teknolohiya at chatter ng fandom, gayunpaman, namamalagi ang anime mismo. Nagkaroon ng mga tunay na tagumpay sa 2010, lubos na pagkabigo, at isang buong kapalaran sa pagitan. Ano ang pinakamahusay at maliwanag na mga entry sa dekada na ito? Ito ay isang malaking katanungan - ang mga tagahanga ay nasamsam nang malakas sa bawat uri, bawat taon, at mula sa bawat studio. Handa kaming gawin ang hamon na ito, gayunpaman, at sa gayon ipinakita namin sa iyo ang pinakamahusay na anime ng mga 2010. Narito ang isa pang sampung taon ng ice skating, ping pong, at mahiwagang deconstruction ng batang babae.



Ang pangalan mo

Lahat ng ginagawa Ang pangalan mo espesyal ang maaaring matagpuan sa isang ganap na pag-avalan ng mga taong 2010s. Mga bata sa high school na nagmamahal? Suriin. Twilit shot ng mga linya ng kapangyarihan ng Tokyo? Suriin. Ang walang humpay na pagkamatay ng mga kabataan, na naghahati sa buhay ng kanilang mga kapantay na magpakailanman sa maaraw na pagkabata at ang malamig, malupit na katotohanan ng mundo ng may sapat na gulang? Sobrang check. Kaya ano iyon ginawa Ang pangalan mo kaya stratospherically matagumpay? Paano binago nito ang karaniwang luwad ng napakaraming anime sa isang bagay na tunay na natatangi? At paano ito nagawa ng lahat ng iyon habang nagsasabi ng isang kumplikadong kwento na kinasasangkutan ng mga baguhan na lumilipas sa katawan at paglalakbay sa oras?

Ginagawa ito sa pamamagitan ng pagpapanatiling simple nito. Sa kabila Ang inyong mga pangalan maraming mga flight ng magarbong, sa puso ito ay tungkol sa isang napaka-simpleng bagay: ang pag-iibigan na lumalaki sa pagitan ng Mitsuha, isang batang babae na nagnanais ng isang mas kapana-panabik na buhay, at si Taki, isang batang lalaki sa Tokyo na may malaking pangarap. Ang lahat na nagpapahintulot sa kanila na makilala ang bawat isa, mula sa katotohanan na gumising sila sa mga katawan ng bawat isa patungo sa kapahamakan na si Taki ay dapat na maiwasan ang mga masalimuot na mekanika sa oras, na nagsisilbi sa kanila at sa kanilang relasyon, na saligan kung ano ang maaaring hindi man naging banayad na kumplikadong hanay ng pananamit . Ang pangalan mo ay hindi espesyal dahil sa kakaibang balangkas nito, ngunit dahil ang bawat isa sa bawat pag-twist at pagliko ay pinakawalan ng damdamin. Dito nakasalalay ang mahika ng pelikula: isang pag-ibig na lumalaki laban sa lahat ng mga logro, at ang hinaharap na sakupin nila para sa kanilang sarili.

Tumataas ang Hangin

Ang mga pelikula ni Hayao Miyazaki ay iginagalang sa maraming mga kadahilanan, ngunit ang isa sa pinakatanyag ay ang kanilang pakiramdam ng kapritso. Ito ay matatagpuan sa lahat mula sa mga kilalang elemento ng balangkas - pagnanais ni Ponyo na maging isang tao, halimbawa - sa pinaka menor de edad. Oo naman, ang kakatwang higanteng mga sisiw na pinalamanan sa isang mainit na batya sa background ngSpirited Awayay hindi katakut-takot na sentro sa kwento, ngunit pinapaloob nila ang debosyon ni Miyazaki sa paglikha ng mga mundo na pantay na bahagi ng pagiging totoo, mahika, at talinghaga.



