Ang bawat live na aksyon na bersyon ng pelikula ng Dracula ay pinakapangit na pinakamasama sa pinakamahusay

Ni Elza Breen-Tucci/Setyembre 16, 2019 1:04 pm EDT/Nai-update: Oktubre 3, 2019 11:04 ng EDT

'Tis huli sa bisperas at ang iyong mga ilaw ay mababa ang lahat, ang mga sanggol ay nakalusot palayo dito. Ngunit may isang bagay na gumalaw sa likuran ng iyong isip, isang multo mula sa isang mahabang araw ng pag-scroll at pag-swipe. Kaya't umalis ka mula sa iyong kama, inilagay ang iyong screen sa lahat ng aglow, at sa isang butas na hinukay mula sa pag-click sa mouse ng iyong lakad.

pokemon espeon

Ang iyong unang pag-click sa na at pagkatapos ay mag-click sa ito, sa mga website na nag-swing, at sa mga website na nakaka-miss. Ang iyong pagkatitisod sa 'Mahusay na mga bagay na makikita sa Milan,' pagkatapos ay sa 'Sampung mga katotohanan tungkol sa sabod-may ngipin na mastodon.' At sa isang lugar sa pagitan ng mga higanteng pusa at simbahan, ang isang gutom ay lumalaki para sa mga pelikula ng mga bampira.



Kaya't bumangon at lumapit ka, ibigay ang iyong mga kulay ng gabi, pintura ang pula ng iyong bibig bilang rosas, at maputi ang iyong mga pisngi. Bukod dito kami ay malulugod sa nakakalasing at madugong, sa mga ghoul at mga fiends na gumaganyak at sumisigaw. Asikasuhin ang iyong mga ugat baka manginig ka at mawala sa takot - at magalak, dahil ang ranggo ng bawat bersyon ng pelikula ng Dracula ay narito!

Dracula 3000

Mula noong 1902'sPaglalakbay sa Buwan, pinagbabaril ng mga gumagawa ng pelikula ang mga tao sa kalawakan. Mula kay Josie at ang Pussycats hanggang Danny TrejoMachéte, maraming mga di malilimutang character ang nakarating para sa kalangitan sa paghahanap ng paghihiganti, pakikipagsapalaran, o isang pagkakataon upang magsimula muli. Ngunit bilang parehong mga character at madla ngDracula 3000maaaring sabihin sa iyo, kung minsan ang uri ng kagat ng puwang.

Itinakda sa taon 3000 (samakatuwid ang pamagat), ang pelikula ay sumusunod sa isang pangkat ng mga salvagers ng espasyo na pinamumunuan ng isang Kapitan Van Helsing. Nagsisimula ang kasiyahan kapag ang koponan ay nakarating sa kabuuan ng isang derelict ship na tinatawag na Demeter, at nagpasya ang Van Helsing na panatilihin ito. Ngunit hindi matapos mahanap ang namatay na kapitan na patay, na nakatali sa isang upuan, at nakakapit ng isang krus, pati na rin ang isang aparador na puno ng makintab na mga coffins na puno ng buhangin (sigurado na si Craigslist ay sketchy sa hinaharap). Bago simulan ng mga tripulante na i-drag ang puwang ng mahihirap na tao pabalik sa lupa, ang kanilang barko ay misteryosong nabubulok, na iniwan silang stranded nang walang pagkakataon na iligtas.



Sa lalong madaling panahon natutunan ng Van Helsing at mga kaibigan na ang Demeter ay may isang maliit na problema sa bampira, na ang mapagkukunan ay walang iba kundi ang Count Orlock, na mas kilala bilang Nosferatu, ang una (hindi awtorisadong) pelikula na Dracula. Tulad ng inaasahan ng isa, ito ay kung saan nagsisimula ang lahat ng pagtakbo, pagsisigaw at pagdurugo, ngunit habang ang parehong mga bampira at puwang ay kapana-panabik at nakatatakot sa kanilang sarili,Dracula 3000ang hangin ay hindi, sa halip ay iniiwan ang mga madla sa isa sa mga pinakamasamang ripoff ngAlien(na kung saan ay tunay na nagsasabi ng isang bagay) at ang nag-iisang pinakapangit na pelikula ng Dracula.

Dracula 3D

3D sinehan, tulad ng ang balang, parang lilitaw sa mga siklo. Matapos ang isang panahon ng pagdurusa, kung minsan mga dekada na mahaba, ang salot ay lilitaw muli sa kapistahan, walang awang, hindi masabi, bago bumagsak para sa isa pang matagal na pagkakatulog. Kaya ito ay noong 2012 Dracula 3D nag-una sa gitna ng isa pang panahon ng vogue na nakakita ng 3D na chewing nito sa bawat sulok ng industriya. Ngunit habangDracula 3DAng paglabas ay sinundan ng napatunayan na kakayahang umangkop para sa 3D sa kakila-kilabot na genre na may mga kasalukuyang pelikula tulad ng Aking Madugong Valentine 3D, ang pagsisikap ng kulto na si Dario Argento ay tila walang saysay sa pag-aalis ng anumang pananampalataya sa madla sa teknolohiya.

