Ang pinakamahusay na mga pelikulang misteryo na maaari mong panoorin sa Netflix ngayon

Ni Patrick Phillips/Marso 27, 2020 12:54 pm EDT/Nai-update: Hunyo 1, 2020 9:05 pm EDT

Nabubuhay tayo sa pinaka walang katiyakan sa mga oras. Ang mabuting balita ay na - kahit na naghihintay tayo upang makita kung ang mundo ay makahanap ng isang paraan upang mapanatili ang sarili nito - nabubuhay din tayo sa isang oras na nagbibigay daan sa walang katapusang mga abala at libangan na panatilihin kahit na ang aming pinaka-hangal na takot sa bay.

Tulad ng naging kasaysayan, ang mga pelikula ay ground zero para sa marami sa paghahanap ng alinman. Ang mga araw na ito kaysa sa dati, kasama na ang panginginig sa bahay at indulging sa ilang oras ng binge culture culture. Bagaman walang pagtatapos sa kung anong mga kayamanan ng cinematic na maaaring matuklasan ng isang tao sa mabilis na umuusbong na lupain ng streaming, hindi namin maiwasang makaramdam na ang gayong kawalan ng katiyakan ay ginagawang mas mahusay na isang oras tulad ng dati upang sumisid sa isang magandang lumang mahiwagang pelikula. At ang mabuting balita ay, mayroong mga misteryo-a-maraming naghiling lamang na natuklasan sa Netflix.



Mula sa nakakagulo na sikolohikal na mga puzzle hanggang sa pag-harold ng mga whodunits at nakakagulat na mga brooder ng narative, ito ang pinakamahusay na mga pelikulang misteryo na maaari mong panoorin sa Netflix ngayon.

Ang Discovery

Kung mayroong isang solong misteryo na nagtataka at madalas na natatakot sa sangkatauhan mula nang nagsimula kaming maglakad nang patayo, ito ang tungkol sa eksaktong eksaktong nangyayari sa atin kapag namatay tayo. Hindi kataka-taka, ang napaka-paksa na iyon ay itinampok nang labis sa mundo ng sinehan dahil simula nang lumipat ang mga larawan. Gayunpaman, kakaunti ang mga pelikulang iyon ay sapat na matapang upang matugunan ang mga hiwaga ng kasunod na buhay bilang direkta bilang Charlie McDowell's Ang Discovery.

Nagtatampok ng isang nakasalansan na cast (kasama sina Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons, at Mary Steenburgen), Ang Discoveryay inilalagay sa isang hindi masyadong malayo na hinaharap kung saan ang isang siyentipiko na nagngangalang Thomas Harbour (Redford) ay napatunayan nang konklusyon na ang buhay ng buhay, sa katunayan, mayroon. Sa kasamaang palad, hindi niya alam kung saan mismo o kung ano talaga ito. Sa paglipas ng mga mass suicides ng mga tao na sabik na malaman para sa kanilang sarili, ang mga sagot na iyon ay nagiging mas mahalaga kaysa dati.



Mga taon pagkatapos ng pagkatuklas, ang malalim na nag-aalinlangan na anak ni Harbour (Segel) at isang nakakaaliw na batang babae (Mara) ay dumating sa compound ng pananaliksik ng siyentipiko, at hinahanap ang paghahanap ng mga sagot ay humantong sa pag-imbento ng isang aparato na idinisenyo upang maitala ang karanasan sa buhay. Mula doon, Ang Discovery nakakakuha lamang ng weirder. Ibig sabihin namin na sa pinakamahusay na posibleng paraan, para sa record, kasama Ang Discovery gamit ang gitnang misteryo nito upang i-frame ang isang maganda na naka-texture, na nakabase sa pag-aaral ng realidad na character na steeped sa simmering mga maliit na scale drama, magagandang teolohikal na komentaryo, at isang dash of heart-wrenching romance. Nangyayari rin ito na maging isang first-rate na slice ng hard sci-fi cinema.

Ang singsing

Ang mga pananaliksik sa pamamahayag ay natatampok na tampok sa genre ng misteryo sa mga nakaraang taon, ngunit hindi sila karaniwang nasa unahan ng maraming mga full-blooded horror films. Gayunpaman, ang isang nakakahimok na hindi nalutas na misteryo ay nakapagpaputok ng mga salaysay ng ilan sa mas mahusay na misteryo at kakila-kilabot na mga pelikula sa lahat ng oras, kaya't tila natural lamang na ang isang tao ay magkakasama upang likhain ang isang nakakatakot na misteryo sa telebisyon tungkol sa isang reporter na humahabol sa isang kuwento ng mamamatay. .

Ginawa lang ni Hideo Nakata iyon nang ilabas niya ang malapit sa walang kamali-mali na chiller na J-horrorsingsing sa mundo noong 1998. Inangkop mula sa isang nobela ni Kôji Suzuki, matagumpay ang pelikula ni Nakata na sa lalong madaling panahon ay sumunod ang isang remake ng wikang Ingles. Naihatid si Gore Verbinski Ang singsinghanggang sa mga masa ng genre sa taglagas ng 2002. Sa paggawa nito, naihatid niya ang isa sa mga mahusay na nakakatakot na pelikula sa modernong panahon.



pangalan ng pamilya ng tao

Ipinapalagay namin na nakita mo Ang singsing sa ngayon, dahil ito Ang singsing, at kinakailangang pagtingin para sa mga mahilig sa genre na bata at matanda. Kung sakaling nasa kadiliman ka pa, sumunod ito sa isang reporter (Naomi Watts) na natitisod sa isang nakakabagabag na kwento tungkol sa isang videotape na pumapatay sa sinumang nanonood ng pitong araw mamaya. Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa Ang singsing, kailangan mo lamang itong panoorin para sa iyong sarili, dahil hindi namin kailanman patawarin ang aming sarili kung nasisira namin ang isang solong segundo nito para sa iyo. Alamin lamang na hindi mo na makikita ang nakakagulat na mga huling sandali ng pelikula, at ikaw ay mapanghihinayang sa kanila sa mga darating na taon.