Tumataas ang Hangin, sa kabaligtaran, ay matatag na nakaugat sa madugong, totoong-mundo na kasaysayan. Ang isang kathang-isip na biopic ni Jiro Horikoshi, isa sa pinakatanyag na aerospace na tagagawa at mga inhinyero ng Japan, ito ay ganap na nakatuon sa pakikibaka sa pagitan ng sining at sangkatauhan - partikular, ang pagnanais ng sangkatauhan na gumamit ng mga eroplano para sa digmaan. Ang mga pangarap ni Jiro ng mga makina na nakakakuha ng sangkatauhan nang mas mataas sa parehong literal at makasagisag na kahulugan, ngunit habang gumigiling ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, natagpuan niya ang kanyang sarili na kinaladkad sa lupa. Tumataas ang Hangin nag-aalok alinman sa kanya o sa madla ng anumang madaling sagot. Katulad Prinsesa Mononoke, natagpuan nito ang katotohanan sa isang lugar sa pagitan ng mga posibilidad - at kahit na noon, tanging mapangahas. Si Jiro at ang tagapakinig ay dapat harapin ang isang gitnang, nagwawasak na tanong: sa anong punto ang kagandahang humihingal sa takot? Ang pelikula ay tumatagal sa pag-igting na iyon, at doon naroroon ang henyo.

Prinsipe dikya

Nerds ay isang magandang oras sa 2010s. Ang mga video game ay sumulpot sa bagong taas ng pagiging sopistikado, Superheros pinangungunahan ang takilya, at lahat mula sa Siya-Ra sa Blade Runner nakakuha ng reboot. Gayunpaman, maraming mga lungkot sa mga margin bilang weirdos, geeks, at outcasts. Ang mga kababaihan ng Prinsipe dikya, magkasama sa isang boarding house ng all-woman para sa mga walang asawa na 'madre,' habang tinawag nila ang kanilang sarili, nakatira nang labis sa loob ng lipunang ito. Ang mga ito ay awkward, nahuhumaling sa mga tren, lubos na natatakot sa mga sitwasyon sa lipunan, at mas interesado na pag-usapan Alamat ng Tatlong Kaharian mas mababa kaysa sa pakikipag-date. Kapag ang isang napakarilag bagong kapitbahay ay nag-aabang sa kanilang buhay, mabilis na sinundan ng banta ng mga developer ng kapitbahayan na sakupin ang kanilang bahay, nalaman nilang kailangan nilang magbago - ngunit wala silang ideya kung paano.

Ano ang gumagawa Prinsipe dikya kaya espesyal ay hindi kung paano masigasig na obserbahan nito ang buhay ng mga shut-in heroines nito, ngunit kung gaano kalalim ang nakikilala nito sa kanila. Sigurado, ang serye ay nagpapasigla sa ilang mga pagkakasunud-sunod ng makeover, ngunit ang pampaganda ay dumating sa pagtatapos ng araw at walang sinumang kailangang isuko ang kanilang koleksyon ng manika. Ang mga character na ito ay hindi napipilitang sa mga bagong sitwasyon dahil sila karapat-dapat pagkabalisa, ngunit upang ipakita sa kanila na kaya nilamagtiis ito, at na sila ay mas malakas kaysa sa napagtanto nilang lahat. Sila ay kung sino sila, at iyon ang mapagkukunan ng maraming pagtawa ng tiyan - ngunit ito rin ang puso ng serye, lumaki lamang nang malaki sa pagtatapos nito.



Panty at Stocking kasama ang Garterbelt

Mga series tulad Oreimo, Sumayaw sa Vampire Bund, at Angel Beats pinangungunahan ang 2010 sa isang walang katapusang parada ng mga maliliit na kapatid na babae, mga mag-aaral, mga prepubescent na mga reyna ng vampire, at kung hindi man ay na-idealize ang mga batang babae. Panty at stocking ay hindi gaanong nakarating sa larangan ng anime na ito dahil ito ay naka-lobbed, tulad ng granada, sa mga pastel environs nito. Narito, bigla, ay dalawang character na literal na pinalayas mula sa langit dahil sa pagiging hindi maligaya. Oo naman, nilalayon nilang makabalik, ngunit hindi sa pamamagitan ng pagbabago ng kanilang mga paraan - tinapos ng Panty at Stocking ang serye bilang malibog at mapagmahal ng dessert habang sinimulan nila ito. Nagpaplano lamang sila na masira ang mga masamang tao sa Earth na pinasiyahan ng lalaki sa itaas na paraan.