Dracula 3D ay magaspang. Ang sabon opera-style camera gumana at mababang kalidad na 3D ay ipinares sa mas mababang kalidad na CGI. At kung ang masamang visual ay hindi sapat ng isang pagkasira, mayroon ding kumikilos. Pinamamahalaan din ng pelikula na manatiling malapit lamang sa nobela ng Bram Stoker upang lubusan itong maputukan, na parang ang screenplay ay inangkop sa pamamagitan ng isang laro ng Telepono. Ang isang bilang ng mga naroroon sa premiere ay nabanggit na ang pelikula kung minsan ay teeter sa gilid ng sobrang masama ito ay mabuti, at marahil sa ibang araw na pagbabago ng pang-unawa sa madla ay i-tip ito sa gilid na iyon. Sa ngayon, bagaman, Dracula 3D nananatiling isa sa mga pinakamasamang pelikulang Dracula na nagawa.



Dracula 2000

Ang huli na si Wes Craven ay madalas na nagpayunir at karaniwang katangi-tanging gawain bilang isang manunulat, direktor at tagagawa ng mga slasher films na nakakuha sa kanya ng titulong 'Master of Horror.' Ngunit bilang karagdagan sa pagiging responsable para sa Bangungut sa kalye ng Elm, Sigaw, at Ang Mga Mata ay may Mga Mata (ang orihinal na 1977), sa kasamaang palad ay pinindot ni Craven ang kanyang pangalan sa ilang kumpletong flops. Dracula 2000 ay madaling isa sa mga pinaka nakakahiyang halimbawa. Tulad ng isang madalas na aparato ng balangkas sa pagliko ng sanlibong taon, Dracula 2000 hinahangad na kumuha ng isang klasikong character (hulaan kung sino) at hilahin siya sa malambot at sexy 21st siglo. Habang ang mga bampira ay karaniwang naninirahan magpakailanman, si Dracula marahil ay mas mahusay na patay.

Tulad ng parodied sa kriminal na under-appreciated komedya Hamlet 2, ang paglikha ng isang modernong-araw na pagkakasunod-sunod sa isang klasikong pampanitikan ay hindi maiiwasan. Si Craven at tagalikha ng tagalikha na si Patrick Lussier ay magiging matalino na sundin ang hindi sinasabing patakaran na ito, ngunit sa halip ay nagpasya na medyo gawin ang lahat ng layunin nito upang maiwasan, kumpleto sa isang paglalakbay (uri ng) Van Helsing. Sa kabila ng kamangha-manghang balangkas at kadalasang may anemikong pagkilos, ang mga kritiko ay talagang medyo nagpapatawad sa tulad ng muling pagkabuhay ng bangkay na ito ng klasikong Stoker. Kasama sa mga positibo si Gerard Butler (ng 300 katanyagan), na gumagawa ng isang medyo disenteng Dracula, at sa ilan, ang nakakatawa na kwento ay sapat na upang gawing napapanood ang pelikula.

Dracula: Patay at Mahal Ito

Ang linya sa pagitan ng kakila-kilabot at komedya ay paminsan-minsan ay mas malabnaw. Ang mga filmmaker ay maaaring gumawa ng maraming gamit sa dikotomy na ito sa nakawiwiling epekto (tingnan Shaun ng Patay), ngunit ang parody ay sa pamamagitan ng malayo ang pinakakaraniwang sinasadya na interplay sa pagitan ng dalawa. Gayunpaman, habang ang isang masamang horror film ay maaaring maging nakakatawa, masamang parody ay karaniwang masama lamang. Dracula: Patay at Mahal Ito halos mapupunta ang isang hakbang sa aktwal na nagiging mapag-malungkot, karamihan dahil hindi lamang ito sa mga mahina na pelikula ng Mel Brooks, kundi pati na rin ang kanyang huli.

Dracula: Patay at Mahal Ito maaaring maging ang kamangha-manghang espirituwal na kahalili sa isa sa mga pinakamahusay at pinakamamahal na mga Brooks na pelikula,Bata Frankenstein. Karamihan sa mga cast, tulad ng Brooks, ay mga beterano ng Hollywood comedy na dapat ay higit pa sa may kakayahang, at siyempre ang mapagkukunan na materyal - ang 1931 Dracula pinagbibidahan ni Bela Lugosi - hinog na para sa parody. Kahit papaano, tulad ng karamihan sa mga pelikula sa bandang huli ng Brooks, ang mga sangkap ay hindi masyadong magkasama. Sa kabutihang palad, ang iba pang mga pelikula ni Mel Brooks ay hindi pupunta kahit saan, at maraming iba pang mga pelikulang vampire na may halong komedya, kahit na ang ilan sa mga ito ay hindi nilalayong magkaroon ng anuman.

Dracula (2007)

Ang mga tagahanga ng Dracula ay mapatawad sa pagkawala ng mas kaunting kilalang produksiyon na nilikha ng WGBH Boston at BBC Wales. Para sa mga nagbabayad ng pansin, oo, nangangahulugan ito na isang pelikula na ginawa para sa TV, at oo, ginawa din ito para sa pampubliko telebisyon, na para sa marami ay talagang nakakatakot. Panigurado, ligtas na patuloy na basahin, ngunit panatilihing madaling magamit ang spritzer ng banal na tubig.

