Ang pinaka-mapanganib na mga pelikula na nagawa

Ni Mike Floorwalker/Setyembre 20, 2017 3:01 pm EDT/Nai-update: Oktubre 16, 2019 11:59 am EDT

Karamihan sa mga magagaling na artista ay sumasang-ayon na ang paghihirap ay kinakailangan upang lumikha ng makabuluhang sining, ngunit sa isang lawak lamang. Ang isang nasira na pag-iibigan o dalawa ay maaaring mahikayat ang mga musikero at makata na masiyahan ang kalaliman ng kanilang mga nasirang kaluluwa, halimbawa, ngunit walang alinlangan na kahit sino ay gumawa ng isang mahusay na tala matapos na mapang-akit ng isang leon, o magmaneho ng isang trak mula sa isang bangin sa karagatan. Hindi, ang uri ng paghihirap na iyon ay tila inilalaan ng eksklusibo para sa mga na ang sining ay ang Hollywood film - at mas mabuti at mas masahol pa, ang mga pelikulang ito ay kabilang sa mga pinaka mapanganib na kalusugan (at kung minsan ang buhay) ng cast at crew.

Waterworld (1995)

Habang nakikita ito ngayon bilang isang bagay ng pag-usisa, madaling kalimutan ang 1995 na iyonWaterworld Nakita ang parehong humahantong hanggang sa at pagkatapos ng paglabas nito bilang isang kamangha-manghang maling akala, marahil ang pagkabigo sa pagpatay sa karera para kay Kevin Costner. Ang pinakamahal na pelikula kailanman ginawa sa oras, ginawa ito mas mababa sa kalahati ang badyet nito pabalik sa loob ng bahay (habang pinamamahalaan pa rin upang lumiko ng isang bahagyang kita mula sa ibang bansa sa takilya) habang nakakagulo na mga madla sa kakaibang mitolohiya nito at hindi pantay na tono. Tulad ng inaasahan mula sa isang pelikula na nagaganap sa isang mundo na sakop sa karagatan, ang shoot ng seafaring ay higit pa sa isang maliit na mapanganib, at halos pumatay ng ilang cast at crew kasama na ang bituin nito.



Araw-araw na hindi kasiya-siya kasama ang pangingisngis at patuloy na tusok ng dikya; ang isang mahal na nilubog, at isang maninisid na halos namatay sa mga baluktot sa pagsisikap ng pagkuha. Ang babaeng pangungunahan na si Jeanne Tripplehorn at aktres ng bata na si Tina Majorino ay kailangang mailigtas ng mga magkakaiba kapag ang kanilang bangka ay hindi maipalabas na naghiwalay, at si Costner ay pinukpok ng mga hangin at tubig sa dagat nang mahigit sa kalahating oras habang sinuspinde ang 40 talampakan sa himpapawid para sa isang saksak (sa bandang huli ay nagsasabi sa isang kaibigan na halos mamatay siya).

Maging ang isang nakaranas ng stuntman — sikat na malaking alon na surfer na si Bill Hamilton — aynawala sa dagat habang 'commuter' sa shoot sa isang jet ski, at kailangang iligtas ng isang helikopter ng produksyon. Ang buong shoot ay isang napakalaking panganib sa buhay at paa, lahat para sa isang pelikula na nagpakilala sa parirala 'umiiyak-uminom ng man-isda' sa tanyag na leksikon.

Ang mga Gastos 3 (2014)

Dahil sa edad ng kanilang mga cast, nangangahulugan ito naGastos ang mga pelikula ay nawalan ng ilang mga pinsala sa mga bituin nito, atAng mga Gastos 3 talagang tila mayroon ito para sa cast nito. Pagkatapos ang 68-anyos na si Sylvester Stallone ay nakaranas ng isang nakakatakot na pagbagsak na kinakailangan ng isang metal plate sa kanyang likuran, na sumali sa isa sa kanyang leeg mula sa isang pinsala na natamo sa hanay ng unang pelikula, at ang co-star na si Antonio Banderas ay nasugatan ang kanyang tuhod sa kanyang napaka kumuha muna. Ngunit ang inilalaan ng produksyon ang pinakamasamang kapahamakan nito para kay Jason Statham — na, sa kabutihang palad, ay tila tulad ng isang badass off-camera tulad ng sa.



