Nakatagong mga kahulugan sa likod ng mga superhero costume na ito

Ni Chris Sims/Disyembre 28, 2017 11:51 am EDT

Ang mga magagandang kwento, cool na kapangyarihan, at isang sariwang bagong kawit ay maayos at mahusay, ngunit walang mas mahalaga para sa unang impression ng isang superhero kaysa sa isang mahusay na hitsura. Ang isang mahusay na kasuutan ay maaaring mahuli ang mata ng mambabasa at dalhin ang mga ito para sa lahat ng iba pang mga bagay, at ang isang masamang tao ay maaaring makakuha ng isang kung hindi man pinong character na bumaba sa quarter bin nang mas mabilis kaysa sa masasabi mong 'Mids '90s mullet ng midman.'

Sa sobrang pagsakay sa paraan ng hitsura ng isang character, hindi ito kasing simple ng pagpili ng isang hanay ng mga kulay at pagpapasya kung ang isang tao ay dapat magsuot ng kapa, kaya hindi nakakagulat na ang maraming pag-iisip ay mailalagay sa mga kasuutan. Ang mga resulta ay madalas na naka-pack na may mga layer ng kahulugan at mga paliwanag na maaaring hindi napansin ng mga mambabasa. Ngunit sa sandaling makita mo ang mga nakatagong kahulugan sa likod ng mga superhero na costume, hindi mo na muling titingin sa parehong paraan!



Ang sikreto ng mga trunks ni Superman

Ang kasuutan ng Superman ay tinukoy ang visual na ideya ng isang superhero kaya naisip pa rin namin ang mga capes bilang ang hitsura ng pirma ng genre 50 taon pagkatapos ng Spider-Man, ang Fantastic Four, at isang host ng iba pang mga tanyag na bayani na pinabayaan ang mga ito para sa mga malambot na demanda. Ngunit bilang isang iconic na kasuutan ng Superman, mayroon din itong isa sa mga pinaka pinagtatalunan at naka-engked-sa mga artikulo ng damit sa kasaysayan ng daluyan: ang mga putot.

Ang mga biro tungkol sa Superman na nakasuot ng kanyang damit na panloob sa labas ay na-crack nang maraming mga dekada, at sinubukan pa rin ng DC na mapupuksa ang mga trunks na may isang serye ng mga redesign ng costume sa komiks at mga pelikula. Iyon ay sinabi, sila ay bahagi ng kanyang tiyak na hitsura sa libu-libong mga kwento, at maaari mo pa ring makita ang mga ito sa mga pananghalian at t-shirt na isport ang isang 'klasikong' Superman. May mga pagtatangka ring bigyang-katwiran ang mga ito sa komiks, tulad ng isang eksena saLahat ng Star Superman kung saan binanggit ni Jimmy Olsen na belted 'overpants' ang taas ng fashion sa Krypton.

lahat ng mga pelikulang dayuhan

Ang katotohanan, gayunpaman, ay mas malapit sa Earth. Bilang unang superhero, si Superman ay walang isang template na iguguhit, kaya't tumingin sina Jerry Siegel at Joe Shuster sa iba pang mga mapagkukunan para sa inspirasyon, at binigyan ang kamangha-manghang mga kasanayan ni Clark Kent, hindi nakakagulat na natagpuan nila ang kanilang mga sagot sa sirko. Ang hitsura ng Man of Steel ay isang direktang inapo ng mga costume na isinusuot ng mga acrobats at strongmen, mula sa cape hanggang ang mga trunks na isinusuot sa isang suit na angkop sa form. Ang mga kadahilanan ay medyo halata-kapag napapasa ng hangin, ang huling lugar na gusto mo ng isang nakikitang rip sa iyong kasuutan ay, well, kung saan nakasuot ka ng mga trunks.



Maaari mo ring makita ang isang katulad na istilo sa ibang pangkat ng mga over-the-top na mga bayani at mga villain na mayroong mga ugat sa mga sirko at karnabal: ang mga pro wrestler ay madalas na nagsusuot ng mga trunks sa ibabaw ng mga pampitis para sa parehong mga kadahilanan.