Pagdating Sa Gabi

Para sa maraming mga pelikula na dabble sa enigmatic thrills at moral conundrums, ang misteryo ay ang buong punto ng kuwento. Minsan, gayunpaman, ang misteryo ay isang tool lamang na ginamit upang itakda ang paggalaw ng isang mas ambisyosong salaysay. Sa kaso ng thriller na nakakaintriga ng trauma ni Trey Edward Shults Pagdating Sa Gabi, isang kakaibang nakakakilabot na misteryo ang nagsisilbi lamang bilang punto ng pagpasok para sa maraming mas maliit na mga scale drama na hinimok ng takot, paranoia, at isang desperadong pangangailangan upang maprotektahan ang mga bagay na pinakamahalaga.

Sa sobrang misteryo ng pelikula, sasabihin namin sa iyo na ang kwento ay magbubukas matapos ang isang kaganapan sa pandemya na tinanggal ang hindi nabilang na bilang ng populasyon ng mundo. Ng Pagdating Sa GabiMaraming mga maliliit na misteryo, ihahandog namin na ang pelikula ay sumusunod sa isang tao at ang kanyang pamilya na nakasakay sa mga bagay sa isang liblib na cabin sa kakahuyan, lamang upang mahanap ang kanilang mahigpit na nakabalangkas na buhay na umakyat sa pagdating ng ibang pamilya.

Tulad ng kaso sa halos bawat pelikula sa listahang ito, nag-aalangan kaming sabihin pa, dahil ito ay pinakamahusay na pumasok sa Pagdating Sa Gabi na may kaunting impormasyon hangga't maaari. Alamin lamang na habang ang mga menor de edad na misteryo ng pelikula ay nagsisimulang magbukas, isang mas nakakaganyak na larawan ng sangkatauhan ang nagbuka sa loob nila. Alamin din na ang mga hiwagang iyon ay higit na naubos ang pasasalamat sa matatag, mababang susi na direksyon ng burgeoning auteur Shults - hindi sa kabila ng bravura ay lumiliko mula kay Christopher Abbott, Riley Keough, Carmen Ejogo, at Joel Edgerton.

Mga freaks

Ang isa sa mga pangunahing sangkap ng anumang mahusay na kwento ng misteryo ay ang takot sa hindi alam. At hanggang sa natatakot na partikular na takot, ang matalinong self-nilalaman na sci-fi drama nina Zach Lipovsky at Adam B. Stein.Mga freaks ay mas matarik sa loob nito kaysa sa karamihan. Sa katunayan, ito ang partikular na takot na nagtutulak hindi lamang sa labis na naramdaman na salaysay ng pelikula, kundi pati na rin ang bawat brazen na twist at lumiko sa loob ng gawaing ito.

Iyon ay totoo sa mga pangunahing twists dahil ito rin sa mga mukhang menor de edad din. Kahit na babalaan ka namin na kahit na ang pinaka-menor de edad ng mga detalye sa Mga freaks maaaring magkaroon ng isang malaking epekto sa kuwento. Sa kwento na iyon, nagsasangkot ito ng isang matapang na batang babae (Lexy Kolker) na pinapanatili sa buong pag-ihiwalay mula sa mundo ng kanyang lalong paranoid na ama (Emile Hirsch) kasunod ng kung ano ang ipinapalagay na isang uri ng apocalyptic na kaganapan.

Habang nagbabago ang kwento, nagsisimula kaming malaman ang mundo sa labas ay hindi eksakto kung ano ang ginawa ng ama dito. Iyon ay hindi nangangahulugang ligtas para sa alinman sa paggastos ng maraming oras sa labas, siyempre. Tinatapos namin ang aming mga synopsis doon, dahil Mga freaks ay isang legit puzzle box ng isang pelikula na ang mga piraso sa kalaunan ay bumubuo ng isang baluktot na larawan na lampas sa imahinasyon. Tulad nito, bahagi ng kasiyahan ng pelikula ay nanonood ng madalas na napakatalino na mga paraan kung saan inilalagay ng Lipovsky at Stein ang bawat piraso, na nagpapahintulot sa mga misteryo ng Mga freaks upang ipakita ang kanilang mga sarili sa isang tulin ng lakad na sabay-sabay na mabagal na pagsusunog at malupit na kinetic.

Lahat Alam

Sa isang perpektong mundo, ang pangalang Asghar Farhadi ay magdadala na ng parehong uri ng timbang at paggalang tulad ng Masarap o Aronofsky. Kahit na ang kanyang pangalan ay lubos na itinuturing sa lupain ng pandaigdigang sinehan, si Farhadi ay hindi pa natagpuan ang kaparehong pamilyar sa mga tagapakinig ng North American. Sa anumang kapalaran ang banayad na direktor ng masigasig na panahunan Lahat Alammagbabago yan.