Inspirasyon ng lahat mula sa pinakadakilang 'Cartoon Network' 90s hit sa tokusatsu stop-motion, Panty at stocking nakasuot ng payat nitong puso sa manggas nito. Ang ilang mga yugto ay pinagsama ang pagkalat ng tunay na pag-iibigan. Ang mga demonyo ay napigilan ng isang buong pangako sa libog na pag-abanduna. Isang yugto ng haba ng parody ng Mga Transformer ang franchise ay namamahala upang sabihin ang isang aktwal na kuwento tungkol sa magkakapareha ng kapatid. Ito ay isang maluwalhati, sumasabog na gulo ng isang serye na hindi katulad ng anupaman sa panahon nito, na aliw sa titular na mga pangunahing tauhang babae sa itaas. Ang Panty at Stocking ay mga nilalang ng gana sa pagkain at altruism sa pantay na sukat, at pinapayuhan sila ng kanilang anime para dito. Ang mga ito, tulad ng serye mismo, kakaiba, magaspang, malakas, at taos-puso - at ang dekada ay mas mahusay para sa naglalaman ng mga ito.

panginoon ng larawan ng singsing

Puella Magi Madoka Magica

Madoka Magica maaaring maging isang franchise na nagtatampok ng mga mobile na laro, maraming pelikula, at isang kayamanan ng spin-off manga, ngunit ang mas maagang tagumpay nito ay nagmula sa ekonomiya ng kuwento. Sa 12 na yugto lamang, ang orihinal na serye ay isang malubhang pagtataka - walang balangkas ay ekstra, ang lahat ng foreshadowing ay nagbabayad, at ang pacing ay matatag at tiyak. Walang mga skippable na yugto ng Madoka, walang mga sandali na hindi mahalaga. Ito ay isang paglalakbay na kailangang gawin hakbang-hakbang, sa isang kagubatan na patuloy na dumidilim.

Marami ang nagawa sa kadiliman na ito. At totoo yunMadoka nagkamit ng maagang katanyagan bilang isang pagbuo ng mga kwentong mahiwagang babae, at nakatayo pa rin laban sa isang larangan ng mga imitator. Ngunit narito rin ito Madoka's Ang brevity ay kumikinang - sa katunayan, kung saan makikita ito nang may pinakamaraming kaliwanagan. Sa katunayan, lumalaki si Madoka mula sa isang walang muwang na batang babae sa isang terrified na pawn, ngunit para lamang sa ilang mga episode. Kung gayon, sa kalaliman ng kawalan ng pag-asa, na napagtanto niya ang kanyang kapangyarihan, sinakop ito, at binabago ang mundo magpakailanman. Ang momentum na nilikha nito ay naramdaman sa pinaka-visceral level, catapulting ang manonood mula sa kakila-kilabot na takot sa loob ng isang yugto. Para sa lahat ng usapan ng deconstruction nakapaligid sa serye, sa pangunahing bahagi nito, Madoka iyon ang pinakadakilang mga mahiwagang kwento ng batang babae: mukhang malupit sa mata, inikot ang magic wand, ay nagsasabi na kumuha ng isang paglalakad.

Mga Bata sa Slope

Mga Bata sa Slope ay palaging magiging kapansin-pansin, kahit na natapos ito ng isang lubos na kabiguan. Dinala nito si Shinichiro Watanabe, director ng anime director, at Yoko Kanno, pantay na maalamat na kompositor, bumalik nang magkasama sa kauna-unahang pagkakataon mula nang ang iconic Cowboy Bebop. Ito ay maaaring gumamit ng pedigree nito upang malambot. Maaari itong ayusin para sa mediocrity. Ang mga tao ay nanonood pa rin Mga Bata sa Slope, marahil ay pinuri ito. Hindi talaga ito kailangang subukan.