Kapitan America: ang modernong-araw na kabalyero

Si Steve Rogers ay naging isang super-sundalo mula nang una siyang lumitaw noong 1940, ngunit kamakailan lamang ay talagang nagsimula siyang magbihis tulad ng isa. Ang istilo ng militar ay naka-touch sa kanyang kasuutan, kasama ang mga bota sa labanan at isang bulkier na sinturon para sa mga panustos, lahat ay hawakan na naidagdag sa nakaraang ilang taon. Ang orihinal na disenyo ay iginuhit ang inspirasyon mula sa ibang uri ng kawal: Ang Kapitan America ay inilaan upang maging isang modernong-araw na kabalyero.

Habang sila ay bihirang iginuhit upang maging mas malaki bilang kanilang mga tunay na mundo na katapat, ang mga maliit na kaliskis sa paligid ng bituin sa dibdib ni Cap ay hindi lamang doon para sa dekorasyon. Ang mga ito ay nilalayong makikita bilang scale mail, isang uri ng sandata na minsang pinapaboran ng naka-mount na kabalyero na karaniwang nakikita lamang sa mga araw na ito sa mga pahina ng isang Mga piitan at Dragons manu-manong Ang parehong napupunta para sa kanyang mga bota at guwantes, lahat ng mga pagtapon sa mga sundalo mula sa nakaraan. At, siyempre, mayroong malaki: ang kalasag. Habang ang karamihan sa mga nakikita ni Cap na may isang bilog na kalasag - mas angkop para sa pagba-bounce ng mga skulls ng Nazi - ang orihinal ay may klasikong hugis batay sa ang Tatak ng Pangulo, at ang hitsura ng isang kabalyero sa nagniningning na pula, puti, at asul na nakasuot ay nakasunod na medyo lohikal mula doon.



Kapansin-pansin na habang ang Cap ay ang pinakamatagumpay na halimbawa sa malayo, ang ideya ng isang modernong gawin sa mga sundalo ng nakaraan ay isa na si Jack Kirby, na nilikha ni Kapitan America kasama ang manunulat na si Joe Simon, ay babalik sa buong kanyang karera. DC's Tagapangalaga ay itinayo sa paligid ng parehong ideya hanggang sa kalasag, na sa kanyang kaso ay isang sobrang laki ng badge ng pulisya, at OMAC ang Kirby ay tumagal sa isang post-apocalyptic Roman senturion.

Ang hindi magandang pagkilos ng Wonder Woman sa Wonder Woman

Nang mag-debut ang Wonder Woman noong 1941, walang kakulangan ng mga character sa komiks na palakasan ng makabayan na mga costume, at gumawa ito ng maraming kahulugan. Nagkaroon, pagkatapos ng lahat, isang Digmaang Pandaigdig na nagngangalit sa Europa na ang Estados Unidos ay kasangkot sa pagtatapos ng taon, at kasama ang mga character na tulad ni Kapitan America at ang Shield na nangunguna sa daan, ang mga superhero na bumabalot sa kanilang mga bituin at mga guhitan ay ang isang trend ng mga madla ay higit pa kaysa sa handang bumalik.

Gayunman, itinaas nito ang tanong kung bakit si Princess Diana ng Themyscira, na tiyak na hindi Amerikano at ang pinakamalapit na relasyon sa mundo sa labas ng Paradise Island ay magiging sa sinaunang Greece, ay pipiliin ang temang iyon para sa kanyang kasuutan. Nagkaroon ng iba't-ibang mga paliwanag sa loob ng maraming taon, kasama na ang mga Amazons na nakabase sa kasuutan ng kanilang ambasador sa insignias na natagpuan sa isang nasirang eroplano, o na ang buong bagay ay nagkataon lamang. Ang Amerika ay hindi, pagkatapos ng lahat, ay may sariling pagmamay-ari sa konsepto ng mga bituin at asul na kulay.

ncis hidoko

Ang mga pulseras na nakumpleto ang hitsura ng trademark ng Wonder Woman ay may sariling mga katwiran. Sa komiks, ipinaliwanag sila bilang binubuo ng isang mystical, bullet-deflect metal na tinatawag na Amazonium, na isinusuot bilang isang alaala ng kanilang oras na ginugol sa pagkaalipin. Mayroong paliwanag sa totoong buhay, bagaman: ang mga tagalikha ng Wonder Woman, sina William Moulton Marston at H.G. Peter, batay sa mga ito sa mga pulseras na pinapaboran ng Si Olive Byrne, ang ikatlong miyembro ng maramihang triad ng Marston.