Itakda ang higit sa lahat sa isang maliit na nayon ng Espanya, bawat salita ng diyalogo sa Lahat Alam ay sinasalita sa Espanyol. Inaasahan na ang katotohanan na ito ay hindi ka magpapatalo, dahil sa labas ng isang potensyal na isang-pulgadang hadlang sa wika, Lahat Alam ay napaka isang klasikong uri ng thriller - isa bilang matarik sa mga matagal nang inilibing na mga lihim at misteryo dahil ito ay nasa totoong-dugo na pulso-bayuhan thrills.

Tumutuwa ang tagumpay, si Farhadi ay tumatagal ng mabagal na diskarte sa mabagal Lahat Alam, gamit ang unang 30 minuto ng pelikula - na sumusunod sa isang pagtitipon ng pamilya para sa isang kasal - upang bumuo ng isang masalimuot na itinayo na bahay ng mga kard sa paligid ng mga relasyon sa pagitan ng pamilya. Kung may alam kang anumang bagay tungkol sa gawain ni Farhadi, alam mong natatangi siya sa pag-alam sa kung kailan at kung paano buwagin ang kanyang mga cinematic na bahay. Lahat Alam ' nagsisimula na gumuho ang mundo kapag nawawala ang isang minamahal na miyembro ng pamilya. Sa pag-iwas ng paglaho, ang madilim na madilim na lihim ay nagsisimula upang mahanap ang ilaw, at Lahat Alam ay naging pinakadulo ng mga misteryo na mahigpit na sugat na nagsasalaysay na walang kabuluhan na may Shakespearean na timbang. Kasabay nito, naghahatid din sina Penélope Cruz at Javier Bardem ng dalawa sa kanilang pinakamahusay na pagtatanghal hanggang ngayon.

Wheelman

Malaya naming aminin na maaari naming bahagyang baluktot ang mahigpit na kahulugan ng 'misteryo na pelikula' kasama ang pagsasama ng buong aksyon ng NetflixWheelman sa listahang ito, dahil ang balangkas ay hindi talaga ang punto ng pelikula. Ngunit kung magdadala ka sa amin, sa palagay namin maaari naming i-twist ang iyong opinyon Wheelman, dahil sa pangunahing bahagi ng pagsasalaysay ng pelikula ay, sa katunayan, isang kamangha-manghang itinayo na misteryo.

Ang pagsasalaysay na iyon ay sumusunod sa isang dalubhasang driver ng bakasyon (Frank Grillo) na sariwang labas ng bilangguan at bumalik sa trabaho bilang isang paraan upang mabayaran ang mga utang na utang sa mga lokal na mobsters. Ang isa sa kanyang mga unang gig sa likod ng gulong ay isang bangko ng bangko na - sorpresa, sorpresa - ay hindi pumunta tulad ng pinlano. Pagkaraan ng bank melee, ang driver na walang pangalan ay natigil sa isang bag na puno ng pera ng mob, at walang paraan upang maabot ang taong naglalagay sa kanya sa trabaho.

Upang mapalala ang mga bagay, ang driver ay nakakakuha ng mga tawag mula sa isang misteryosong estranghero na hinihiling na maihatid sa kanya ang pera, o babayaran ng kanyang asawa at anak na babae ang presyo. Itakda ang halos buong loob ng mga sasakyan ng sasakyan ng lalaki, at sinabihan nang walang malungkot na pakiramdam ng pagkadali, WheelmanAng mga misteryo ay nabuksan gamit ang isang matatag na kamay, isang unapologetic na matigas na lalaki na kumikilos ng matigas na aesthetic, at isang hindi nasusukat na gana sa anarchy. Sa daan, Wheelman lahat ngunit muling binubuo ang pagkilos ng pelikula sa pamamagitan ng pag-frame ng magulong espiritu sa kung ano ang mahalagang isang misteryo na istilong Agatha Christie. At oo, iyon ay bawat kapana-panabik na tunog.

Hawakan ang Madilim

Sa ngayon, dapat mong kilalanin ang pangalang Jeremy Saulnier. Kung hindi, nais naming hihinto sa iyo na itigil na basahin ang instant na ito, pumunta sa Netflix, at magsaya sa nakakagulat na isang-dalawang suntok sa lalamunan na inihatid ng kanyang 2013 at 2015 thrillersBlue Ruin atLuntiang silid.

Kapag nahuli mo ang wildly orihinal ni Saulnier, na lampas sa tense cinematic style, dumikit sa Netflix nang mas mahaba at ituring ang iyong sarili sa pinakabagong animally brooder ng director,Hawakan ang Madilim. Kahit na kulang ito ng ilang visceral energy ng kanyang mga naunang gawa, Hawakan ang Madilim ay bilang nagawa ng isang misteryo na pelikula dahil makikita mo ang streaming.

