Ang pinakadakilang mga flops ng pelikula ng 2017

Ni AJ Caulfield/Disyembre 14, 2017 10:31 am EDT

Ito ay isang taon ng pagbangon at pagbagsak sa takilya. Para sa bawat sorpresa na bagsak kami ay likas na matalino sa asul (tingnan ang nakakatakot na hit ni Jordan Peele Labas) o pinakahihintay na blockbuster na nabuhay hanggang sa lahat ng aming pag-asa at pangarap (Patty Jenkins ' Wonder Woman), Ipinagkaloob sa amin ng Hollywood ang mga duds na sa panimula ay hindi magagawang, hindi makagawa ng malaking buzz, o isang nakamamatay na kumbinasyon ng dalawa na nagresulta sa kabuuang komersyal na pagbagsak. Mula sa mga litrato na nahulog mula sa kanilang salawikain na pedestal nang mabigo silang mabuhay upang ma-pre-release ang hype sa mga sadyang napapahamak mula sa umpisa, narito ang mga pinakamalaking pelikula ng 2017.

Haring Arthur: Alamat ng Sword

Mula sa isang panlabas na pananaw, Haring Arthur: Alamat ng Sword tila may lahat ng mga trappings ng isang film na nakalaan para sa tagumpay sa takilya - kabilang ang isang kilalang direktor (Sherlock Holmes serye helmer Guy Ritchie), isang nakasisindak na nangungunang tao (Charlie Hunnam) at pantay na kaakit-akit na sumusuporta sa cast (Jude Law at Eric Bana, upang pangalanan ang ilang), at isang pantasya-epikong pakiramdam na nakapagpapaalaala sa Laro ng mga Trono. Iyon ang isinasaalang-alang, madali itong makita kung bakit namuhunan ang isang Warner Bros $ 175 milyon (kasama ng isang karagdagang $ 100 milyon para sa marketing) sa paggawa ng pelikula, ngunit mas madali itong magalit kapag naalala mo na wala sa mga bagay na maaaring makatipid mula sa tangke.



Kailan Haring Arthur: Alamat ng Sword binuksan sa mga sinehan noong Mayo, pinamamahalaang lamang nitong makapasok $ 148.6 milyon, nag-iwan ng kakulangan ng $ 126.4 milyon. Ang mga kritiko ay praktikal na naghimok kay Excalibur sa pamamagitan ng talinghaga ng pelikula din,pagtawag nito ang 'pinaka-trashiest at pinaka masungit na bulgarisasyon ni Haring Arthur kahit sino ay kailanman malamang na makita sa isang zillion-dollar na pelikula.' Ouch.

Isang lunas para sa Kaayusan

Narito ang isa pang kaso kung saan ang pagkakaroon ng isang pinarangalan na direktor sa timon ay hindi kinakailangang katumbas sa awtomatikong kita. Si Gore Verbinski, ang mastermind sa likod ng international horror hit Ang singsing, ginawa ang kanyang pinakahihintay na pagbalik sa genre na humihinto sa puso ngayong taon kasama ang utak-bender na pinangunahan ng Dane DeHaan Isang lunas para sa Kaayusan. Ang premise-ambisyosong executive na si Lockhart (DeHaan) ay nakakakuha ng CEO ng kanyang kumpanya mula sa isang eerily idyllic 'wellness center' na hindi sa lahat ng kung ano ang tila-nagkaroon ng maraming mga tao na nakabitin - hindi bababa hanggang sa ang pelikula ay talagang dumating sa mga sinehan.

serye ng matrix

Ang mga tagahanga at mga kritiko ay magkamukha ay hindi nasisiyahan sa pagsisikap ni Verbinski, paghahanap ng partikular na pagkakamali sa namumula nitong kwento, tono sa sarili, at hindi kinakailangang haba. Balita Detroit ' Adam graham ilagay ito pinakamahusay sa sinasabi na kungIsang lunas para sa Kaayusanay isang malinis na 90 minuto ang haba, maaaring ito ay isang malupit, nakakalito, mahusay na ginawang thriller, 'ngunit ang halos 150-minuto na oras ng pagtakbo nito ay nagtataka sa kanya kung ano ang punto ng lahat ng ito ay nasa unang lugar.'