Paano nakuha ni Batman ang kanyang kapa at baka

Sa pagbabalik-tanaw, mahirap isipin si Batman nang walang pirma na hitsura ng kanyang kasuutan. Oo naman, mayroong ilang mga pagbabago at muling pagdisenyo sa mga nakaraang taon, kasama na ang dilaw na hugis-itlog na sikat na idinagdag sa kanyang dibdib noong 1964, ngunit ang mga pointy na tainga, ang baka na sumasakop sa kanyang mukha, at ang madilim na asul / itim na kulay na scheme ay natigil sa paligid mula noong Ang Dark Knight ay gumawa ng kanyang unang hakbang sa Gotham City sa Mga Komiks ng tiktik # 27.

Bago ang unang hitsura na iyon, gayunpaman, halos nagtampok si Batman ng isang hitsura na sobrang naiiba na parang mahirap isipin na siya ay nagtagumpay. Sa artist ng orihinal na sketch ni Bob Kane, iginuhit pagkatapos gawin ng Superman ang eksena at pinukaw ang isang napakalaking alon ng mga bagong superhero, Si Batman ay medyo hindi nakikilala. Nagkaroon siya ng kapa na gayahin ang mga pakpak ng bat, ngunit kung hindi man ay isport ang isang maliwanag na pulang sangkap, isang maskara ng domino, at isang ulo ng blonde na buhok.

Ito ay manunulat na si Bill Finger, Ang madalas na hindi pinag-aralan ni Batman, na iminungkahi ang mas madidilim na kulay, guwantes, at baka na magpapaskil sa pagkakakilanlan ni Bruce Wayne — kasama ang karamihan sa iba pang mga bagay na nauugnay sa mga mambabasa kay Batman. Ang pagtawag sa kanyang bayan na 'Gotham City,' mga character tulad ng Joker, Catwoman, Robin, at Commissioner Gordon, ang arsenal ng utility belt gadget, at maging ang pangalang 'Bruce Wayne' lahat ay nagmula sa Finger. Nakalulungkot, tumanggi si Kane na kilalanin ang mga kontribusyon ni Finger hanggang sa pagkamatay niya, hanggang sa pagtawag sa mga paghahabol ni Finger 'hogwash'at paggawa ng isang napaka-kahina-hinala na sketch na inaangkin niya na nilikha niya bilang isang tinedyer, bago pa man pinasimunuan ni Superman ang genre. Ang mabuting balita, gayunpaman, ay simula noong 2016, ang pangalan ni Finger ay opisyal na naidagdag sa mga kredito bilang co-tagalikha ni Batman.

Ang Malaking bagay: kulay abo kumpara sa berde

Ang isa sa mga kilalang piraso ng komiks na trivia ng komiks ay na sa kanyang unang hitsura, ang Green ay hindi berde. Siya ay kulay-abo, alinsunod sa pagnanais nina Stan Lee at Jack Kirby na lumikha ng isang halimaw na, tulad ni Frankenstein, ay talagang isang nakikiramay na karakter. Sa kasamaang palad, ang teknolohiya ng pag-print noong unang bahagi ng 60s at ang kalidad ng papel na ginamit para sa mga komiks na ginawa kulay abo a mahirap na kulay upang mapanatili ang pare-pareho mula sa isang pahina hanggang sa susunod at ginawa para sa maputik na visual, lalo na naibigay kung gaano karaming oras ang ginugol ng Hulk sa mga kuweba.

Sa pagsisikap na linisin ang mga bagay-bagay, ang kulay ng kulay na si Stan Goldberg ay tumayo sa berde upang matulungan ang pop Hulk na pahina-at kilalanin siya mula sa isa pang trahedya na bayani na ipinakilala nina Lee at Kirby, ang orange na kulay-orange na Fantastic Four. Ang kulay ay natigil, at kasama ang pag-set up ng isang kuwento ng mga taon mamaya kung saan ang isang kulay-abo na Hulk ay babalik kasama ang mapagmataas na personalidad na ipinakita niya sa kanyang unang hitsura, ang berde ay talagang nagtapos sa pagiging isang mas mahusay na pagpipilian para sa karakter.