Itakda ang higit sa lahat sa mga napakarilag ngunit lubos na hindi nagpapatawad ng mga van ng kagubatan ng Alaskan, Hawakan ang Madilim sumusunod sa kilalang dalubhasa sa lobo na si Russell Core (Jeffrey Wright) na tumawag sa isang nakahiwalay na nayon matapos ang isang anim na taong gulang na batang lalaki ay nawala at ipinagpapatay ng isang sako ng mga lobo. Pagdating niya, walang nahanap si Core kung ano ang tila sa bayan, ang kaso mismo, o ang Ina ng nawawalang batang lalaki (Riley Keough). Habang ipinagpapatuloy ni Core ang kanyang pagsisiyasat, pumihit si Saulnier Hawakan ang Madilim mula sa isang stark na nawawalang mga obra maestra sa isang buong Puso ng kadiliman-style metaphysical odyssey na kumpleto sa isang finale na mag-iiwan sa iyo baffled, paghinga, at sira sa pantay na sukatan.

Ang Walang Katapusan

Mayroong ilang mga salaysay na konstruksyon na parang pag-welcome sa mga personal na misteryo tulad ng mga nakasentro sa paligid ng mga kulto. Na may kaugnayan sa katotohanan na ang mentalidad ng kulto ay nananatiling nakakagulat bilang karaniwang mga nakakaakit na mga numero na nangunguna sa kanilang mga kulto. Bagaman ang stunner ng Lovecraftian na sina Justin Benson at Aaron Moorehead Ang Walang Katapusan tumatagal ang pinuno ng nakakainis na karamihan sa labas ng ekwasyon, ang kanilang pelikula ay nananatiling isang hindi gaanong makasalanang sikolohikal na pag-aaral ng mentalidad ng kulto - isang mangyayari na labis na natupok sa pamamagitan ng abstract supernatural na misteryo malamang na itaboy mo ang iyong sarili na batty na sinusubukan mong malutas ang lahat.

Ang aming pinakamahusay na payo sa mga manonood desperado upang malutas ang mga misteryo ng Ang Walang Katapusan ay hindi subukan. Sa halip, umupo lamang at tamasahin ang macabre mystical na paglalakbay na sina Benson at Moorehead ay nakisabay sa kababalaghan na ito na mababa ang badyet (tingnan din sa 2014 Spring). Tulad ng isang teaser, ihahandog namin iyon Ang Walang Katapusan kasunod ng isang pares ng mga kapatid na, nang mga taon pagkatapos ng pag-iwas mula sa 'dayuhan na kulto ng kamatayan' kung saan ginugol nila ang karamihan sa kanilang kabataan, ay tinawag na pabalik, na hindi, hindi namin lubos na sigurado kung ano.

Upang maging malinaw, kahit na kami, hindi namin sasabihin sa iyo, sapagkat Ang Walang Katapusan ay ang uri ng pelikula na gumagana lamang kung ipinasok mo ang salaysay nito na may isang buong blangko na slate. Mangyaring lamang kunin ang aming salita para dito Ang Walang Katapusan sulit ang pagsakay - kahit na iniwan ka nito tulad ng pagkalito sa nakakagulat na finale na tulad mo noong nagsimula ang manic kabaliwan.

Ang Manlalaban

Tulad ng mga cinematic sub-genre na napunta, ang 'pang-araw na panginginig sa takot' ay patuloy na isa na pinaka madalas na nakakagulo kahit na ang staunchest ng genre aficionados. Pagkatapos ng lahat, tulad ng hindi nakakagulat bilang mga nakakatakot na pelikula ay maaaring makuha kapag nagsisimula ang mga bagay na bumabagsak sa gabi, na nakikita ang mga bagay na nabulabog sa ilaw ng araw ay madalas na dalawang beses nakakagambala. Kahit na nakita namin ang ilang mga kapansin-pansin na pagdaragdag sa 'araw na kakila-kilabot' na set ng huli (tingnan ang pag-iisip ni Ari Aster Midsummer), ang pamantayang ginto ay nananatiling mahusay na Robill Hardy 1973 thriller Ang Manlalaban.

Tulad ng nangyari, ang pelikula ni Hardy ay malapit din sa walang kamali-mali na misteryo na pelikula na ang mga di-banal na mga lihim ay hindi isiniwalat hanggang sa huling pagwawakas ng panga. Kung hindi mo pa nakita ang orihinal ni HardyWicker Man para sa iyong sarili (at nais namin na iwasan ang hindi sinasadyang nakakatawang 2006 Nicolas Cage muling gawin ang lahat ng mga gastos), ang pelikula ay sumusunod sa isang madasalin na tiktik na ipinadala sa isang nakahiwalay na isla ng Scottish upang subaybayan ang isang nawawalang batang babae - pagdating niya, ang mga bayanfolk ay mabilis na inangkin ang batang babae na hindi nawawala, dahil hindi na siya umiiral.

Mula sa gitnang misteryo na ito, si Hardy ay naghahawak ng isang masalimuot na spun web ng intriga na natagpuan ang sinabi ng tiktik (inilalarawan ni Edward Woodward) na hindi alam ang paglalaro ng fly sa isang uhaw sa dugo. Hindi namin sasabihin ang iba pa Ang ManlalabanAng balangkas, ngunit masasabi namin sa iyo na ang teolohiya ng Pagan ay nasa gitna ng makasasamang kwentong ito, at na ang panghuling twist ng pelikula ay ang mga bagay ng cinematic alamat.