Kaayusan nasugatan ang pananatili sa mga sinehan sa loob lamang ng limang linggo, kung saan inuwi nito ang isang sira na $ 26.6 milyon ($ 18.5 milyon sa tanggapan ng dayuhang kahon at isang nakalulungkot na $ 8 milyong estado) laban sa $ 40 milyong badyet (sa pamamagitan ng $ Box Office Mojo).

Makabangga

Hindi naging madali para sa action pic nina Nicholas Hoult at Felicity Jones Makabangga, na nakikita ang dalawang Brits na inilalagay sa mga accent ng Amerikano bilang dalawang 20-somethings na naninirahan sa kriminal na hindi tinutukoy ng Alemanya, upang gawin itong sa mga sinehan. Nagsimula ang punong-guro na potograpiya noong 2014, at ang pelikula ay itinakda para sa isang Debut ng Oktubre 30, 2015. Ang sahig ay nahulog mula sa ilalim ng proyekto na nakadirekta ng Eran Creevy kapag ang studio Relatividad Media isinampa para sa pagkalugi noong Hulyo ng 2015, at pagkatapos ay maraming beses pagkatapos nito kapag ang bagong distributor nito, ang Open Road Films,naantala ang pagpapakawala nito tatlong beses. Inaasahan namin na maaari naming sabihin ang paghihintay at ang mga kasawian ay nagkakahalaga ng lahat.

Ang isang kakaibang kwento na nagsasangkot sa pagpapatakbo ng droga, mga drug dealers, pagnanakaw sa droga (maraming gamot sa pelikulang ito, okay?), Mga seizure, pagkabigo sa bato, ilang mga katotohanan tungkol sa pagkamamamayan ng Aleman, paghabol sa kotse, at isang manipis na pagmamahalan na ginawa Makabangga mahirap lunukin. (Hindi kahit na ang mga beterong talento na sina Ben Kingsley at Anthony Hopkins ay maaaring maghiwa-hiwalay sa pamamagitan ng cringeworthy na pag-uusap at awkward plotting.) Jordan Peele's na-acclaim ng kritikal nakakatakot na komedyaLabas, na nagbukas ng parehong araw, umalisMakabangga bahagya na nakaligtas sa kumpetisyon sa opisina ng cutthroat box.



Sa pangkalahatan, Makabanggabomba ng malaking oras, kumikita pabalik lang $ 4.8 milyon ng tinatantya nito$ 21.5 milyong badyet. Ang isang mapagkukunan pin ang lahat-sa gastos ng produksyon sa $ 29.2 milyon, paggawa ng pelikula kahit floppier kaysa sa naisip namin.

Ang bahay

Si Amy Poehler kasama si Will Ferrell ay dapat na pantay-pantay na kabuuang katakut-takot, isang bagong pelikula upang idagdag sa iyong listahan ng mga paborito, at isang fat fat na cash para sa lahat ng kasangkot. Sa katotohanan, kung kailan Sabado Night Live ang mga alum ay sumali sa puwersa para sa Andrew J. Cohen-helmed comedy Ang bahay, lahat ng nagmula rito ay isang kakila-kilabot na marka ng Rotten Tomato-Nggusto lalo na ang mga kritiko kung paano ang pelikula umasa sa mga mahal na komedyante upang mapukaw ang hindi maayos na nakasulat na mga character-at isang hindi pagtupad sa pagganap sa pananalapi.

Nakasentro sa paligid ng mom-and-dad duo ni Poehler at Ferrell na nagbukas ng isang iligal na casino sa ilalim ng lupa sa loob ng bahay ng kanilang kaibigan bilang isang paraan upang mabayaran ang matrikula ng kanilang anak na ginugol nila mga taon na ang nakalilipas, Ang bahay dinala $ 34.2 milyon-Parami ng cheddar upang masakop ang mga bayarin sa unibersidad ng sinuman, ngunit hindi sapat upang makuha ang $ 40 milyong badyet nito.

Ang Mummy

Hindi pa nagkaroon ng isang mas naaangkop na oras upang magamit ang mapagkakatiwalaang adage 'Kung hindi ito sinira, huwag ayusin ito' kaysa kung kailan inilarawan ang 2017's Ang Mummy, isang reboot ng Brendan Fraser na pinangunahanMummy prangkisa ng huli na nineties / maagang aughts at unang pagpasok sa Universal Studios sa nakaplanong plano nitoibinahagi ang halimaw na sansinukob ng pelikula. Kung saan ang mga pelikula ni Fraser ay gumawa ng bangko sa takilya, ang direktor na si Alex Kurtzman ay nagkuwento sa kwento ng isang lalaki (Tom Cruise's Nick Morton) na natuklasan ang isang malakas na relic ng Egypt (Ahaset ni Sofia Boutella) na nabigo sa buong board. Ang mga nagsusulatAng Mummy sa mga pagsusuri: ang tono nito ay nasa buong lugar, ang mga pagtatanghal mula sa cast ay nakakagulat na hindi hanggang sa mag-alala sa mga inaasahan, ang kwento nito ay napakakaunti ang kahulugan, at ang balangkas nito ay hindi nagdadala ng alinman sa pag-igting o kaguluhan na nakita sa nakaraan Mummy mga pelikula.