Para sa mga iyon hindi takot sa publiko sa telebisyon, Teatro ng obra maestra dapat tunog pamilyar, na may pananagutan para sa ilang mga tunay na hindi kapani-paniwalang mga adaptasyon sa panitikan at talambuhay, at marahil pinakasikat sa pagiging nasa likod ng panahon ng orihinal Downton Abbey. Mula sa isang pananaw sa produksiyon, Dracula medyo umaangkop sa tama, na may mahusay na aktor at isang maganda, meticulously period-tama na mundo para sa kanila upang i-play. Gayunpaman, sa kaibahan sa reputasyon ng serye para sa mga tapat na libangan, Dracula tumatagal ng ilang mga kalayaan sa malikhaing, tulad ng pagtanggal ng ilang kilalang mga character at pagpapakilala ng isang mas malinaw na sakit na subplot. Nakalulungkot, ang mga pagbabago, kahit na nobela, ay higit na gumagawa ng higit na pag-iiba ang mga tagahanga kaysa ibigay ang kuwento ng bagong buhay. Sa pangkalahatan ang pelikula ay nagpupumilit upang mahanap ang boses nito, na lumapag sa isang lugar sa pagitan ng tipikal Obra maestra sining at isang bagay na mas malapit sa isang popcorn-flick throwaway, habang higit sa lahat nawawala ang pinakamahusay na mga piraso ng pareho.

Dracula Untold

Mahaba bago ang Marvel Cinematic Universe, Naimbento ng Universal ang pinakaunang paniwala ng isang ibinahaging cinematic universe sa ilan sa mga klasikong pelikula ng halimaw. Nang dumating ang oras para masubukan ng studio ang pakikipagbuno ng ilan sa mga naipalabas na merkado ng Disney (tulad ng sinubukan ng lahat), makatuwiran lamang na bumalik sa kanilang mga ugat kasama ang Madilim na Uniberso. Dracula Untold ay inilaan upang maging una sa serye, at tulad ng iminumungkahi ng pangalan, ang pelikula ay nagsasabi sa isang kwentong Dracula na hindi ipinakita sa screen.

Dracula Untold ay isang fantastical retelling ng buhay ni Vlad the Impaler, ang makasaysayang pigura na matagal nang pinaniniwalaan na inspirasyon ng Bram Stoker para sa Dracula (kahit na ang ilang mga dalubhasa sa kontemporaryong iminumungkahi na si Dracula ay mas malamang na batay sa Irish kasaysayan at alamat). Sa kwento, nakuha ni Vlad ang kanyang vampirism matapos na makulit ng isang pakikitungo sa isang bampira - ang huli ay nakuha ito mula sa sumpa ng demonyo - upang maprotektahan niya ang kanyang pamilya at kaharian mula sa walang awa na Ottoman empire. Sa kabila ng isang nakakaintriga sa kasaysayan batay sa backstory na may nakamamanghang halaga ng produksyon, Dracula Untoldlibog na malayo sa aksyon-pantasya, at sa pangkalahatan ay hindi lalo na hindi malilimutan o espesyal. Matapos ang 2017's Ang Mummy mas malala pa, ang Madilim na Uniberso ay tila naging alikabok, ngunit ito rin maaari pa ring bumalik mula sa mga patay.

Dugo para sa Dracula

Si Andy Warhol ay medyo isang pangalan ng sambahayan, at kung saan ang artista ay hindi kilala, ang kanyang trabaho ay tiyak na. Ngunit habang ang karamihan sa mga tao ay nakakita ng kanyang sikat na mga silkscreens, marahil ay hindi alam ang karera ng pelikula ni Warhol. At talagang, iyon ay lubos na naiintindihan, dahil habang Dugo para sa Dracula at ang kasamang film nito Ang laman para sa Frankenstein Parehong nai-advertise sa ilalim ng pangalan ni Warhol, walang sinuman ang nakakaalam kung ano mismo ang kanyang naambag sa alinman. Sa kabila ng pagsingil, ang pelikula ay isinulat at nakadirekta ni Paul Morrissey, isang kaibigan ni Warhol na kilala sa kanyang pang-eksperimentong paggawa ng pelikula.