Ang panayam

Kilalang ipinakita niya sa dalawa sa mga pinakamalaking trilogies sa kasaysayan ng pelikula, at inilalarawan din ang isa sa mga orihinal na malala ng MCU, ngunit mayroong isang oras na si Hugo Weaving ay isang maliit na kilalang artista lamang na nagsisikap na gumawa ng kanyang daan sa eksena ng indie ng Australia. At habang ang karaniwang kaalaman ay mag-aalok na ang pagtaas ng Weaving sa katanyagan ay dumating kapag siya ay umaangkop bilang Agent Smith noong 1999's Ang matrix, ang totoo ay nagsimula ito sa isang masamang duplikadong pagliko noong 1998's thriller ng Aussie Ang panayam.

Mayroong isang magandang pagkakataon na hindi mo pa naririnig Ang panayam, kaya't sabihin namin sa iyo ang dalawang bagay: ito ay isang unang rate ng krimen thriller na na-fuel sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang gitnang misteryo, at nagtatampok ito kung ano ang maaaring maging pinakamahusay na pagganap ng karera ni Hugo Weaving.

bam margera fat

Dapat din nating sabihin sa iyo na, tulad ng marami sa magagandang misteryo na mga pelikula sa labas, Ang panayamAng salaysay ay tumatagal ng 'hindi mapagkakatiwalaang tagapagsalaysay' na pamamaraan. Sinabi ng tagapagsalaysay ay ang Weaving's Edward Fleming, isang tila mahinang kaluluwa na nahulog sa mahirap na oras. Ang pelikula ay nakapaloob halos sa loob ng isang silid ng interogasyon, kasama ang Fleming na naglalaro ng bahagi ng maling akusado bilang isang pares ng mga puwersang detektib na nagpapakita ng kanilang kaso. Tungkol sa kalahati Ang panayam, may nangyari na tumatagal sa buong salaysay sa ulo nito. Naman, Ang panayam unravels sa isang mapangahas na pusa at larong mouse na halos kapareho sa Ang Mga Karaniwang Suspect bilang gawain ni Agatha Christie.

Ang Autopsy ni Jane Doe

Para sa mga tagahanga ng kakila-kilabot na genre, ang huling dekada o higit pa ay naging isa sa pinakamayaman sa kasaysayan, na may mga sariwang instant na klasiko bilang artistikong ambisyoso habang sila ay labis na nakakagambala, pagdating sa mga sinehan tuwing isang taon. Tulad ng kapanapanabik na ang genre mismo ay naging, ang mga nakikilalang mga gumagawa ng pelikula sa likod ng ilan sa mga pelikulang iyon ay nagpapatunay sa bawat kapana-panabik. Ang isa sa mga hindi pa pangalan na hindi kabilang sa mga ito ay ang autor na Norwegian na si André Øvredal. Matapos i-blows ang mga pintuan sa nahanap na genre ng footage na may ganap na ningning ng 2010 Troll Hunter, Bumalik sa lupain ng katakut-takot si Øvredal para sa kanyang pag-followup sa 2016, Ang Autopsy ni Jane Doe.

Habang hindi ito nagbabago nang labis ng masigasig na Troll Hunter, natagpuan pa rin ng pelikula ang Øvredal na kumukuha ng isang naka-bold na diskarte sa medyo pagod na mga tropes ng genre, sa oras na ito sa serbisyo ng paghahagis ng isang manic web of menace sa misteryo-thriller-horror subset.

Ng Ang Autopsy ni Jane Doe, sasabihin namin na ang Øvredal ay biglang nagbabawas sa bawat genre trope na maaari niyang mag-conjure sa loob ng bracingly eerie narrative ng pelikula; na sumusunod sa isang koponan ng ama at anak ng coroner (Brian Cox at Emile Hirsch) na nagtatakda upang makilala ang titular femme at alamin kung paano siya pinatay. Tulad ng pinakamahusay na kakila-kilabot na misteryo, ang mga sagot ay nagdaragdag lamang ng maraming mga katanungan sa Ang Autopsy ni Jane Doe habang ang pelikula na walang kilos ay nagtutulak sa sarili sa isang nakakagulat na malas na finale bilang kapanapanabik na nakakatakot.

Ang ulat na minorya

Para sa karamihan ng mga filmmaker, isang high-konsepto, malaking badyet na fiction sa pelikula na batay sa isang kwentong Philip K. Dick at nagtatampok ng isa sa mga pinakamalaking bituin sa mundo ay madali sa mga highlight ng career. Ngunit pagkatapos ay walang nag-iisang filmmaker masyadong pambihirang isang karera bilang Steven Spielberg. Matapos ang pag-crash sa A-list ng mga direktor ng Hollywood na may 1975's Mga panga, Si Spielberg ay walang nagawa kundi maging isa sa mga pinaka-komersyal na matagumpay at critically revered figure sa kasaysayan ng paglipat ng mga larawan.

Ang katotohanan ay, ang ika-20 Siglo ng Spielberg ay labis na napakahusay sa mga proyekto na nagbabago ng laro na ang mga tao ay may posibilidad na makalimutan ang kanyang post-2000 na output ay madalas na bawat kahanga-hanga. Kaya ito ay ang 2002 ng sci-fi masterwork Ang ulat na minorya ay madalas na nawala sa anino ng mas maraming iconic na materyal ni Spielberg. Napakagandang oras para magbago iyon.