namumuno ang gibbs 10

Ang Mummy nasugatan din sa box office, dinidismaya sa isang kalungkutan $ 32.2 milyon sa loob ng bahay. Ang pelikula ay nagkakahalaga ng naiulat $ 345 milyon ($ 195 milyon para sa produksyon, na may $ 150 milyon para sa pamamahagi at advertising), na kung saan nakakuha ito pabalik salamat sa internasyonal na madla, na bumagsak sa kabuuang gross sa$ 409.1 milyon. Gayunpaman, ang mga deal sa pamamahagi na ginawa ng Universal sa ilang mga bansa ay nakita ang studio na kumikita lamang ng isang maliit na porsyento (kasing liit 25 porsyento mula sa China) ng kita ng pelikula. Ito ay orihinal na inilagayAng Mummy sa paligid $ 250 milyon ng netong kita, na nag-aayos ng $ 284 milyon pagkatapos ng huling pag-record. Matapos ang lahat ng pagkabigo, hindi nakakagulat ang tinatawag na Hinimok ng Dark Universe mamaya sa taon.

Ang Space sa pagitan Namin

Pinasok ni Britt Robertson ang 2017 na may malubhang potensyal: pinasiyahan niya ang kanyang serye sa web comedy Girlboss, kung saan nilalaro niya ang rebelde-may-isang-dahilan na millennial turn icon ng industriya ng fashion na si Sophia Marlowe, sa Netflix noong Abril, ay naglabas ng komedya-drama Layunin ng Isang Asonoong Enero, at yumuko ang romantikong pelikula na sci-fi Ang Space sa pagitan Naminsa Pebrero. Nakalulungkot, ang kanyang Netflix debut nag-crash at sinunog, Ang kanyang unang flick nahuli flack para sa diumano’y inaabuso artista ng hayop nito, at ang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng planeta na wala talagang bumili iniwan ang mga madla na nagsasabi, 'Houston, may problema kami.'

Sa pelikula, ang mga bituin ni Robertson bilang Tulsa, ang interes ng pag-ibig ng isang batang lalaki na literal na nakataas sa Mars na pinangalanang Gardner Elliot (na ginampanan ni Asa Butterfield). Ang kritikal na pinagkasunduan roasts director Peter Chelsom's pakikipagsapalaran bilang ihagis ang mga character nito sa isang 'pag-iisip-pusong malawak na kalawakan ng walang kahihiyan keso na magpapadala ng lahat ngunit ang pinaka nagpapatawad na manonood na mata-lumiligid para sa paglabas.' Kung ito ay pinakawalan sa panahon ng YA craze ng unang bahagi ng 2010, kung kailan Ang Mga Gutom na Laro at ang Divergent ang mga franchise ng pelikula ay umuusbong, marahil Ang Space sa pagitan Namin sana mapatawad sa ilan sa mga maling pagkakamali nito. Sa kasamaang palad, ang puwang sa pagitan nito at mga tagapakinig ay lumaki nang mas malawak, at sa pangatlong linggo nito, naglalaro lamang ito sa 317 ng 2,758 na orihinal na sinehan nito - ang ikapitong pinakamalaking pagbagsak para sa isang pelikula sa ikatlong katapusan ng linggo.

Sa huli,Ang Space sa pagitan Naminnaiulat na kinuha $ 30 milyon gumawa, at magbunga nang makatarungan $ 14.8 milyon sa buong mundo.