Ang kuwento ay isang marahas at sekswal na pseudo-parody ng Bram Stoker's Dracula, kung saan dapat ang titular character lamang pista sa dugo ng birhen at namamatay dahil sa kakulangan ng mga birhen sa Transylvania. Matapos lumipat sa isang labis na lugar ng Katoliko ng Italya, na umaasa na magkaroon ng mas mahusay na swerte sa kanyang birhen na problema, ang vampiric lord ay nagpasok sa isang pakikitungo sa isang may-ari ng isang may-ari ng estado upang pakasalan ang isa sa kanyang apat na anak na babae, na lahat ay dapat na mga birhen. Ang mga Hijinks ensue (ang ilan sa mga ito ay malubhang may problema) sa kung ano ang walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kakaibang pelikulang salaysay na nagawa. Ngunit Dugo para sa Draculamula noong nakakuha ng isang pagsamba sa pagsunod, tiyak dahil sa kakaiba lang.

wesley snipes blade

Bilangin ang Dracula

Tulad ng 2007 Dracula, Bilangin ang Dracula ay isang made-for-TV film na ginawa ng BBC. Sa tumpak na mga set at costume, nag-aalok ang pelikula ng isang napapaniwala na lens sa oras na naganap ang kwento. Salamat sa mahusay na pag-arte, at isang kilalang pagsunod sa mapagkukunan na materyal, ito ay isang window din sa nilikha ng Bram Stoker. Sa oras na ito ay ginawa, Bilangin ang Dracula ay lubos na madaling ang pinaka tumpak na paglalarawan ng orihinal na gawain ng Stoker, hindi lamang pagsunod sa balangkas, ngunit pinapayagan din ang silid para sa bawat isa ng mga character na mabuo, na nagbibigay sa bawat bigat at paglahok na orihinal na inilaan para sa kanila.

Sa kasamaang palad, hindi katulad ng 30-taong-batang kahalili nito, Bilangin ang Dracula ay nagpapakita ng mga palatandaan ng edad nito. Marami ang mahinahon ng camera at gawa sa pag-edit, na kung saan ay quintessentially 1970s British - tulad ng musika, na marginally masyadong madula para sa sarili nitong kabutihan. Ang mga espesyal na epekto, sa kabilang banda, sa kabila ng paggamit ng matipid, malubhang masungit sa pelikula, kahit na sa magkatulad na ginawa ng mga kontemporaryo tulad ng Sinong doktor. Ang mga madla na madaling maabala sa pamamagitan ng kulay ng cheesy at overlay ng imahe ay maaaring nais na laktawan ito, tulad ng mga nagnanais ng isang bagay na talagang nakakatakot; ang mga tagahanga ng mga klasikong panitikan at sinehan, sa kabilang banda, ay pahahalagahan Bilangin ang Draculapansin sa detalye, old-school theatricality, at charisma.

Pagmamahal sa unang kagat

Larawan ito: Mahigit isang daang taong gulang ka, nakatira sa isang manor na pag-aari mo mula pa bago ang pagdating ng hiwa ng tinapay. Maaari kang pumatay dito at doon upang mapanatili ang iyong lakas sa buhay, ngunit kung hindi man, panatilihin ang iyong sarili. Pagkatapos isang araw ang pamahalaan ay nagpapakita sa iyong higanteng pintuan ng kastilyo at tinatanggal ang lahat. Bakit? Sapagkat ang ilang mga gymnast ay nangangailangan ng isang bagong pasilidad, at ito ang Komunista Romania. Ano ang dapat gawin ng isang itinapon na imigrante na imigrante? Lumipat sa New York, syempre!

Sa 1972 horror-comedy Pagmamahal sa unang kagat, pinagbibidahan ni George Hamilton sa gitnang tungkulin, ginagawa lamang ito ni Dracula. Matapos malaman ang tungkol sa mga kababalaghan ng bagong mundo (Mga bangko ng Dugo! Libreng pag-ibig! Discotheques!), Ginagawa ng Dracula ang malaking paglipat sa buong Atlantiko. Nakatagpo siya ng isang magandang modelo na nagngangalang Cindy (Susan Saint James), na naniniwala siyang isang muling pagkakatawang-tao ng kanyang matagal nang namatay. Sa kasamaang palad ay mayroon siyang kasintahan na ganoon din ang nangyari sa pagiging apo ng wala sa iba kundi ang orihinal na Hatering Dracula na si Van Helsing. Tulad ng farce-laden na Shakespearean farce, Pagmamahal sa unang kagat ay isang mahusay na karagdagan sa Dracula lexicon dahil sa kung gaano ito kaiba sa anumang Dracula film. Ito ay mahusay na natanggap ng mga madla sa oras na (kahit na hindi palaging sa pamamagitan ng mga kritiko), sa malaking bahagi sapagkat ito ay isa sa mga unang pelikulang Dracula na pako ang katatawanan ng bampira. Mga taon sa, ang mga biro ay hindi palaging lumipad, ngunit sa pangkalahatan ito ay isang matamis at nakakatawang tumagal sa buong dugo ni Drac na conundrum na para sa ilan ay tiyak na matamaan ang ugat.

Dracula: Mga pahina mula sa Diary ng Birhen

Bago ang nobelang Bram Stoker kahit na tumama sa mga istante, ang nobelang mismo ang lumikha at pinatnubayan nito ang unang pagbagay sa theatrical, na sinasabi na ang kuwento ay may mahabang buhay sa dramatikong sining. Habang ang karamihan sa mga pinakamahusay na pelikula ng character ay direktang nanggaling sa tradisyon na ito, Dracula: Mga pahina mula sa Diary ng Birhen tumatagal ito ng isang hakbang pa, sa pamamagitan ng blurring ang mga linya sa pagitan ng narative film at balled ballet.