Itakda sa isang malapit na hinaharap na kung saan ang krimen ay naganap ngunit tinanggal sa pamamagitan ng Precrime Division ng Washington D.C. (na gumagamit ng mga 'likas na matalinong' tao na maaaring mahulaan ang mga marahas na krimen bago mangyari ito), Ang ulat na minorya kasunod ni John Anderton (Tom Cruise) pagkatapos ng hula na 'Pre-Cogs' na siya ay gagawa ng pagpatay sa loob ng 36 na oras. Ang problema ay, si Anderton ay pinuno ng Precrime Division, at tumanggi na maniwala na gagawin niya ang krimen. Sa pagtakbo at desperado na i-clear ang kanyang pangalan, Ang ulat na minorya magbuka bilang isang hindi kapani-paniwalang naka-istilong genre cocktail na binubuo ng pantay na mga bahagi neo-noir thriller, hard-pinakuluang tiktik na fiction, at sci-fi spectacle. Sa madaling sabi, ito ay perpekto ng isang Steven Spielberg film tulad ng ginawa ni Spielberg.

Ang Ritual

Directed with a simmering menace and fractious energy by genre up-and-comer David Bruckner (malapit nang mag-helm ng Hellraiser muling paggawa), 2017'sAng Ritual sumusunod sa isang magkakaibang pangkat ng mga pals sa kolehiyo na, sa isang taon pagkatapos ng isang trahedya na kamatayan, ay magkasama upang magbayad ng respeto sa kanilang mahal na umalis na kaibigan. Ginagawa nila ito sa pamamagitan ng paghagupit sa malayong abot ng Suweko ng Suweko para sa isang kamping at paglalakad sa paglalakad. Hindi na kailangang sabihin, sa sandaling ang mga kalalakihan ay pumapasok sa malalim, madilim na kakahuyan ng Sweden, inilalagay nila ang ulong sa isang supernatural hellscape ang mga kagustuhan na dapat makita na pinaniniwalaan.

Hindi gaanong tamang misteryo kaysa sa isang film na na-fuel ng isang 'banal na f ** k, ano ang nangyayari dito?' ilang sandali, Ang Ritual ganap na nagagalak sa di-banal na mga hiwaga na ito (na mula sa Alamat ng Scandinavian at mitolohiya) para sa halos lahat ng 94-minuto na runtime. Kapag ang mga hiwagang iyon ay inilatag nang walang humpay sa pangwakas na kilos ng pelikula, mabuti, walang maaaring ganap na maghanda sa iyo para sa unveiling na ito, kaya iwanan ka lang namin upang tuklasin ito sa iyong sarili. Mangyaring magtiwala sa amin na sulit ang paghihintay.

Ang Isa kong Mahal

Sa paglipas ng nakaraang 15 taon, indie wunderkinds Matatag na itinatag nina Mark at Jay Duplass ang kanilang sarili bilang mga walang-badyet na hari sa Hollywood sa ilalim ng lupa. Ginawa nila ito sa pamamagitan ng pagsulat, pagdidirekta, at pag-star sa isang string ng audaciously orihinal na indie films na lumalawak sa bawat genre. Inilaan din nila ang kanilang sarili sa pagbibigay ng up-and-Darating na filmmaker ng isang crack sa showbiz sa pamamagitan ng paggawa ng micro-budget flick na masyadong fringe para sa mainstream.

Ang gonzo ni Charlie McDowell na anti rom-com na pantasya Ang Isa kong Mahal ay kabilang sa mga pinakamahusay sa mga pelikula. Nagawa sa isang iniulat na $ 100,000 na badyet, Ang Isa kong Mahal nasumpungan ang naguguluhan na mag-asawang sina Sophie at Ethan (Elisabeth Moss at Mark Duplass) na nagpupumigtas upang mai-save ang kanilang relasyon, at malalim sa pag-angat ng therapy ng mag-asawa. Kapag inirerekomenda ng kanilang therapist (Ted Danson) ang isang katapusan ng linggo sa isang posh, liblib na lugar, ang desperadong duo na tumalon sa pagkakataon na mabawi ang romantikong sunog.

Pagdating, sina Sophie at Ethan ay tila nagsisimulang mag-spark ng kanilang mga emosyonal at pisikal na koneksyon, ngunit mabilis itong hindi maliwanag kung mayroon man silang koneksyon sa isa't isa. Sa panganib na lumilitaw upang maglaro ng coy, hahayaan namin ang aming mga synopsis na nakalawit sa huling pangungusap, dahil ang misteryo sa pagmamaneho ng McDowell ay mapangahas na evocative Ang Isa kong Mahal ay isang pinakamahusay na ginalugad na may kaunting impormasyon hangga't maaari. Alamin lamang na ang kategorya ng kategoryang tinatanggihan na magkasya sa anumang kahon ng naratibo. Alamin din na ang McDowell at Co ay walang gaanong kasiyahan sa paghila ng basahan mula sa ilalim ng mga manonood sa bawat pagliko.

Sa ilalim ng Balat

Mayroong ilang mga pelikula na, sa pamamagitan ng kanilang napaka disenyo, ay naghahangad na kalugin ang mga manonood sa core. Ang ilan ay gumagamit ng schlocky jump scares at gore. Ang iba ay kumukuha ng isang ganap na diskarte sa labis na karamdaman, na inilalantad ang mga manonood na walang tigil na mga alon ng visual at audio cues na binuo upang mapanatiling maputi ang mga knuckles, pulses racing, at isipan. Mystifying sci-fi shocker ni Jonathan Glazer Sa ilalim ng Balat ay matatag na huli, at ang mga taong gumagala nang walang taros sa madilim, mabangis na tubig ay madalas na lumabas ng pakiramdam ngunit isang husk ng taong kanilang pinasok.