Co-star Ikinuwento ni Terry Crews, 'Dapat ay nasa likod kami ng trak na ito. Para sa ilang kadahilanan, naroroon kami na nakikipag-usap, tumutulo ang mga smoothies ... nasa Varna kami sa Bulgaria, sa gilid ng Itim na Dagat. Siya ay literal na dapat ihinto ang trak, lumabas kami, shoot namin, ang buong bagay. Hindi tumigil ang trak. Ang trak ay dumaan sa pantalan, patungo sa Itim na Dagat kasama ang pagmamaneho ni Jason Statham. ' Sa puntong ito, lahat ng tao ay nag-panic — maliban kay Statham, na mahinahon na lumibot sa kaligtasan habang ang trak ay lumubog sa kailaliman.

Pa rin, Statham sinabi kay Jimmy Fallon na hindi siya halos mahinahon na tumungo sa iniisip ng lahat, na isinalaysay ang nangyayari sa isipan habang nasa ilalim ng tubig: 'Paano ako makakawala rito? Ito ay kung paano ito natatapos! ' Habang tinawag ito ni Statham na isang 'bangungot,' na likas na likas at inilabas niya ito nang ligtas. 'Hayaan mo akong sabihin sa iyo ng isang bagay,' Crews summed up, 'Jason Statham ay isang tunay na masamang, masamang taong masyadong maselan sa pananamit.'

Roar (1981)

Kung sakaling ang isang pelikula ay tila partikular na idinisenyo upang banta ang kaligtasan ng lahat ng kasangkot, ito ayRoar, nakumpleto noong 1981. Ito ay ang utak ng aktres na Tippi Hedren at ang kanyang manunulat / tagagawa ng asawang si Noel Marshall, na naglagay ng kanilang kwento ng isang pamilya na sinalakay ng mga ligaw na hayop sa gubat sa panahon ng isang pamamalagi sa Africa, at isinagawa ito sa pinaka masiraan ng ulo fashion na maisip .



opie sons ng anarchy artista

Nawala upang malaman na hindi ka maaaring tunay na magrenta ng leon, Hedren at Marshallbumili ng ranso at nagsimulang magtaas ng kanilang sarili — kasama ang mga tigre, leopards, cheetah, at maging sa mga elepante ng Africa. Pagkatapos ay pinauna nila at binaril ang kanilang pelikula doon mismo sa ranso, na palaging napapalibutan at nagtatrabaho sa ilan sa mga pinaka hindi kapani-paniwalang mapanganib na mga hayop sa planeta. Mas nakakagulat, ang mga batang bituin na naglalarawan sa mga anak ng pamilya ay ang aktwal na mga anak ng mag-asawa — ang dalawang anak ni Marshall at ang anak ni Hedren na si Melanie Griffith, 17 lamang noong nagsimula ang pagbaril.

Sa buong paghihirap ng isang shoot, ang mga pinsala ay nakasalansan. Si Hedren ay nakagat sa ulo ng isang leon, at si Marshall ay nakagat ng maraming beses siya nabuo gangrene.Tumanggap si Griffith ng mga stitches sa kanyang mukha at halos nawala ang isang mata matapos ang isang pag-atake, at ang halos cinematographer na si Jan DeBont ay halos nawala ang kanyang buong anit sa isang leon, isang pinsala na nangangailangan ng higit sa 200 stitches. Marami sa mga pag-atake (at aktwal na pagdanak ng dugo) na ginawa ang pangwakas na hiwa, na hindi binigyan ng anumang uri ng paglabas ng North American hanggang sa 2015. Taon mamaya, tinantya ni Hedren ang bilang ng mga pinsala sa 'higit sa 100' at tinawagRoar'ang pinaka-mapanganib na pelikula na nagawa sa kasaysayan.'

