Ang pinakamahusay na mga pelikula ng pantasya sa 2019 na walang pinag-uusapan

Ni Jennifer Arbues/Aug. 26, 2019 6:39 pm EDT

Ang 2019 fantate movie slate ay napuno sa brim ng mga studio flick at malaking budget sci-fi films. Dinala ng Disney ang higit sa ilang mga pagpipilian sa talahanayan, kabilang ang Marvel's Avengers: Endgame, Kapitan Marvel, at ang co-production ng Sony Spider-Man: Malayo Sa Bahay (alam mo, pabalik kapag ang Sony at Disney ay magkaibigan pa rin). Ang Warner Bros. ay gumawa ng isang kahanga-hangang pagpapakita kasama ng DC Shazam!atGodzilla: Hari ng Monsters. Ang pantasya ay nasa, ngunit (tulad ng napakaraming mga bagay) pinamamahalaan din ito ng mga kumpanya na may maraming industriya ng clout.

Mayroong ilang mga hiyas, gayunpaman, na hindi nagkaroon ng pakinabang ng isang malaking badyet sa marketing, at lumipad sa ilalim ng radar. Kapag ang mga madla ay napuno ng mga billboard, trailer, at mga panel ng Comic-Con, madaling kalimutan na mayroong isang buong mundo ng orihinal at malikhaing sinehan out doon na marahil ay walang isang malaking pangalan na naka-kalakip dito. Kaya, para sa lahat ng mga mahilig ka sa pantasya doon, pinagsama namin ang isang listahan ng lahat ng mga pelikulang kailangan mong malaman tungkol sa na marahil hindi mo.



gwen stacy spider verse

Aniaraplatsen

Aniaraplatsen nagsasalaysay ng isang pangkat ng mga pasahero sakay ng isang higanteng sasakyang pangalangaang - ang Aniaraplatsen - sa isang tatlong linggong paglalakbay mula sa Earth hanggang Marso. Matapos mabangga sa mga labi ng espasyo, natumba ito ng kurso, at umaasa sa pag-abot ng patutunguhan nito. Pangunahin ang pagtuon sa pelikula sa Mimaroben (Emelie Jonsson), isang tagapag-alaga sa isang A.I. spa na nagpapahintulot sa mga pasahero na makaranas ng mga alaala sa Earth bago ang pagkasira nito. Ang mga karagdagang AniaraplatsenAng pag-unlad ng kuwento, mas mahirap para sa mga pasahero ng barko na mapanatili ang kanilang katinuan.

Batay sa Harry Martinson'stula ng fiction science mula 1956, AniaraplatsenAng pangunahing pokus ay mas kaunti sa kaligtasan ng sangkatauhan, at higit pa sa kakayahan ng sangkatauhan na sirain ang lahat sa paligid nito. Ang co-writer / director ng pelikula na si Pella Kågerman, ay nagsabi Kabaligtaran na ang pelikula ay kanyang bersyon ng Apocalypse. 'Naniniwala ako na ito talaga ang hitsura ng Apocalypse,' aniya. 'Panganib namin ang Earth upang maging hindi masayang para sa amin at maraming iba pang mga species.' At habang ang pelikula ay maaaring hindi manatiling ganap na naaayon sa tula na batay sa, ang malakas na pagtatapos ni Martinson ay nananatiling buo. Para kay Kågerman, Aniaraplatsentawag sa mga tagapakinig nito hindi lamang upang matugunan ang banta ng pagbabago ng klima, ngunit upang masulit ang ating oras sa Earth.

Mabilis na Kulay

Mabilis na Kulay ay hindi ang iyong tipikal na pelikula ng superhero. Mayroong nagbabanta sa buong mundo ng isang ahensya ng gobyerno na walang humpay sa paghahanap at pagkuha ng mga may kapangyarihan, oo, ngunit ang lahat na tumatagal ng isang backseat sa kwento ng isang babaeng pinilit na harapin ang kanyang sariling mga demonyo at maglaho ng mga nawawalang relasyon. Ginampanan ni Gugu Mbatha-Raw si Ruth, isang babaeng gumugol sa halos lahat ng kanyang buhay na tumatakbo mula sa kanyang mga kakayahan, at sino ang dapat makipag-ugnay muli sa kanyang ina (Lorraine Toussaint) at anak na babae (Saniyya Sidney), na mayroon ding mga kapangyarihan, upang mailigtas sila.