Kung nagtataka ka kung ano ang napag-alaman ng mga tao tungkol sa pelikula ng Glazer, sasabihin namin na hindi ito isang tiyak na bagay hangga't ang pagtatapos ng lahat (sonically, visually, conceptally, theologically, kahit erotically) na ang hangganan na nagtulak sa auteur ay nagtatanghal sa Sa ilalim ng Balat. Maaari din nating maupo iyon, tulad ng walang tigil na nakakagambala habang ang pelikula ay nagpapatunay na mula sa ilang sandali, kung maaari kang makahanap ng isang paraan upang makasama Sa ilalim ng BalatAng hindi kasiya-siyang mapanirang mga ebbs at daloy, ito rin ay isa sa mga pinaka-isahan na nakagaganyak na mga karanasan sa cinematic na magagamit sa uri ng tao.

Tulad ng karamihan sa mga pelikula sa listahang ito, hindi namin masasabi ang tungkol sa Sa ilalim ng Balatsalaysay. Hindi tulad karamihan sa mga pelikula sa listahang ito, mas kaunti ang tungkol sa mga spoiler at higit pa sa isang bagay na hindi talaga magagawang upang mapahamak ang mga eerily ethereal na misteryo ng Sa ilalim ng Balat sa mga salita lamang. Alamin lamang na ang isang dayuhan na nilalang ay kasangkot, at ang pelikula ay nagtatampok ng Scarlett Johansson sa kung ano ang maaaring ang kanyang pinakamahusay na pagganap - kahit na ito ay sabay-sabay na kakatwang.

Ang Imbitasyon

Maraming masasabi para sa isang filmmaker na kumukuha ng mabagal na diskarte sa isang misteryo na pelikula. Sa katunayan, ang genre mismo ay may posibilidad na hikayatin ang hindi kilalang simmer lang sapat na mahaba upang lumubog sa talino ng mga manonood bago ipaalam ang naratibo na pigsa, mabuti, anuman ang emosyonal na hellscape na sinabi ng filmmaker ay nagpaplano na mapalabas sa kanilang pelikula. At sa mga tuntunin ng starkly mabagal na pagsusunog ng mga hellcapes na dumating at nawala sa genre ng misteryo sa mga nakaraang taon, kakaunti ang sinunog na masalimuot - o burrowed na kasing lalim - tulad ng pag-aaral ni Karyn Kusama na somber na pag-aaral sa kalungkutan.Ang Imbitasyon.

Bahagi ng bracing kamara drama at bahagi mahigpit-sugat sikolohikal na thriller, Ang Imbitasyon kasunod ng kwento ni Will (Logan Marshall-Green), na tumanggap ng isang paanyaya para sa kanyang sarili at ang kanyang kasintahan na si Kira (Emayatzy Corinealdi) na dumalo sa isang pagdiriwang sa hapunan sa bahay ng kanyang dating asawa, si Eden (Tammy Blanchard), at ang kanyang bagong asawa , David (Michael Huisman). Sa kanilang mga dating kaibigan lahat ng sumali sa pista, Hindi inaasahan ang anuman kundi mabuting vibes. Ngunit habang ang gabi ay nagsisimula nang walang patid, ang isang kilalang lakas ay nagsisimula sa pagtulo sa bawat solong sandali, at mabilis itong luminaw sa Eden at si David ay may tiyak na mga dahilan para sa pagsasama-sama ng gang.

Oo, ang kadahilanan na iyon ay ang bawat pag-aalala ng iniisip mo. At oo, ang lahat sa listahan ng panauhang ito ng partido ay nasa malapit na panganib. Habang nagbabago ang trahedya, buong-buo na binubura ni Kusama ang pag-igting at gabay Ang Imbitasyon patungo sa isang pinakahusay na kagulat-gulat na tulad ng lubos na hindi maiiwasang, sa mga manonood na naiwan upang magtaka kung may gagawing buhay.

Sa anino ng Buwan

Philadelphia, 1988. Ang mapaghangad na beat cop at sa lalong madaling panahon maging ama na si Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) at ang kanyang kamangha-manghang hindi natapos na kapareha (Bokeem Woodbine) ay nangyari sa isang walang tigil na hindi pangkaraniwang pagkamatay na nagbubulusok sa posibilidad ng isang serial killer. Kapag nakumpirma ang posibilidad na iyon, ang gabi ay tumatagal ng katiyakan. Matapos ma-trap ni Lockhart, ang mabangis na pumatay na pumatay (si Cleopatra Coleman) ay nakakagulat na naghahayag ng mga matalinong detalye sa buhay ni Lockhart.

Siyam na taon mamaya, ang Lockhart ay gumawa ng tiktik, at nasa lubos na pagkabigla kapag - sa anibersaryo ng nakamamatay na gabi - ang mga namatay na mamamatay para sa isang sariwang alon ng mga pagpatay. Ang mga nakakagulat na pangyayari ay naganap sa unang 20 minuto o higit pa sa sci-fi thriller ni Jim Mickle Sa anino ng Buwan, at itakda ang entablado para sa isang taut na anti-pamamaraan na umiikot sa formula na nagawa-ito sa ulo nito sa pamamagitan ng pagtutuon ng mas maraming oras sa whys ng kaso bilang whos. Oh, at ipinakikilala din nito ang isang klasikong aparato ng aparato ng fiction sa science sa equation.