Ngunit ito ay. Mga Bata sa Slope ay hindi lamang nagtagumpay - ito ay nakasisilaw, at sa isang kakaibang paraan kaysa sa dating pakikipagtulungan nina Watanabe at Kanno. Nakasentro sa paligid ng isang pangkat ng mga tinedyer na naninirahan noong 1966, ang anime ay isang kaluluwa na hiwa ng pagtuklas sa kabataan, muling pagtatayo ng postwar, at ang transporting power ng musika. Nakakatukso na tawaging mabagal ang kwento, ngunit hindi iyon tama. Sa halip, Mga Bata sa Slope ay hindi mapang-asar. Ito ay isang tunay na kasiyahan na mawala ang sarili sa mists ng pagdadalaga ng mga kabataan at pamantayan ng jazz, ngunit kapag kinuha bilang isang buo, ang lumitaw ay isang kwento ng hindi pangkaraniwang emosyonal na puwersa. Tulad ng musika na minamahal nito, ang serye ay gumagala patungo sa kung saan ito pupunta, nawawala ang sarili sa mga spiral ng emosyon at sining. Ngunit pagdating nito, napagtanto ng manonood na ang paglalakbay ay kasinghalaga ng patutunguhan, at ang lahat ay mas makabuluhan para sa natatanging ritmo nito.

Little Witch Academia

Ah, upang maging isang bata sa pag-agos ng pagtanda. Little Witch Academia kinukuha ang mahika ng sandaling ito - bilang karagdagan sa lubos ng maraming literal na mahika - na may isang bihirang at kapanapanabik na kagalakan. Ang kwento ng isang akademya ng mga batang babae na natututo sa sining at agham ng pangkukulam, Little Witch Academia hindi nawawala ang paningin ng sandaling iyon na hindi makahinga kapag napagtanto ng isang bata na ang mundo ay hindi kilalang tao at mas malawak kaysa sa nauna nilang natanto - at na ang kanilang papel sa loob nito ay maaaring dalhin sila sa mga lugar na hindi nila naiisip.

Lalo na itong kapansin-pansin kapag naaalala ng isa kung gaano karaming mga elemento ang sumasaklaw sa anime. Sa loob lamang ng dalawang panahon, Little Witch Academia pinamamahalaan ang mga kwento tungkol sa mga nakikipagkumpitensya na mga akademya, mga manggagawa sa engkantada sa welga, digmaang nukleyar, ang sinaunang linya ng mahika, at mga higanteng robot. Kinuha nang buo, hindi lamang ito koleksyon ng mga kasiya-siyang talento ngunit isang masiglang hardin ng kwento, na mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi nito. Ang mundo ng Akko, Diana, at lahat ng kanilang mga kaibigan at guro ay nakakaramdam ng tunay sapagkat binubuo ito ng napakaraming iba't ibang mga bahagi - naaangkop, tulad ng Luna Nova, pagkatapos ng lahat, isang paaralan ng mahika na nagdadala sa mga pandaigdigang mag-aaral mula sa maraming iba't ibang mga lakad ng buhay . Ang anime na nagreresulta ay isang walang katapusang nakakaaliw na posibilidad ng kabataan, na maaaring maging pinakadakilang mahika sa lahat.

Ping pong

Naglalarawan Ping pong ay isang gawain ng mangmang. Ito ay dapat makita na pinahahalagahan, at upang makita ito ay malaman na kung ano ang ginagawang espesyal na hindi mailalarawan. Narito kung ano ang maaaring maging mapagkakatiwalaang nakomunikasyon: Ping pong ay tungkol sa mga batang high school na naglalaro Ping pong. Kung interesado ka (at marahil kahit hindi ka), sulit na panoorin ang 11 na mga episode na bumubuo sa kakaiba, makikinang, nakakagulat na hiyas ng isang anime.