Ito ay isang drama sa pamilya na nakatuon sa mga kababaihan na may kulay, na hindi isang bagay na nakikita mo sa mga tipikal na pelikula ng superhero. Sinabi ni Mbatha-Raw / Pelikula na agad siyang iginuhit sa proyekto para sa kadahilanang iyon. 'Ito ay tumatagal ng mga patong ng kung ano ang ibig sabihin ng maging isang babae at hindi pinadali ang anuman, 'aniya. 'Akala ko talaga ito ay may saligan at tumugon ako sa pagiging tunay ng mundo; ito ay nakikilala mundo - walang sinuman ang may suot na kapa o suit. '

Mabilis na Kulay i-wind up bilang isang mas nasasalat na pelikula kaysa sa isang bagay kahit na gusto Wonder Woman, isa pang pelikula na nakatuon sa superhero na babae. Marahil ito ay dahil si Ruth ay isang kamalian, at madaling makita ang sarili nating mga pagkakamali sa kanya. O marahil ito ay dahil lamang sa Mbatha-Raw ay tulad ng isang hindi kapani-paniwalang performer. Kung ano man ang maaari mong makita dito,Mabilis na Kulay dapat nasa tuktok ng iyong dapat na relo na listahan.

Ako ay Ina

Maraming mga pelikula na nag-explore sa relasyon sa pagitan ng tao at makina sa buong taon - 1968's 2001: Isang Space Odyssey, 1984's Ang Terminator, kahit na Mga Star Wars pelikula. Marami sa kanila ang nakatuon sa mga panganib ng artipisyal na katalinuhan. Ako ay Ina ay tumatagal ng isang bagay ng ibang pamamaraan, at pagkatapos ay pinihit ito sa ulo nito.



Ang anak na babae (na ginampanan para sa karamihan ng pelikula ni Clara Rugaard) ay ginugol niya ang buong buhay niya sa pag-aalaga kay Ina (Rose Byrne), isang robot na idinisenyo upang muling mapuksa ang Earth matapos ang isang digmaan ay nagwasak sa sangkatauhan. Sa hindi inaasahan, ang Anak na babae ay nakikipag-ugnay sa Babae (Hilary Swank), isang tagalabas na nagsasabing alam ang mga detalye ng digmaan na naglalagay sa Ina sa isang naiibang ilaw.

Ako ay Ina kumukuha mula sa maraming uri ng mga kwento, sinabi ng direktor na ito, si Grant Sputore Dugo na kasuklam-suklam ay sinasadya - karamihan. 'Kung sinusuri mo ang DNA ng pelikulang ito, sa palagay ko makakahanap ka ng mga strands ng Alien, Terminator, at Buwan, sigurado, 'aniya. 'Ang ilan sa mga iyon ay may kamalayan, ang ilan sa mga ito ay hindi.' Anuman, pinapanatili ka ng pelikula hanggang sa huli, na nagtataka ka kung sino ang mapagkakatiwalaan kapag kami ang may pananagutan sa aming sariling pagkawasak.

Ang Bata na Magiging Hari

Sa isang na-update na Haring Arthur alamat, Ang Bata na Magiging Hari kasunod ng isang batang lalaki na nagngangalang Alex (Louis Ashbourne Serkis), na natitisod sa kilalang Excalibur at natuklasan na siya ay pinangungunahan na mamuno ng isang hukbo ng tinedyer laban sa masasamang mangkukulam na si Morgana (Rebecca Ferguson) at ang kanyang mga undead minions. Isang maliit na tulad Percy jackson nakakatugon Hellboy, ito ay isinulat at nakadirekta ni Joe Cornish, ang taong may pananagutan sa 2011 Atake ang I-block, kung iyon ang anumang indikasyon ng uri ng pagkilos at katatawanan na maaari mong asahan na makita dito.



Ang Bata na Magiging Hari maaaring maging isang reboot ng mga uri, ngunit ito ay isa sa mga pumindot sa lahat ng mga tamang lugar. Nakakatawa, kaakit-akit, at nakakaengganyo para sa lahat sa pamilya, kahit na ang target na madla ay ang under-18 na karamihan. Nariyan din si Patrick Stewart sa papel ng Adult Merlin, kaya kung nahihirapan kang maghanap ng dahilan upang dalhin ang iyong sarili sa isang pelikula ng 'bata,' baka siya ito.