Sa anino ng Buwan'sang tila hindi magkakaibang mga tool sa pagsasalaysay ay nagpapatunay na mahalaga sa kahihinatnan nitong kuwento tulad ng iniisip mo, kasama ang Mickle na gumagamit ng bawat isa upang makabuo ng isang masalimuot na orkestra na sci-fi bahay ng mga kard na mas malaki ang pakiramdam kaysa dito. Sa paggawa nito, naghahatid siya ng isang matalinong naobserbahang kahon ng palaisipan ng isang pelikula, na pinagsama kasama ang detalyadong nakatuon na mata ng isang tiktik upang ipakita ang isang nagwawasak na pananaw sa hinaharap - kahit na ang likas na paradoksikal na mga quandaries ng pelikula sa kalaunan ay gumuho sa ilalim ng bigat ng malubhang pagsusuri.

Mga dalandan

Ibinigay na ang karamihan sa mundo ay gumugol ng mas maraming oras kaysa sa maingat na paggawa ng online na mga personalidad - at naman ay nababahala tungkol sa sinabi ng persona na napinsala na - nais mong isipin na ang biz ng pelikula ay minahan na ang mayabong salaysay na pag-aalsa sa lahat ng halaga. At habang paminsan-minsan Pito (2010) o Naghahanap (2018) talaga ang pagdulas sa cinematic kamalayan, ang 'online horror' na genre ay nananatiling higit pa sa hindi maipaliwanag sa anumang makabuluhang paraan.

Direktor Daniel Goldhaber's 2018 Netflix creeper Mga dalandan ay isa sa ilang mga 'online horror' flick na hindi lamang nakakakuha ng chill factor spot, ngunit mayroon ding mga mahahalagang bagay na sasabihin tungkol sa modernong kultura kapwa online at off. Itakda sa mundo ng hyper-competitive na mundo ng mga 'camgirls,' Mga dalandan sumusunod sa isang partikular na ambisyosong tagapalabas na nagngangalang Alice (Madeline Brewer) na, sa ilalim ng pakikisama ng kanyang pagbabago ego Lola_Lola, ay bumangon sa hanay ng camgirl elite. Matapos maabot ang pinnacle ng kanyang bapor, gayunpaman, ang isang hitsura-a-tulad ng isang performer na swoops sa at nagsisimulang pagnanakaw ang deboto ng fanbase ni Lola_Lola.

Mula sa puntong iyon, Mga dalandan nagsisimula upang makakuha ng kakatwa sa mga paraan na talagang hindi mo maasahan. Kaugnay nito, ginamit ng Goldhaber at screenwriter Isa Mazzei (nagtatrabaho mula sa kanyang sariling mga karanasan bilang isang camgirl) na matalinong pag-setup upang maihatid ang isang baluktot na sikolohikal na misteryo na ang pantay na mga bahagi na nakakalas sa paglalantad ng mga manggagawa sa online sex at pag-harold sa doppelgänger thriller - isa na walang takot na nagtaas ng higit mga katanungan kaysa sa sagot nito. Iiwan ka nito sa pagtatanong kung ilan sa iyong sarili ang talagang nais mong ilagay sa mundo sa pamamagitan ng internet.

Ako ang Pretty Thing Na Nabubuhay sa Bahay

Kung mayroong isang likas na katotohanan tungkol sa genre ng misteryo sa kabuuan, ito ay ang kalooban at kapaligiran ay maaaring gumawa o masira ang isang pelikula. Kung ikaw ay tagahanga ng gawa ng Osgood Perkins '(tingnan dinAng Anak na Babae ng Blackcoat), alam mo na ang kalooban at kapaligiran ay uri ng kanyang specialty. Ngunit kung sakali hindi mo pa nahuli ang kanyang 2017 haunted house thriller Ako ang Pretty Thing Na Nabubuhay sa Bahay, dapat mong malaman na ang lahat ngunit natupok ng pareho.

Tulad nito, pag-chilling ng buto ng Perkins Ako ang Pretty Thing Na Nabubuhay sa Bahay ay uri din ng isang obra maestra ng minimalist na kakila-kilabot. Ang burgeoning auteur talaga ay nagpapanatili sa kanyang pelikulang Sophomore nakakagulat na compact, na gumagamit lamang ng isang solong lokasyon at tatlong gitnang character upang maghasik ng mga mapang-aswang na sikolohikal na thriller ng sikolohikal, na na-fueled ng isang pino-spun fiction na dumudugo nang labis sa tunay na drama sa mundo.

Binubuksan ang dula na iyon kasama si Ruth Wilson's Lily na kumukuha ng trabaho bilang isang live-in na nars sa isang sikat na horror novelist (Paula Prentiss). Sa sandaling lumipat si Lily sa bahay, ang hindi nakakagulat na mga kaganapan ay nagsisimula na mangyari na maaaring o hindi maaaring nakatali sa macabre narrative ng pinakatanyag na libro ng manunulat. Habang nagbabago ang kwento, lalong hindi maliwanag kung ang aklat na iyon ay gawa-gawa lamang, at ang sagot ay maaaring hindi magtagumpay nang mabuti para sa sinuman sa bahay. Sa paggalugad ng posibilidad na iyon, ang mga taga-gawa ng Perkins ay isang naka-bold, buong-loob na haunted house chiller na may gothic energy upang matuyo.