Ang Eiger Sanction (1975)

Pangatlong pagsisikap ni Clint Eastwood,Ang Eiger Sanction (iniangkop mula sa isang tanyag na nobela ng parehong pangalan) ay nagsasabi sa pamilyar na kwento ng isang retiradong mamamatay na tinawag na gumawa ng isang huling trabaho — tanging ang trabahong ito ay naganap sa kahanga-hangang hilaga na mukha ng Eiger, isang 13,000 talampakan ng bundok sa Swiss Alps . Ang pelikula ay binaril sa lokasyon, kaya ang produksyon ay nakasalalay sa mapanganib — at si Eastwood at ang kanyang tauhan ay hindi napahiya sa pagkuha ng pagkakataon.

Ito ay inilalarawan nang mabuti sa pamamagitan ng isa mabaliw na peligro na kinunan mismo ni Eastwood, upang makakuha ng isang shot kung saan ang kanyang karakter ay nakalawit ng libu-libong mga paa sa itaas ng lupa. Tulad ng inilarawan niya sa mahusay na Roger Ebert pagkalipas ng paglabas ng pelikula: 'Hindi ko nais na gumamit ng isang lalaki na tumatakbo, dahil nais kong gumamit ng telephoto lens at mag-zoom nang dahan-dahan sa buong mukha sa aking mukha-kaya makikita mo ito ay talagang ako. '

Nang maglaon sa shoot, ang pag-akyat ng tagapayo na si Mike Hoover ay nangangasiwa ng isang shot ng ilang mga bumabagsak na bato sa mukha ng hilaga kapag amalaking batong binawian, pagpatay kay stuntman Dave Knowles at naliligo ang mga tauhan na may mas maliit na mga bato, na nagreresulta sa malubhang pinsala kay Hoover. Itinuturing ni Eastwood na kanselahin ang shoot, ngunit nasiraan ng loob ang natitirang mga stuntmen - lahat ng mga nakaranas na akyat na hindi akala ng idinagdag na elemento ng mga film camera ay gumawa ng kanilang mapanganib na isport at hindi nais ang kanilang kasamahan na namatay nang wala.

Takip-silim Zone: Ang Pelikula (1983)

Ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na pagkamatay sa modernong panahon ay nangyari sa huling nakatakdang araw ng paggawa ng pelikula para sa 1983'sTakip-silim Zone: Ang Pelikula. Ang aktor na si Vic Morrow at ang dalawang aktor ng bata na may edad na 6 at 7 ay namatay sa isang aksidente na natanggap ang higit na pansin para sa walang kamali-mali nitong kalikasan: isang helikopter ang bumagsak sa ibabaw ng mga ito, dinurog ang isa sa mga bata at pinuputukan ang isa pa kasama ang Migh.

Ang kakila-kilabot na aksidente ay ang resulta ng hindi wastong na-time na mga espesyal na pagsabog na pinagsama sa helikopter na lumipad nang masyadong mababa. Sa isang hindi kapani-paniwalang bihirang kaso ng isang direktor na nakaharap paglilitis sa kasong kriminal para sa mga kaganapan na naganap sa isang set ng pelikula, si Landis at apat na iba pa - kasama ang mga special effects superbisor at ang piloto ng helikopter — ay sisingilin (at kalaunan ay pinalaya) ang kusang pagpatay, at ang studio ng Warner Brothers ay nag-ayos ng mga demanda sa sibil ng lahat ng tatlong pamilya sa labas ng korte.

Hindi kapani-paniwala, hindi lamang pinakawalan ang pelikula, ngunit ang segment na nagtatampok ng Morrow (na nagbibigay ng isang napakahusay na pagganap) ay pinanatili at binigyan pa rin ng lead-off na posisyon sa apat na-segment na film na antolohiya. Siyempre, ang eksena na nagtatampok ng helicopter ay tinanggal.