Ang kwento ay inangkop ng Royal Winnipeg Ballet at sa direksyon ni Guy Maddin, na pinili upang makagawa ng pagganap na parang iba pang pelikula, na gumagamit ng mga close-up at mga diskarte sa pag-edit na mas karaniwan sa mainstream cinema kaysa sa teatro na dokumentasyon. Bilang karagdagan, binaril ito ni Maddin tulad ng kanyang iba pang trabaho, sa estilo ng isang tahimik na pelikula: itim at puti, na nagtatampok ng mga dialog card, at kahit na pagpunta upang makalikha ng mga praktikal na epekto ng 1920. Tulad ng para sa ballet mismo, ang materyal ay itinuturing na isa sa mga pinaka-tapat sa orihinal na gawa ni Stoker, ngunit habang ang iba ay binigyang diin ang mga tema ng sekswalidad o sakit, bukod sa iba pa, pinili ni Maddin na bigyang-diin ang xenophobia, pinukpok ang puntong tahanan sa pamamagitan ng pagpapalayas sa kamangha-manghang aktor na Tsino Zhang Wei-Qiang bilang Dracula. Dracula: Mga pahina mula sa Diary ng Birhen ay isang kakaibang ibon, ngunit madali rin itong isa sa mga pinakamahusay na pelikulang Dracula na nagawa.

Bahay ng Dracula

Noong 1944, ang halimaw ni Frankenstein (Glenn Strange), ang Wolf Man (Lon Chaney, Jr.), at Dracula (John Carradine) ay nagtipon para sa isang maliit na partido ng terorismo sa Frank's sa Bahay ng Frankenstein. Puno ng pagpatay, labanan, at syempre, pagmamahalan, Bahay ng Frankenstein natanggap nang sapat para sa Universal Pictures upang makasama ang banda nang magkasama noong 1945's Bahay ng Dracula. Matapos malaman ang isang Mad Doctor (Onslow Stevens) na may lunas para sa vampirism, si Dracula ay lumipad mismo sa Vasaria upang mabigyan siya ng pagbisita. Samantala, dumating si Lawrence Talbot (a.k.a. ang Wolf Man) na naghahanap ng isang lunas sa kanyang sarili. Tulad ng hinihintay ni Dracula para sa kanyang pamamaraan, ang Wolf Man at ang Mad Doc ay bumubuo kung ano ang maaaring tawaging isang pagkakaibigan, na kung saan ay nagtatapos sa pares na natuklasan ang halimaw ni Frankenstein sa isang kweba, na dinurog ang balangkas ng yumaong si Dr. Neimann (mula sa Bahay ng Frankenstein).

Habang si Wolf Man at ang bono ng Mad Doc, nagpasya si Dracula na i-on ang isa sa mga katulong ng doktor, na si Milizia, sa kanyang bagong nobya na undead. Ang isang mahabang tula na pakikipag-away sa pagitan ng Wolf Man at Dracula ay nagsisimula, at ang natitira ay pinakamahusay na naiwan na walang pasilyo. Ang purong halimaw supergroup nais-matupad bukod, kung ano ang gumagawa Bahay ng Dracula ang nakakaakit na si Carradine mismo, na gumagawa para sa isang napakahusay na Dracula. Menacing at kaakit-akit, siya ay sapat na mapang-akit upang iguguhit ka, at sapat na nakakatakot upang gumapang ka mismo sa labas. Pinatunayan nito sa huling pagkakataon ang alinman sa mga maalamat na monsters ay magpapala sa screen sa loob ng maraming taon, ngunit hindi ito masamang paraan para masira ang banda.

Dracula ng Istanbul

Istanbul, Dracula ay darating para sa iyo. O hindi bababa sa siya ay nasa 1953 Turkish tampokDracula ng Istanbul. Kilala din sa Dracula sa Istanbul, ang pelikula ay isa pang batay sa nobela ng Bram Stoker, ngunit sa pamamagitan ng 1928 na salin ng Ali Riza Seyfi. Kahit na sa unang sulyap ng libro ni Seyfi ay lilitaw na isang tuwid na pagsasalin, ang nobela ay talagang nawawala ang ilang mga character (kabilang ang Renfield), at binago ang mga pangunahing katangian ng ilang iba. Halimbawa, ang karakter ni Mina Harker, ay pinalitan ng pangalan ng Güzin at isinulat bilang isang showgirl. Ang nobela at pelikula ay nagbibigay din ng isang punto upang ikonekta si Dracula sa kanyang sinasabing makasaysayang inspirasyon, si Vlad the Impaler.