Ang pangako

Tulad ng anuman Mga Star Wars sasabihin sa iyo ng tagahanga, si Oscar Isaac (na gumaganap ng piloto ng paglaban sa daredevil at sa buong paligid na siamboambo Poe Dameron sa kasalukuyang trilogy) ay isang bagay ng isang espesyal na sangkap. Idagdag siya sa isang proyekto at ginagawa niya ang isang hit. Ginawa niya ito noong 2013 Sa loob ni Llewyn Davis, at muli sa 2015 Ex Machina. Karamihan sa naisip na pupunta siya para sa isang three-pit sa taong ito kasama Ang pangako, ang makasaysayang dula na tinaglay ng Hotel Rwanda gumagawa ng film na si Terry George, ngunit batang lalaki, sila ay mali.

Hindi ito ganap na kasalanan ni Isaac, gayunpaman, bilang Ang pangako dala dala ng ilang mga bahid hindi kahit na ang pinaka-may talino na artista ay maaaring mag-ayos. Ang pelikula ay nakatuon sa isang tatsulok ng pag-ibig sa pagitan ng isang mag-aaral na medikal na Armenian na nagngangalang Mikael (Isaac), isang Amerikanong mamamahayag na sumulat para sa Associated Press na pinangalanang Chris Myers (Christian Bale), at isang babaeng Armenian na nagngangalang Ana (Charlotte Le Bon), na nahahanap ang kanyang sarili na nahuli sa pagitan ng dalawang lalaki. Tulad ng pamumulaklak ng pag-ibig, ang Ottoman Empire ay gumuho sa cusp ng Armenian Genocide-isang juxtaposition marami natagpuan ang nakakatawa.

Ang mga madla ay medyo mabait sa pelikula, na nagbibigay ito ng isang 4.7 / 5 sa Mga Masungit na Mga kamatis, habang ang mga kritiko ay halili na tinatawag na 'walang kabuluhan, contrived, at oh-so boring, 'at' isang napakalakas na ginawa at nagwawalang romantikong drama na nagdudulot ng pinaka nakakahiya at pinakamadilim na sandali sa screen. ' Ang mga resulta ng box office para saAng pangako ay hindi gaanong hinati: ang pelikula ay nawala $ 81.8 milyon pagkatapos ng paghila sa isang abysmal $ 8.2 milyonlaban dito $ 90 milyong gastos.

Suburbicon

Ang krimen-thriller flick Suburbicon ay nakaimpake mula sa script upang itakda sa mga superstar: si George Clooney sa upuan ng direktor, na nagtatrabaho kasama ang kasosyo na si Grant Heslov sa isang script na gusto nila mag-retool mula sa mga sikat na filmmaker na sina Joel Coen at Ethan Coen; at Matt Damon, Julianne Moore, at Oscar Isaac na nagpapatalsik sa cast. Sa napakaraming mga kilalang tao at creatives na alam kung ano ang kanilang ginagawa, paano kaya Suburbicon posibleng mag-flop?

Kaya, kung balak mong ihalo ang estilo ng pagsulat ng Coen Brothers na may matalim na satire at pagsaliksik ng rasismo noong 1959 suburban America at natapos ito na pakiramdam na tulad ng isang sulyap sa nakakainis na buhay ng isang 'malikot na puting nuklear na pamilya, 'ang kritikal na tugon ay hindi magiging kaibig-ibig, upang sabihin ang pinakadulo. Ang isang tagasuri ay deftly na nabanggit iyon Suburbicon'nagtatapos sa pag-aalis ng isang itim na pamilya' sa mga pagsisikap nitong 'ituro kung paano dehumanize ng mga itim na pamilya ang puting gitnang klase.' Kahit na ang pagkuha ng hindi maganda na naisakatuparan ng komentaryo sa lipunan sa labas ng tanong, nagpupumiglas pa rin ang pelikula. Si Vice kritiko na tinawag ni Jason Bailey na 'kaya bafflingly masama, kaya sa panimula ay walang sakit, kaya gusto sa mga pangunahing pag-uugali ng tono at pagsasalaysay, halos naramdaman nito ang gawain ng isang first-time director'-isang sampal sa karanasan ng direktoryo ni Clooney, na kinabibilangan ng limang mga pelikula bagoSuburbicon.

Ang pelikula ay nahulog flat, naging isa sa mga pinakamalaking flops ng Paramount sa lahat ng oras pagkatapos kumita $ 8.1 milyon sa buong mundo, isang maliit na dentista ang naiulat$ 25 milyon produksiyon at $ 10 milyon mga gastos sa pamamahagi.