Troy (2004)

Ang digmaang 2004 digmaanTroy- sa $ 175 milyong badyet nito — ay isa sa pinakamahal, maluho na itinanghal na mga pelikula na matatanggap nang labis. Ang tanggapan ng domestic box nito ay marahas,at kritikal na reaksyon ay squarely sa gitna ng kalsada. Karamihan sa mga ito ay naaalala ngayon, kung ito ay naaalala sa lahat, para sa kakaibang pagkamatay ng isa sa mga stunt performers nito at para sa isa sa mga pinaka-sinasadyang pinsala sa kasaysayan ng pelikula.

Sa panahon ng isang madla na tanawin kung saan ang isang suit ng sibil sa huli ay sinasabing ang mga extra ay binigyan ng hindi malinaw na mga tagubilin, stuntman George Camillerilumundag sa isang pulutong at nagtamo ng isang matinding pinsala sa kanyang mas mababang paa. Makalipas ang ilang linggo pagkatapos ng operasyon siya ay muling na-admit sa ospital, at dalawang araw pagkatapos na siya ay namatay sa isang pulmonary thromboembolism — karaniwan pagkatapos ng isang pinsala sa kanyang uri.

Ang bituin ng pelikula na si Brad Pitt, na cast bilang Achilles, ay kahit papaano ay pinamamahalaang masugatan ang kanyang karakter namesake tendon sa panahon ng shoot, na nagiging sanhi ng pag-shut down ng produksyon sa loob ng sampung linggo. Ang pelikula ay iba pang mga hadlang sa paggawa, pati na rin — Hurricane Marty, halimbawa, na nasira ang ilang mga set, at isang pangkat ng anim na empleyado ng produksiyon (security guard, hindi kukulangin) na naaresto dahil sa pag-ripping ng mga tool at isang motorsiklo mula sa mga gumagawa. Ngunit Troy nadaig ang lahat ng mga paghihirap na ito at dumating nang matagumpay sa mga sinehan, upang makatagpo ng isang solidong pag-urong.

Jumper (2008)

Ang set para sa hindi magandang natanggap na 2008 sci-fi thrillerJumper ay hindi lumabas hanggang sa ang pangunahing litrato ay nakabalot, ngunit kapag ginawa ito, ito ay nakamamatay. Ang mga nagtatakda ng damit ay mahirap na gumana sa pagguho ng mga panlabas na set sa gitna ng isang malamig na taglamig sa Toronto habang ang natitirang bahagi ng cast at tauhan ay patungo sa Tokyo para sa ilang mga pag-shot ng lokasyon, kapag nangyari ang isang nakamamatay na sakuna - isang malaking tipak ng buhangin at lupa na ay nagyelo sa isang pader na dumating na hindi tumatagal, na nakakaakit ng tatlong hanay ng mga damit at pagpatay ng isa.

Ang 56-anyos na si David Ritchie ay agad na pinatay, at isa pang lalaki ang nagtamo ng malubhang pinsala sa kanyang ulo at balikat; ang pangatlo ay medyo hindi nasugatan. Inilarawan ito ng pulisya ng Toronto bilang isang 'aksidente sa fluke,' at ang pagkamatay ay naghuhumindig sa mataas na inaasahang pelikula, na sa kasamaang palad upang maging kakila-kilabot.

xXx (2002)

Nagpunta ito nang hindi sinasabi iyonxXx ay isang mapanganib na pelikula na gagawin; dapat lang bigyan nila ang pangalawang pagsingil ng Crazy Stunts kay Vin Diesel sa promosyonal na materyal nito. Ang kwento ng isang matinding badass sa palakasan na nagiging isang lihim na ahente ng gobyerno ay pinalalaki ang kadahilanan ng peligro sa bawat sunud-sunod na pagkabansot, at isang kamangha-manghang hanay ng isang piraso - kung saan ang karakter ni Diesel na si Xander Cage ay bumaba sa cable na naghuhukay ng kanyang paraglider, halos hindi ginagawa ito sa ilalim ng isang paparating na tulay at paglapag sa tuktok ng isang gumagalaw na bangka - gastos sa pang-air stunt coordinator na Harry O 'Connor ang kanyang buhay.