Inangkop mula sa manga ni Taiyo Matsumoto, Ping pong nagpapanatili ng natatanging hitsura nito. Ang uri ng mga detalye ng tao na karaniwang na-clear sa pamamagitan ng animation ay pinananatili dito, kahit na gloried in: ang mga ngipin ay isa-isa na na-render, ang mga tela ay nababalot sa paligid ng mga kasukasuan, at ang mga tao ay gumawa ng mga kakaibang mukha sa kalagitnaan ng pag-indayog - ang uri ng mga artista ay karaniwang hindi nakakunan, baka ang kanilang paksa mukhang kakaiba. Ngunit iyon ang punto ng Ping pong: kakaiba, nakamamanghang eksperimento. Ito ay tumatagal ng isang kamangha-manghang uri ng kasiyahan sa pag-iwas sa viewer nito, gamit ang lahat mula sa nakakalusot na halaga ng negatibong puwang sa mga superimposed na mga panel ng komiks upang mapanatili ang madla nitong madla sa isang dagat ng hindi inaasahang.Ping pong ay tungkol sa nakakapangit na mga posibilidad ng animation, ang mabangis na kiligin ng isport, at ang lakas ng sining upang i-discombobulate nang madaling gawin ito bilang paglilinaw. Ito rin ay tungkol sa ping pong. Kahit papaano, may katuturan - at sa paggawa nito, nagtagumpay ito.

paliwanag ni logan

Isang Punch Man

Para sa lahat ng magagandang animation nito,Isang Punch Man'spinaka sikat na sandali ay marahil ang pinakasimpleng: Saitama, mukha na naiisip sa comic blankness,sinasabi, 'OK lang.' Gustung-gusto namin ang pagtingin sa kanya na sumipsip ng mga suntok mula sa mga halimaw na halimaw. Gustung-gusto namin ang panonood sa kanya na kumuha ng mga hyper-advanced na mga robot. Ngunit mahal namin siya na nagsasabing 'OK'. higit pa. Iyon ay dahil ito ay sagisag ng kung ano ang gumagawa Isang Punch Man napaka espesyal: ito ay ganap na nagmamahal sa paggawa ng kasiyahan sa mga superhero.

Ngayon, Isang Punch Man nagmamahal sa mga superhero, at partikular, na pagiging isang serye ng superhero. Ngunit ang pag-ibig nito ay nababaluktot, tulad ng nakatuon sa mga sandali ng pagkilos sa panga tulad ng sa goofiness ng mga hayop na may temang mga masasamang tao. Mayroon kang iyong mga dudes tulad ng Genos, na tunay na kamangha-manghang kamangha-manghang mga oras, ngunit mayroon ka ring mga villain tulad Nagliliyab, naglalakad sa paligid tulad ng isang lobster sa mahigpit-whities. Walang pagkakasalungatan sa pagitan ng dalawa sa mundo ng Isang Punch Man - silang lahat ay bahagi ng parehong maliwanag, kakaibang tapiserya. Ang mga superpower, robot, ninjas, galit na siyentipiko ay naroroon na minamahal, kinatakutan, at pinapasaya, at sa paggawa nito, Isang Punch Man ay may higit na kasiyahan sa kanilang lahat kaysa sa karamihan ng iba pang mga serye ng pinagsama. Si Saitama ay ang tao ng meme, ang tao ng masamang cool na compilations ng labanan, at ang taong nagmamahal sa isang lingguhang pagbebenta sa tindahan ng groseri. Siya, at ang kanyang anime, ay naglalaman ng maraming tao - at kung bakit mahal natin sila.