Ang Aking Nakikita Ay Ikaw

Ang pelikulang pinangungunahan ng Blake Lively Ang Aking Nakikita Ay Ikaw hindi gaanong isang 'pag-flop' dahil ito ay isang 'bumagsak ng isang paglipad ng mga hagdan, pag-crash sa isang window window, gumuho sa isang kalye na natakpan ng gravel, at bumagsak sa isang kongkretong pader.' Sa totoo lang, maaaring maging labis ito, ngunit ang sikolohikal na drama-thriller na ito ay nakakuha ng napakahusay sa mga kritiko at moviego na nagulat kami sa cast at crew ay hindi naantala ang pagsugod ng vertigo.

Ang Aking Nakikita Ay Ikaw, na sumusunod sa isang bulag na babae na nagngangalang Gina (Lively) habang nakikitang muli ang kanyang paningin at natuklasan ang isang bagong pakiramdam ng tiwala sa sarili na ang kanyang asawa (Jason Clarke) ay nagpupumilit na makitungo, ay dumating na may isang malaki $ 30 milyon presyo tag ... kung saan ang pelikula lamang ang nakakuha pabalik$ 229,764 sa mga benta ng tiket sa buong mundo. Upang magdagdag ng pang-insulto sa pinsala, nasakatan ito ng mga kritiko ng mga paglalarawan tulad ng 'labis na katangi-tangi, ''halos hindi mailalabas na fiasco, 'at'Nabigo ang eksperimento, 'pag-zero sa pretentiousness ng pelikula, logy pacing, at malambot na kwento — mga disbentaha na madaling lumaki sa mga nakagaganyak na visual at solidong pagtatanghal ng pelikula mula sa Lively at Clarke.

star wars maninira

Mga Trak ng Halimaw

Napagpasyahan ng 2017 hindi taon ng Paramount, at lahat ito ay nagsimula sa swing-and-a-miss na pelikula Mga Trak ng Halimaw, na ang studio ay may kaunting paniniwala mula sa simula. Isang maagang pagsusuri sa pagsubok naiulat gumawa ng mga batang sumigaw at naubusan ng sinehan, ang mga magulang ay nanunumpa sa protesta, at halos kalahati ng madla ang bumangon at umalis bago ang huling eksena. Tatlong buwan matapos ang unang trailer ay pinakawalan noong Hunyo ng 2016, ang kumpanya ng magulang ng Paramount na si Viacom ay naghanda nang handa para sa isang $ 115-milyon na sumulat bilang paghahanda para sa Mga Trak ng Halimaw upang iikot. Gayundin, mga analyst nakasaad na 'pagkatapos ng' panonood ng footage, malinaw na ang paglipat ay 'bomba.'

mga panahon ng futurama

Ang premonition na iyon ay napatunayan na totoo kung kailanMga Trak ng Halimaw opisyal na dumating sa mga sinehan sa karamihan sa mga negatibong pagsusuri at isang kahanga-hangang paghila sa pananalapi Pinagbibidahan noon-26-taong gulang na si Lucas Till (X-Men: Unang Klase, X-Men: Mga Araw ng Hinaharap na Nakaraan) bilang senior high school na si Tripp Coley, nakamit ang pantasya-friendly na bata $ 64.5 milyon sa mga domestic at international market na pinagsama, medyo higit sa kalahati ng nagkakagulo $ 125 milyon gastos upang dalhin ang 'nakamamatay na mapurol'kwento sa screen ng pilak.

Ghost sa Shell

Ang isa pang masamang mansanas sa bulok na 2017 ng Paramount, ang live-action adaptation ng ad na manga Masamune Shirow Ghost sa Shell ay naisadya upang lumipad nang mabuti bago ito magbukas sa mga sinehan. Kapag tagahanga natutunan na ang napaka-talino ngunit napakalinaw na puting aktres na si Scarlett Johansson ay naglalaro sa tradisyonal na Hapon na kalaban na si Major Motoko Kusanagi, ang backlash ay labis, na may mga detractor na nagtalo na ang paghahagis ni Johansson ay nag-ambag sa mas malaking problema ng whitewashing sa Hollywood. Sa katunayan, ang mga executive ng Paramount ay mula nang isulong ang estado na ang whitewashing kontrobersya na nakapaligid Ghost sa Shell ay isang makabuluhang dahilan kung bakit ang pelikula ay nabigo pareho ng kritikal at komersyal.