Habang ang mga superhero (kabilang ang karamihan sa roster ng Marvel) ay karaniwang iginuhit sa maliwanag na pangunahing kulay tulad ng pula, asul, at dilaw, pangalawang kulay tulad ng berde at lila ay madalas na nakalaan para sa mga villain. Sa pamamagitan ng pagbibigay sa Hulk na scheme ng kulay, ginaya ng Goldberg ang ideya na mapanganib ang Hulk, isang karakter na maraming tao sa loob ng uniberso na iyon ay makikita bilang isang banta sa halip na isang bayani. Dagdag pa, habang ang kanyang punit-punong lila na pantalon ay nagbigay ng mga mambabasa ng halos maraming mga biro bilang mga putot ng Superman, na ginagawa ang isang artikulo ng damit ni Hulk na isang marahas na kaibahan sa kanyang berdeng balat na ginawa itong lubos na malinaw sa mga tao sa awtoridad ng Komiks Code na tiyak na hindi siya tumatakbo sa hubad.

Ang kakaibang simbolo ng Crimson Avenger

Hindi maraming mga mambabasa ang pamilyar sa kanya ngayon, ngunit ang Crimson Avenger ay may hawak na medyo makabuluhang lugar sa kasaysayan ng mga superhero: siya ang pinakaunang naka-maskarang vigilante ng DC, na gumagawa ng kanyang pasinaya sa Mga Komiks ng tiktik # 22, limang isyu bago si Batman. Gayunman, upang maging patas, hindi siya ang orihinal bilang isang karakter. Tulad ng gagawin nina Bob Kane at Bill Finger kay Batman kalaunan, ang Jim Chambers ay nakataas nang malakas mula sa mga sikat na mga character na pulp, pinagsasama ang hitsura ng Shadow na may isang sibilyang pagkakakilanlan (at kung-fu sidekick) na higit pa sa kaunting nakapagpapaalaala sa Green Hornet.

margot robbie body

Habang ang mga superhero ay lumago sa katanyagan, gayunpaman, natunaw ni Lee Travis ang kanyang Shadow-esque slouch hat at trenchcoat para sa isang mas pamantayang sangkap ng superhero na kasama ang ilang mga elemento, tulad ng isang fin sa kanyang ulo, na mananatiling hindi maipalabas hanggang sa araw na ito. Ang pinakaprominong isa, ay, isang itim at dilaw na disenyo ng sunburst sa kanyang dibdib na hindi talaga tinugunan sa Golden Age.

Gayunman, pagkaraan ng mga dekada, sina Geoff Johns at Peter Snejbjerg sa wakas ay nalutas ang misteryo. Sa JSA # 37, matapos na ipakilala ang isang bagong Crimson Avenger, itinali nila ang kanyang paglipat mula sa 'misteryosong tao' hanggang sa 'superhero' sa isang pares ng mga sinumpa na handgun na mayroong uhaw sa paghihiganti, at minarkahan ang mga ginamit sa kanila ng isang sugat na dumudugo sa kanilang dibdib. Napag-alaman - ayon kay Johns, kahit na — na ang lahat ay nagkakamali sa pagsikat ng araw ay talagang iba pa: a butas ng bala.

Bagyo: hello, kapwa mga kabataan

Gustung-gusto mo ito o napopoot mo ito, ang kasuutan ng Firestorm ay tiyak na isa sa mga pinaka-hindi malilimutang nababagay sa mga komiks na nakita. Mayroon itong isang toneladang over-the-top element, mula sa ligaw na pagpindot tulad ng nag-aalab na 'buhok' at malaking blusang manggas sa off-center logo na nilalayong kumakatawan sa isang paghahati ng atom. Ito ang uri ng kasuutan na nagtataka sa iyo kung paano nakarating ang artista hanggang sa puntong ito, ngunit sa kaso ng Firestorm, alam namin nang eksakto kung paano ito nangyari.

Sa unang hitsura ng Firestorm, isang beses na aksidente ng nuklear na nukleyar na si Ronnie Raymond at siyentipiko na si Martin Stein, ang Firestorm ay nagpapakita ng ganap na hubad sa gitna ng isang nukleyar na meltdown — isang pinagmulang kwento na namamahala upang pagsamahin ang ilang mga paulit-ulit na bangungot sa isa. Nakuha niya ang kanyang nagniningas na buhok, ngunit ang natitirang kasuutan ay bunga ng kakayahan ng Firestorm na manipulahin ang bagay, nangangahulugang ang in-canon costume na si Ronnie Raymond mismo, isang bata sa high school na, medyo lantaran, ay hindi maliwanag .