Ang mga pagbabago sa tabi, ang pelikula ay sumusunod sa mga beats ni Stoker na medyo matapat. Kasunod ito ng isang abogado na nagngangalang Azmi (Johnathan Harker) na naglalakbay sa Romania mula sa Istanbul upang mahawakan ang isang kaso. Nalaman niya ang isang masamang puwersa na tinawag na Drakula, walang iniisip, ngunit sa kalaunan ay lumipad sa kastilyo at mga kalat ng Count. Ang natitira ay kasaysayan ng panitikan. Para sa mga ilang nakakita na, Dracula ng Istanbul ay isang tunay na paborito. Sa kabila ng isang mas mababang badyet kaysa sa marami sa mga kontemporaryo ng Kanluranin, ang pelikula ay namamahala pa rin upang matakot, na lumilikha ng isang mabisang kaakit-akit na kapaligiran. Nararapat din na tandaan iyonDracula ng Istanbulang unatotoo Dracula film upang itampok ang ngayon-iconic na mga fangs ng bampira. Ang nakakapreskong iba't ibang tumagal sa Dracula ay nagkakahalaga ng pangangaso.

Dramula ng Bram Stoker

Kung ang pangarap ay maghimok ng isang pagbagay sa nobelang Bram Stoker na gumagamit ng mga aktor mula noong '90s, maaaring makabuo lamang sila ng kamangha-manghang ensemble na nakatapos noong 1992 Dramula ng Bram Stoker. Sa direksyon ni Francis Ford Coppola, ang mga bida sa pelikula na si Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, at Keanu Reeves (sa kung ano ang itinuturing ng ilan isang medyo kahila-hilakbot na pagganap). Nagtatampok din ito ng hindi kapani-paniwalang mga liko ng mga aktor ng character tulad ng Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, at kahit naNaghihintay si Tom.

Pagkalipas ng mga dekada ng libog na paglalagay ng pelikula sa pelikula, Dramula ng Bram Stoker pinuri para sa pagbabalik ng isang pakiramdam ng gravity sa kwento. Sa halip na ilagay ang bloodsucker sa isa pang kakaibang pangyayari, ang pelikula ay bumalik sa mapagkukunan na materyal at lumitaw na may gothic romance. Iginiit ni Coppola na ang lahat ng mga visual effects ay ginagawa nang praktikal, kahit na hanggang sa sunog ang buong koponan ng VFX. Binago ng pelikula ang mga aesthetics ng mga pelikulang vampire sa mga darating na taon, na nagbibigay inspirasyon sa isang bagong henerasyon ng representasyon para sa mga nilalang ng gabi na madarama ngayon. Kahit na mayroong ilang on-set na drama, (lahat mula sa nakakakilabot na pampaganda sa isang hindi sinasadyang pag-aasawa), hindi ito nagdugo sa resulta, na nakatayo pa rin bilang isa pinakamahusay na mga pelikula ng bampira sa lahat ng oras.

Dracula (1979)

Halos 20 taon bago ipinatapon ni Coppola ang kanyang sumbrero sa singsing ng adaptasyon ng vampire, inutusan ni John Badham Dracula noong 1979. Tulad ng bersyon ni Coppola, ang Badham's Dracula nakasandal sa mga romantikong aspeto ng nobela, hanggang sa gawin itong tagline na 'A Love Story.' Hindi tulad ng 1992 Dracula, ang pagbagay na ito ay nakuha nang higit pa mula sa pagbagay sa yugto ng 1924, kung saan sinisiyasat ni Abraham Van Helsing (Laurence Olivier) ang isang mahiwagang sakit na humahantong sa kanya nang direkta sa Count Dracula mismo. Tulad ng sa pag-play, ang pelikula ay nagtatampok ng isang may sakit na Mina van Helsing (Jan Francis), na nakakatugon kay Dracula (Frank Langella) at inaanyayahan siya para sa hapunan (isang malinaw na pagkakamali ng rookie). Kapag misteryosong namatay si Mina, dinala si Van Helsing upang siyasatin.

Ang isa sa mga pinaka kapansin-pansin na bagay tungkol sa pagbagay sa entablado ay dinisenyo ito ng Master of All Things Spooky Si Edward Gorey. Ang pelikula, habang hindi idinisenyo ni Gorey mismo, ay may mga echoes ng disenyo ng yugto ng pag-play, kasama ang isang magandang salamin na matte na pintura ng Castle Dracula, na pininta ni Albert Whitlock. Ito ay puno ng mga gumagapang na anino at madilim na corridors na tila nasasaktan habang ang mga character ay bumababa nang malalim sa kabaliwan ni Dracula. Napakahusay nito sa pagbuo ng kalooban, mataas pa rin ang itinuturing na ngayon. Hindi tulad ng iba pang mga bersyon ng pagkatao, nakita ni Langella si Dracula bilang isang walang puso, walang kagagawan na nilalang, na ganap na natanggal mula sa sangkatauhan. Tulad ng ito, ang kuwento ng pag-ibig sa pelikula ay matindi, pareho sa kanya benepisyo at kasiraan, ngunit walang pagtanggi na ang pagganap ni Langella ay isa para sa edad.