'Kami ay may pag-asa para sa mas mahusay na mga resulta sa loob ng bahay. Sa palagay ko ang pag-uusap tungkol sa paghahagis ay nakakaapekto sa mga pagsusuri, 'Pangunahing pamamahagi ng punong pamamahagi ng Kyle Davies sabi. 'Palagi kang sinusubukan na i-thread ang karayom ​​sa pagitan ng paggalang sa mapagkukunan na materyal at gumawa ng isang pelikula para sa isang madla na madla. Hinahamon iyon, ngunit malinaw na hindi nakatulong ang mga pagsusuri. '

Kahit sa labas ng bagyo ng pagtatalo, Ghost sa Shell ay hindi pukawin ang anumang kapansin-pansin na kaguluhan mula sa mga moviegoer, ang karamihan ng kung saan (kapwa mga kritiko at kaswal na manonood ay magkatulad) sumang-ayon na kahit na ang film ay isang visual na pagtrato, lahat ng iba ay stale at matigas kung ihahambing sa kanyang stellar material material.

Ghost sa Shellnaiulat na mayroong isang pinagsama-samang badyet ng $ 250 milyon, ngunit ginawa lamang $ 169.8 milyon, na iniwan ang pagdurugo ng pelikula ng halos $ 100 milyon ng pera ng studio.

Blade Runner 2049

Ang mga sequels ay mahirap makakuha ng tama, at sa kaso ng Blade Runner 2049, na sumusunod sa Ridley Scott na klasikong 1982, maraming bagay ang nagkamali. Pagsamahin ang isang 163 minuto na runtime,hindi siguradong marketingna iniwan ang mga potensyal na bagong tagahanga nalilito, at ang namamaga na badyet ng $ 155 milyon bago mag-anunsyo, at ang tampok na pang-gestating na ito ay may kaunting pagpipilian ngunit kinakain ito sa takilya.

Blade Runner 2049 nakakita ng isang malaking halaga ng $ 257.7 milyon sa buong mundo-sapat upang malinis ang pagkakalikha ng utang at dumikit ang isang magandang tipak ng pagbabago sa bangko. Ngunit nakalulungkot, kasama ang lahat ng mga gastos, ang kumpanya ng produksiyon na Alcon Entertainment at ang mga namumuhunan nito naiulat na 'nahaharap sa $ 80 milyon sa pagkalugi.' Bago lang Blade Runner 2049 binuksan sa unang bahagi ng Oktubre, ito ay sabi na binanggit ng mga executive ng Alcon na sina Broderick Johnson at Andrew Kosove na ang pelikula ay 'kailangang linawin ang $ 400 milyon sa pandaigdigang takilya na maituturing na isang panalo.'

Sa flip side, ang mga kritiko pinuri ang Denis Villeneuve na nakadirekta ng pelikula, na nag-spark sa napakarilag na cinematograpya ng Oscar nominee na si Roger Deakins at nagtampok ng mga palabas na palabas mula kina Ryan Gosling at Harrison Ford. Isang kritiko tinawag ito ay isang 'emosyonal na mayamang paggalugad sa mga walang hanggang tanong na salot sa paglikha at tagalikha.' Kaya hey, pilak na lining?

liga ng Hustisya

Warner Bros. sobrang laki ng superhero film liga ng Hustisya ay dapat na maging ang lahat ng isang DC fan ay maaaring umasa para sa at at lahat ng Marvel fan ay kailangang makita na ang DC Extended Universe ay maaaring bounce back-Batman v Superman. Sa halip, ito ay pasanin ng isang pinatay ng mga isyu:negatibong mga pagsusuri; isang pagkabigo ng $ 94 milyong domestic opening na iyon pinakamaliit na dati para sa isang pelikulang DCEU; atnegatibong pindutin, malikhaing shake-up, at malawak na reshootsna nasira ang proyekto kahit na bago pa man makuha ng pagkakataon ang mga tagahanga.

Kahit na ang mga manonood ay tila pa rin nasisiyahan ang mahusay na mashup na mashup na sapat, na nagbibigay ito ng isang 80 porsyento sa Rotten Tomatoes, liga ng Hustisya underperformed at natapos na dinala $ 615.5 milyon sa buong mundo - isang pigura na kapag ang kalkulahin na kinakalkula kasama ang mga gastos sa paggawa ng pelikula at mga paggasta sa buong mundo sa marketing, nag-iiwan ng Warner Bros. tinatayang pagkawala ng $ 55 milyon, marahil higit pa. Umaasa lang tayo na kung ang Liga ay muling magkakaisa, gumawa sila ng mas malaki o mas kaunti ang gastos.