Ang Head Hunter

Kung mayroong isang pelikula sa listahang ito na talagang sumisigaw pantasya, Ang Head Hunter ito ba. Ang premise ay simple: isang tao (Christopher Rygh) na nangangaso ng mga monsters at kumukuha ng kanilang mga ulo habang ang mga tropeyo ay naglalagay upang patayin ang isa na kumuha ng buhay ng kanyang anak na babae.Ang Head Hunter ay may lahat ng mga karaniwang elemento na kinakailangan ng isang pantasya film - para sa mga nagsisimula, mayroong isang mahusay na pakikipagsapalaran sa kabayo sa medyebal na sandata. Dagdag pa, ang aktwal na orc-tulad ng mga monsters ay masagana. At anuman ang kakulangan ng pelikula sa mga natatanging elemento ng kuwento, higit pa ito sa paggawa ng mga visual nito.



Ang Head Hunter ay isa sa mga pelikulang iyong pinapanood para lamang mahuli sa mundo nito. Sinabi ng mga co-manunulat na sina Kevin Stewart at Jordan Downey (na nag-direksyon din) Horror Geek Life na kinasihan sila ng mga pelikula tulad ng 1981's Paghahanap para sa Apoy at 2015's Ang mangkukulam sa mga tuntunin ng estilo ng visual. Tumawag si Stewart Paghahanap para sa Apoy 'isang hindi kapani-paniwalang pelikula na tumatagal ng visual storytelling sa sukdulan,' kung saan ang duo ay nakatuon sa account ng 'magkatulad na bilis at kalooban na walang kaunting diyalogo.'

Ang Pagbabago

Half-horror, kalahating pantasya, Ang Pagbabago ay nagsasabi sa kuwento ni Laura Chant (Erana James), isang batang babae na napipilitang gumawa ng isang pagpipilian na makakaapekto sa mismong pangunahing katangian ng kanyang pagkakakilanlan, upang mailigtas ang kanyang apat na taong gulang na kapatid na si Jacko (Benji Purchase) mula sa isang masamang espiritu sa ang guise ng isang palakaibigan na lalaki na nagngangalang Carmody (Timothy Spall). Para sa pinaka-bahagi, Ang Pagbabago gumaganap tulad ng isang darating na edad na kwentong may isang pinagbabatayan na tema ng bruha. Nag-aalangan si Laura na paunlarin ang kanyang mga kapangyarihan, ngunit pinilit niya, dahil sa katotohanan na isinama ni Carmody ang kanyang sarili sa kanyang kapatid sa isang supernatural na uri ng paraan, na ginagawang posible upang makontrol ang kanyang katawan sa isang kapritso.

Ang Pagbabago ay hindi perpekto pagdating sa mga nakakatakot na elemento - naroroon sila, ngunit wala silang bago. Kung saan natagpuan ng pelikula ang pinaka-tagumpay ay sa paraang pinangangasiwaan nito ang simpleng mga kakilabutan na lumaki. Ang Spall's Carmody ay ang uri ng 'hindi nakakapinsala' na tao na sinanay namin na magaling, ngunit ginagawang malinaw ng pelikula na ang mga iyon ay hindi bababa sa hindi nakakapinsalang uri ng mga kalalakihan dapat nating pahintulutan ang ating mga anak sa paligid.

Kahapon

Mahirap paniwalaan ang parehong lalaki na gumawa Pagdoktor, Sunshine, at 28 Araw Mamaya ay magdirekta ng isang pelikula na may sobrang kamangmangan bilang isang mundo na nakalimutan ang mga Beatles, ngunit narito kami. Direktor Danny Boyle'sKahapon naganap sa isang kahaliling uri ng katotohanan, kung saan pagkatapos ng isang pandaigdigang pag-blackout, isang nakikipaglaban sa musikero na nagngangalang Jack (Himesh Patel) ay nagising upang matuklasan na ang Fab Four ay hindi kailanman umiiral. Alam niya pa rin ang buong songbook ng kanilang puso, ngunit wala nang ibang naaalala ang isang tunog. Ang kanyang agarang landas ng pagkilos? Gawin ang kanilang musika sa kanyang sarili.