Nosferatu ang Vampyre

Ang parehong taon na sina Frank Langella at Laurence Olivier ay humarap sa 1979 Dracula, inilabas ang internasyonal na kasiyahan na si Werner Herzog Nosferatu ang Vampyre. Hindi tulad ng iba pang mga pagbagay, ang pelikula ni Herzog ay isang direktang pagbagay sa orihinal Nosferatu at dahil dito, ang aesthetically break mula sa karamihan sa mga modernong ranggo ng Dracula. Nawala ang perpektong slicked-back black hair at ang nakasisilaw na pulang kapa. Sa halip, ang Bilang Orlock ni Klaus Kinski ay isang simpleng itim na garb - mataas ang pagkakagupit, may mahabang sandal, at magagandang kakatakot. Ang kanyang anit ay kalbo, ang kanyang mga itinuro na tainga na kilalang, madilim na mga bilog ay nakaupo sa ilalim ng kanyang mga mata, at ang mga tulad-rodent na tulad ng mga incisors ay nakabitin mula sa kanyang bibig. Malayo na sigaw mula sa romantikong na-idealize na bersyon ng Dracula na pinalaganap ng Universal Pictures, Noferatu ang Vampyre ay tunay na mga bagay ng bangungot.

At gayon pa man, tulad ng karamihan sa mga kwentong Dracula, Nosferatu ang Vampyre ay, sa puso nito, isang pag-ibig. Kapag ang Bilang ay umibig sa larawan ng isang batang Lucy (Isabelle Adjani), gumagalaw siya sa susunod na pintuan. Kapag lumiliko ay mas interesado si Lucy sa mga regular na tao tulad ni Jonathan Harker (Bruno Ganz), si Orlock ay medyo hindi gaanong nalulugod. Kapag nadiskubre ni Lucy na ang tali ng pagkamatay sa kanyang bayan (dati na naiugnay sa may sakit na daga) ay talagang ginagawa ni Orlock, mas gaanong nalulugod siya.Ang isang kalupitan ng iskandalo ng hayop sa tabi, Herzog's Nosferatuay isang nakakaaliw na pelikula, na hinimok ng solong pananaw ng direktor at kapansin-pansin na direktoryo na mata. Salamat sa matibay na halaga ng paggawa ng pelikula, mas gusto pa ng ilan sa orihinal.

Dracula (1931)

Namatay si Bela Lugosi, ngunit ang kanyang pamana ay nabubuhay sa salamat sa malaking bahagi sa kanyang lubos na nagwawasak sa 1931 na pelikula Dracula. Binati ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng bampira sa lahat ng oras, kung hindi ang pinakamahusay, Ang pagbagay ni Tod Browning ay halos solong-kamay na responsable para sa mga madla ng mga pelikulang vampire na nasisiyahan ngayon, kasama ang matindi at damdaming kapaligiran at pitch-perpekto na paghahagis. Si Lugosi ay sobrang sanay sa bahagi salamat sa kanyang mga taon ng karanasan sa paglalaro nito sa onstage,kahit na hindi ito tumigil sa Universal mula sa halos hindi siya itinapon. Salamat sa mga kamay ng kapalaran, ang mga tagapakinig ay ipinakilala sa kanyang isahan na pagkakaroon, at ang pamana ni Lugosi ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito.

hafthor bjornsson basketball

Ang pelikula mismo ay madalas na itinuturing bilang isang klasikong sinehan, kakila-kilabot o kung hindi man. Ang kuwento ay nagmula lalo na mula sa libro ng Bram Stoker, ngunit nakakakuha din ito ng mga eksena mula sa unang pelikulaNosferatu na hindi kailanman lumitaw sa orihinal na teksto. Kahit na ang cast sa labas ng Lugosi ay itinuturing na medyo hindi pangkaraniwan, ang pelikula ay ipinagmamalaki ang walang kamalayan na cinematography at pinagsama-sama sa pamamagitan ng manipis na kapangyarihan ng presensya ng bituin.

Dracula

Sa mga unang araw ng Hollywood, ang mga studio ay tinukoy na makakuha ng maximum na bang para sa kanilang mga usang lalaki. Minsan nangangahulugan ito ng pagbaril sa parehong pelikula ng dalawang beses, ngunit sa ibang wika, tulad ng kaso sa bersyon ng wikang Espanyol ng 1931 Dracula, pinamagatang Dracula. Ang pag-shot sa parehong mga set sa mga iskedyul ng trabaho Draculaay matagal nang nakalimutan sa mas higit na leksikon ng mga pelikulang Dracula - sa kabila ng pagiging kasing ganda nito, kung hindi mas mahusay kaysa sa, ang katapat na wikang Ingles.

Kahit na pinindot nila ang halos lahat ng parehong naririnig na beats, Dracula ay mas visual na dynamic. Kung saan ang pelikula ni Tod Browning ay lubos na nakasalalay sa kapangyarihan ng bituin at cinematography nito, ang istilo ng direktor na si George Melford ay hindi gaanong static. Ang mga tripulante ay nakinabang din sa pagkakaroon ng mga wikang Ingles na mga dailies upang mabuo ang, pag-aaral mula at pagbuo sa kanila (kahit na ang bituin na si Carlos Villarías ay sinasabing hinikayat na muling likhain ang pagganap ni Lugosi nang mas malapit). Mas mahaba rin ang pelikula, na nagbibigay-daan sa mas maraming oras para sa pag-unlad ng character kaysa sa bersyon ni Browning.