Sa isang pag-install ng kolum na 'Itanong ang Sagot ng Tao' na tumakbo sa tabi ng mga pahina ng mga titik sa DC Comics, minsan ay tinanong si Bob Rozakis tungkol sa inspirasyon para sa kasuutan. Ang kanyang sagot ay medyo simple: artist Al Milgrom sinubukan lang isipin isang kasuutan na sa tingin ng isang 15 taong gulang ay cool, at naayos sa isang bagay na pinuno ang lahat ng uri ng mga elemento ng disenyo upang lumikha ng magagandang pula at dilaw na sakuna na nakikita mo sa harap mo. Nagtrabaho din ito - ang kasuutan ay tulad ng hit sa mga mambabasa na pinamamahalaang upang mabuhay hanggang sa araw na ito, kasama ang isang live na aksyon na bersyon na makikita sa TV Mga alamat ng Bukas.

Si G. Terrific ay laging naglalaro ng patas

Nang si Terry Sloane ay naging orihinal na Mr Terrific noong 1942, isinama niya ang kanyang uniporme sa mga salitang 'Fair Play' dahil naniniwala siyang maglaro ng patas. Minsan hindi ito kumplikado.

Okay, kaya may kaunti pa kaysa rito. Kung bumalik ka at basahin ang unang hitsura ni G. Terrific, maaaring magulat ka na malaman kung gaano karami ang kuwentong ito ay itinayo sa paligid ng Sloane na gustong pumatay sa kanyang sarili. Ipinanganak na may isang memorya ng larawan, isang kaakit-akit na pag-iisip, at pisikal na mga regalo na nagawa sa kanya ng isang atleta ng bituin, natapos ni Sloane ang lahat na maaaring hilingin na gawin ng isang tao sa oras na siya ay 20, at naiwan sa pakiramdam na ang buhay ay gaganapin nang higit pa para sa kanya . Bago pa niya mailabas ang sarili sa isang tulay upang makaranas ng kamatayan, gayunpaman, nasugatan niya ang pag-save ng buhay ng isang tao na nahulog, at natanto na maaari niyang gamitin ang kanyang mga talento sa pamamagitan ng pagtulong sa mga tao. Kahit na sa bagong bagong bayani na saloobin, gayunpaman, pinanatili ni Sloane ang pagkakasala ng pakiramdam tulad ng ipinanganak siya na may mga pakinabang na wala pang ibang tao.

Ang motto ni Sloane ay naging inspirasyon sa Modern Age na si G. Terrific, Michael Holt, ngunit may patabingiin. Tulad ng kanyang hinalinhan, si Holt ay napakatalino at may likas na matalino — isang teknologo, Olympic gintong medalya, at martial artist na ang mga kakayahan ay sumakay kay Bruce Wayne — at habang siya ay katulad ng nagpapakamatay, ang kanyang pakiramdam ay ang buhay ay hindi patas sa siya. Para sa lahat ng kanyang mga talento, hindi niya mapigilan ang kanyang asawa at anak na mamatay sa isang aksidente sa kotse. Sa pamamagitan ng kanyang sarili sa misyon ni Sloane, nakatuon siya upang pigilan ang mga hindi makatarungang mga trahedyang ito na mangyari sa iba — kaya't pinapanatili ang logo ng 'Fair Play' bilang bahagi ng kanyang kasuutan.

Ito ay nagkakahalaga na tandaan na ang Makabagong Panahon G. Ang kakila-kilabot na kasuutan ay makikita sa TV Palaso sa isang form na medyo tumpak sa komiks - 'Fair Play' at lahat. Sa palabas na iyon, gayunpaman, ang paliwanag ay si Curtis Holt ay pinagtibay ang dyaket at pangalan ng kanyang paboritong pro wrestler, isang babyface na napakahusay na hindi na niya kailangang mag-swing ng upuan na bakal upang manalo ng isang tugma.

Hukom ni Dredd na over-the-top Americana

Habang ang karamihan sa mga kasuutan ay pinangangasiwaan ang katayuan ng icon sa pamamagitan ng pagiging malambot, naka-streamline, at madaling kilalanin, hinugot ito ni John Wagner at Hukom Dredd ni Carlos Ezquerra sa pamamagitan ng pagpunta sa kumpletong kabaligtaran. Ang kanyang uniporme — kasama ang mga uniporme ng bawat iba pang Hukom sa nagpapasalamat na hinaharap ng Mega City One — ay napakadaling nakakakilabot dahil napaka kumplikado.