ito ay robert

Kahapon ay isang bagay ng pag-alis para sa Boyle - ito ay isang maliit na mas pinakintab kaysa sa natitirang bahagi ng kanyang madalas-magaspang na filmograpiya, at ang sitwasyon ay hindi masyadong natatakot. Ngunit ang kumbinasyon ng direksyon ni Boyle at isang screenshot sa pamamagitan ni Richard Curtis (Pag-ibig talaga) nagpapatunay ng kaakit-akit para sa sinumang nais sumabay para sa pagsakay, at si Patel ay isang hindi kapani-paniwala na pagpipilian bilang nanguna. Sinabi ni Boyle Iba-iba na ito ay isa sa mga casting moments na 'kung saan ka lang pupunta,' Oh my god, na siya. '' Nakakatuwa siya, habang nagnanakaw siya ng musikal na karera ng ibang tao. Alin ang nagdadala sa amin sa pinakamahalagang bahagi ng Kahapon - ito ay may isang killer soundtrack.

Mataas na buhay

Katulad Aniaraplatsen at Ako ay Ina, Mataas na buhay ay isang pagsaliksik sa panahon ng post-Earth at ang mga tao ay nakatalaga sa nakaligtas dito. Nakasentro ito sa Monte (Robert Pattinson) at ng kanyang anak na sanggol, ang dalawa lamang ang naiwan sa isang barko ng bilangguan na dati nang nagsagawa ng mga eksperimento sa pagpaparami ng tao. Ang lahat ng ito ay maaaring tunog na pamilyar sa sinumang bihasa sa post-apocalyptic sci-fi ... ngunit pagkatapos ay mayroong 'ang f ** kbox.' Ito ay, upang ilagay ito nang banayad, hindi isang ideya na marahil na nakita mo sa screen bago. Mataas na buhay co-manunulat at direktor, Claire Denis, sinabi Ang Playlist na ang pelikula ay halos tungkol sa 'malibog na tao' tulad ng tungkol sa bilangguan. 'Ang sekswalidad, kapag nasa bilangguan tayo, ay isang napakahalagang bagay,' sabi niya.

Kaya Mataas na buhay, habang ang isang kwentong sci-fi / pantasya sa core nito, ay isa ring erotikong thriller na may isang madilim at baluktot na baluktot. Ang pinagkasunduan ng mga kritiko kay Rotten Tomatoe ay tumatawag sa pelikula 'bilang biswal na pag-aresto dahil ito ay mapaghamong, nakakaligalig, at sa huli ay nagbibigay gantimpala.' Magtatanong ka, sigurado, ngunit ang pelikula ay isang karanasan, isang hindi ka makakalimutan.

Starfish

Starfish tumatagal ng pagtatapos ng mundo at itinakda ito sa musika. Si Aubrey Parker (Virginia Gardner) ay naiwan, sa apartment ng kanyang matalik na kaibigan, na walang iba kundi isang mix tape na maaaring magligtas sa kanya. Medyo gusto ang pelikula Walang Hanggan Sunshine ng Walang-isip na Isip, kung si Charlie Kaufman ay nakipag-deal sa apocalyptic monsters sa halip na nawalan ng pagmamahal.

Starfishmanunulat at direktor, A.T. Ang White, ay isang musikero din, kaya't medyo nakakagulat na ang musika ay gumaganap ng malaking papel sa pelikula. Puti at ang kanyang cinematographer na si Alberto Bañares, ay gumawa ng isang mundo na kawili-wili at natatangi sa Starfishna mahirap pag-uri-uriin ito bilang isang solong genre lamang. Bahagi ng kakila-kilabot, bahagi science fiction / pantasya, at bahagi ng drama, Starfishmaraming elemento ang magkasama upang lumikha ng isang bagay na talagang maganda.

Ngunit ang pinaka nakakagulat na bagay tungkol sa pelikula ay batay sa isang totoong kuwento. Sinabi ni White Dread Central na isinulat niya ito sa isang punto sa kanyang buhay kung saan siya ay nalulumbay nang labis, na ibukod ang kanyang sarili sa isang pagsisikap na i-off ang isang screenshot habang nagluluksa sa pagkamatay ng isang kaibigan - isang karanasan na naging pundasyon para sa kwento ni Aubrey.Starfish ay talagang higit pa sa isang cinematic na paggalugad sa damdamin ng tao, sa isang twist na pantasya lamang.

Oh, at si White ay pagbibigay ng 100% ng kanyang kita mula sa pelikula hanggang sa pananaliksik sa cancer, na nagbibigay sa iyo ng isa pang dahilan upang suriin ito.