Kahit na nawala ito sa loob ng maraming taon, isang kopya na na-surf noong 1970s, na nag-iilaw sa mundo sa isang maluwalhating kahilera na kalawakan. Noong Oktubre 25, 2015,Dracula ginawa nito opisyal na teatrical debut bilang isang bahagi ng serye ng Turner Classic Pelikula '' TCM Presents '(isang dobleng tampok na may bersyon ng wikang Ingles), at muling binago ang kasaysayan ng Dracula magpakailanman.

Takot ng Dracula

Sa labas ng maalamat na Bela Lugosi, ang huli at literal na paglulunsad kay Christopher Lee ay madali isa sa mga pinakamahusay na Draculas sa lahat ng oras. Lee ginawa ang kanyang debut sa mataas na itinuturing 1958 Takot ng Dracula, na naglabas ng isang siyam na film na prangkisa. Nagtatampok ang pelikula na si Peter Cushing bilang palaging kaakit-akit na kalaban ni Dracula na si Van Helsing, pati na rin sina Melissa Stribling, Carol Marsh, at Michael Gough. Tulad ng marami sa iba pang mga pelikulang Dracula,Takot ng Draculahigit sa lahat ay sumusunod sa orihinal na teksto ng Bram Stoker. Atulad ng marami, Takot ng DraculaAng kwento ay nabubuhay hanggang sa stellar cast nito, salamat sa isang maayos na script na script mula sa screenwriter na si Jimmy Sangster.

Dahil napakahusay na nakasulat, ang lahat ng iba pang mga elemento ng pelikula ay nakataas. Ang direktor na si Terence Fisher ay lumilikha ng kinakailangang kalooban, at ang may kakayahang cast ay nagpapalabas ng maganda sa materyal, lalo na kay Cush, na marahil ang pinakamahusay na pelikula na Van Helsing hanggang ngayon. Biswal, Takot ng Dracula itinatag ang marami sa mga modernong umunlad na inaasahan mula sa isang vampire film: kilalang mga fangs, kumikinang na mga pulang mata, paunang gawa sa kahoy na pusta. Sa pamamagitan ng lahat, si Lee - tulad ng Lugosi sa harap niya - mga tore sa pelikula, umuusbong na karisma at takot sa pantay na sukat habang nilalaro ang kanyang mga mahuhusay na castmates. Pinagtibay nito si Lee bilang isang puwersa na makakabilang, bagaman tulad ni Lugosi bago niya, ay nagdulot din ng typecasting ng industriya sa halos lahat ng kanyang karera dahil ang mga direktor ng paghahagis ay hindi siya makikitang katulad ng iba pa kay Dracula. Hindi tulad ng Lugosi, sa kalaunan ay nakipag-break si Lee mula sa Dracula at natatandaan para sa isang karera na hindi nakakasalamuha.

Nosferatu

Sa paglipas ng daang-daang-plus na kasaysayan ng Dracula sa sinehan, ang character at ang kanyang kuwento ay naging inspirasyon sa ilang mga tunay na kamangha-manghang mga pelikula. Gayunpaman, habang ang bawat isa ay nagdala ng sarili nitong mga orihinal na ideya at kasining sa mahusay na Dracula tapiserya, lahat ay may utang na loob sa klasikong 1921 Nosferatu- ang nag-iisang pinakalumang pelikula ng Dracula, at kabilang sa mga pinakaunang panginginig sa takot na pelikula sa pangkalahatan. Hindi lamang ipinakilala ng produksiyon ang isang mas malawak na tagapakinig sa karakter, at mitolohiya ng bampira, lumikha din ito ng isang tono para sa cinematic horror na patuloy na humuhugot sa pamamagitan ng genre. Maglagay lang, Nosferatu ay isang landmark para sa Dracula, horror, expressionism ng Aleman, at kasaysayan ng pelikula sa kabuuan. Ang mahusay na kabalintunaan, tulad ng kamalayan ng mga tagahanga, iyon Nosferatu, ang pinakamahusay na pelikulang Dracula na nagawa, ay upang magpanggap na ito ay hindi talagang isang pelikulang Dracula. Humingi ako ng tawad?

Ang kuwento ay napunta sa Albin Grau, mahilig sa okult at co-founder ng studio sa likuran Nosferatu, nakuha ang ideya upang makagawa ng isang film ng vampire. Inutusan ng Grau ng screenwriter na si Henrik Galeen na magsulat ng isang produksiyon batay sa nobela ni Bram Stoker, na ang mga kontemporaryong kritiko ng panitikan ay sumugod para sa tula at ritmo nito. Ngunit kapag ang ari-arian ng Stoker tumangging magbigay ng pahintulot sa kumpanya ng paggawa, ang script ay ginawang muli upang maiwasan ang paglabag sa copyright. Hindi ito gumana, at ang studio ay nagsampa para sa pagkalugi sa lalong madaling panahon matapos ang paglabas ng pelikula. Ang lahat ng mga kopya ng pelikula ay dapat sirain ng utos ng korte, ngunit salamat sa internasyonal na pamamahagi, Nosferatunakaligtas. Gayon din ang kakayahang tumagal - walang palad, walang gana, tulad ng kanyang sarili ni Dracula.