Isa sa pinakaunang mga ideya na ipinakilala sa Judge Dredd komiks ay na ang partikular na dystopia nito ay labis na labis na mayroon lamang dito ay maaaring maging sanhi ng iyong isip sa pag-snap sa ilalim ng presyur, na kung hindi man average average mamamayan sa hinaharap-shocked 'Futsies.' Bilang mga buhay na simbolo ng hinaharap, ang mga uniporme ng Mga Hukom ay tulad ng labis na karga sa lahat. Ang napakalaking mga badge, na konektado sa mga tsinelas sa pamamagitan ng pantay-pantay na mga kadena, mga helmet na itinago ang kanilang mga mata sa kanila sa mga walang kawal na sundalo ng isang pasistang estado ng pulisya, at ang napakalaking gintong eagles sa kanilang sinturon at balikat na nagpapahiwatig ng pagtaas ng mga Hukom mula sa mga lugar ng pagkasira ng Ang pamahalaan ng Estados Unidos, ay lahat ng mga tagapagpahiwatig ng natatanging dystopia ng Amerika, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga tagalikha ng British.

Ang talagang cool tungkol sa kasuutan na ito, gayunpaman, ay kung paano nagbago ang lahat ng mga maliit na touch na ito at makikita sa iba pang mga character. Halimbawa, ang mga kadete ay kulang sa 'buong Eagle' na isinusuot ni Dredd sa kanyang balikat, at ang Punong Hukom ay nagsusuot ng isang napakalaking gintong badge na ang laki ng kanilang katawan. Kahit na ang palamig ay ang paraan ng kanyang undead na kaaway Hukom ng Kamatayan pinilipit ang mga elementong ito sa kakila-kilabot, pinalitan ang agila ng isang desiccated bat-nilalang, at pinalabas ang ribbed na balikat para sa isang pinalamutian ng mga buto.

forrest gump character

Ang tunay na dahilan para sa maraming kulay ng mask ng Ninja Turtles '

Kung ikaw ay nasa paligid para sa pagsabog ng katanyagan na nagawa ang Teenage Mutant Ninja Turtles isang pangalan ng sambahayan noong 1987, maaari mong maalala na sa orihinal na komiks, lahat ng Mga Pagong ay nagsuot ng mga pulang maskara. Sa cartoon, gayunpaman, bawat isa ay binigyan sila ng isang natatanging kulay upang matulungan ang mga bata na sabihin ang pagkakaiba sa pagitan ng magkatulad na mga disenyo ng character. Dahil itinulak ng cartoon ang franchise sa pagiging isa sa mga pinakasikat na bagay sa mundo, ang ideya ay natigil, na may Raphael lamang na pinapanatili ang orihinal na pulang mask sa buong.

Kailan TMNT Ang co-tagalikha na si Kevin Eastman ay nag-reboot ng prangkisa kasama sina Tom Waltz at Dan Duncan sa IDW, bagaman, nagawa nilang magbigay ng isang patuloy na dahilan para sa pareho — at ito ay isang kakatwa kahit na sa mga pamantayan ng isang komiks na binuo sa paligid, well. Mga Pagong na Pag-iisa ng Teenage. Ito ay lumiliko na ang mga Pagong at Splinter ay hindi lamang mutants, sila muling nagkatawang-tao mula sa isang pamilya ng ninja na pinatay ni Shredder pabalik sa pyudal na Japan, na kung saan ay matapat na mabuting paliwanag bilang alinman sa kung paano ang apat na mga pawikan ay maaaring magkaroon ng isang daga bilang kanilang ama. Naturally, ang bawat isa sa Mga Pagong ay nagsusuot ng maskara na kanilang paboritong kulay noong sila ay buhay.

Kapag una silang lumitaw, bagaman, lahat sila ay may suot na pula. Ito ay dahil kapag ang mga pagong ay unang naka-mutate, si Raph — na palaging inilalarawan bilang isang nag-iisa - ay nahiwalay sa iba at nawala. Bilang paalala sa kanilang misyon na iligtas ang kanilang nawawalang kapatid, nagsusuot ang mga Pagong kanyang paboritong kulay hanggang siya ay matatagpuan, at pagkatapos ay binigyan ng pahintulot na magsuot ng kanilang sariling mga paborito bilang isang tanda ng kanilang mga indibidwal na lakas. Kaya talaga, lahat ito ay hanggang sa mga nakaraang buhay, pang-agham na mutagen, tradisyon ng ninja, at advertising. Simple, di ba?