Ang Akademikong Hero Ko

May anumang magpapakita ng mga 2010 higit pa sa superhero? Ang mga pelikula, TV, mga laruan, mga laro sa video, at siyempre, mga libro ng komiks, na ginugol ang dekada sa isang madamdaming pagyakap sa karamihan ng ika-20 siglo ng mga genre. Anime ay walang pagbubukod - saksi Ang Akademikong Hero Ko, isa sa mga pinakadakilang kwento ng tagumpay sa 2010. Sa pagsasama ng mga superhero sa high school, hindi lamang ito ginugol ng ginto, ngunit nagawa din ang buong mundo na magtaka kung bakit hindi ito nangyari dati. Ang mga tinedyer na may kapangyarihan, labanan ang kasamaan at dekorasyon ng kanilang mga dorm? Karaniwang animated catnip, at lahat kami ng mga tabbies sa prowl.

Ngunit Ang Akademikong Hero Ko paulit-ulit na napatunayan na ang tagumpay nito ay lumalampas sa chemistry ng premise nito. Sa paggawa ng protagonist nitong si Deku, isang batang lalaki na hindi kailanman ginagarantiyahan ang anumang panalo, malaki o maliit, pinamamahalaang upang makuha ang uri ng mahika na tinukoy ang American superhero komiks na 'Golden Age. Hindi na napapansin nang paulit-ulit si Deku ng mga video ng All Might dahil cool lang - pinapanood niya ang mga ito dahil mahal niya ang sandali na sinabi ng mga tao sa krisis na magiging maayos ang lahat. Nagagalak siya kapag binigyan siya ng kamangha-manghang mga kakayahan, hindi dahil maaari na siyang mag-abala ngayon ng isang dump truck, ngunit dahil maaari na siyang maging isang taong nag-alis ng takot, alala, at sakit. Ang Akademikong Hero Ko ay tungkol sa mga superhero sa kanilang purong form: mga taong may kapangyarihang panatilihing ligtas ang iba. Sa pagsentro nito, ito ay naging isang anime na mamahalin nang higit pa ito isang cape-crazy dekada.

Yuri sa Ice

Ang skating ng Figure ay ang uri ng mundo na halos humingi ng isang anime. Sparkly costume! Mga oportunidad para sa dramatikong animation! Ang mga kaakit-akit na tao ay nagtulak sa lubos na panahunan na sitwasyon! Yuri sa Ice ay nagkaroon ng isang ganap na kalakal ng mga pagkakataon sa kuwento na pumili mula sa, at oh, natuwa ba ito sa bawat isa. Ang mga kasuutan ay kapansin-pansing itinapon sa yelo. Ang emosyon ay ipinahayag sa pamamagitan ng triple axels. Ang mga relasyon sa internasyonal ay pinagbantaan ng lasing na faux-pas. Ito ay, mula simula hanggang katapusan, isang ganap na kasiyahan.

Ngunit Yuri sa Ice hindi manirahan para sa paningin lamang. Ang mga sandali ng indulgence - labis-labis na mga gawain, mga scantily-clad na atleta, mga flamboyant costume - lahat ay nagsisilbi sa malambot na kuwento ng pag-ibig sa core nito. Ang relasyon ni Yuri at Victor ay namumulaklak sa mga bitak sa pagitan ng kasanayan sa pagpaparusa at kumpetisyon na may mataas na pusta, nanganganib sa lahat ng oras sa pamamagitan ng kabiguan, mga gaps ng kasanayan, at hindi maipalabas na martsa ng edad. Ngunit hindi ito maaaring ma-quash - at sa katunayan, sa pagtatapos ng serye, naabutan nito ang mga hadlang sa paraang tulad nito ay hindi sila naroroon upang magsimula. Ito ay isang anime tungkol sa pagbibigay ng iyong buhay sa isang bagay - skating, sa kaso nina Yurio at Yuri, at Yuri, sa kaso ni Victor - at ang paghahanap nito ay hindi mawawala ang kapasidad upang mabigla ka. Minsan nagtatapos ka sa isang kaso na puno ng mga parangal. Minsan nagtatapos ka sa pag-ibig. Yuri sa Ice ay tungkol sa pareho ng mga bagay na ito - at lahat ng kagandahan, mahika, at pakikipagsapalaran ay matatagpuan sa pagitan.