Ayon kay director Rob Cohen sa komentaryo ng DVD, ang pagkabansot ni O'Connor ay nanatili sa nakumpletong pelikula. Makikita siya na nagsasagawa ng pagkabansot ng zipline, at ang eksena ay humihiwalay sa sandaling siya ay maipasa sa ilalim ng tulay — sapagkat hindi tulad ng Xander Cage, hindi binura ng O'Connor ang istruktura. Ang 45-taong-gulang na dating Navy SEAL ay bumangga sa isang haligi sa mataas na bilis, nasira ang kanyang leeg at namamatay agad.

Sa hindi palagay, ang pagkamatay ay nangyari sa pangalawa kumuha, sa unang pagpunta nang maayos, at alinman kay Cohen o Diesel ay naroroon. Itinuring ni Cohen na ang pagiging stunt ay naging kalakaran kaya't itinalaga niya ito sa kanyang pangalawang yunit, at ang karamihan sa mga cast at crew ay nakumpleto na ang kanilang gawain sa pelikula.

Kasalanan ng residente: Ang Pangwakas na Kabanata (2016)

Hindi pa sila nakakuha ng malaki sa mga kritiko, ngunit angMasamang residenteang mga pelikula ay tiyak na maaasahan ng mga kumikita ng pera sa loob ng 15 taon at anim na mga entry - ito ang pinaka-pinakinabangang video game-to-film adaptation sa lahat ng oras. Kasalanan ng residente: Ang Pangwakas na Kabanataay ang pinakamababang-grossing hanggang sa kasalukuyan, nagsisilbi lamang upang maisara ang serye upang mailagay ito para sa isangJames Wan-gawa ng reboot- ngunit ang produksiyon ay napatunayang tulad ng malaking banta sa buhay at paa tulad ng mga roving zombies ng pelikula.

Ang Stuntwoman na si Olivia Jackson ay nakaranas ng mga kakila-kilabot na pinsala kapag ang isang rig ng kamera ay nabigong gumawa ng paraan para sa kanya sa isang pagkabansot sa motorsiklo, na hinihiling na mailagay siya sa isang panggagalit na koma. Pagsusulat para saGlamour UK, naaalala niya: 'Ang aking mukha ay nabigo (kapag ang balat ay napunit mula sa pinagbabatayan na mga istruktura) at ang arterya sa aking leeg ay naputol ... (aking kapatid na babae) nakita ang aking mga ngipin kung saan ang mga pisngi ko noon. Pinahid ni Morphine ang sakit ng aking putol na talim ng balikat, naputol na korona, gumuho sa baga, nagdugo ang utak at nasira ang clavicle, tadyang at vertebrae. ' Ang kanyang kaliwang braso ay paralisado din, at kalaunan Kailangang mabigyan ng utang na loob.

Sa kasamaang palad, ang insidente ay hindi mukhang humantong sa pagtaas ng pag-iingat sa set. Makalipas lamang ang ilang buwan, ang miyembro ng crew na si Ricardo Cornelius durog hanggang kamatayan nang bumagsak ang isang Humvee sa isang umiikot na platform at naka-pin sa kanya sa isang pader. Mga ulat ng aksidente tumagas pagkatapos lamang matapos ang pelikula.

Ang Hangover Part II (2011)

Ang hanay ng isang komedya ng tornilyo ay maaaring hindi malamang na isang lugar para sa mapanganib na mga mishaps, ngunit habang ang pagbaril Ang Hangover Part IIsa lokasyon sa Bangkok, gumawa ng isang seryosong pagkakamali ang stord coordinator na si Russell Solberg na nagbago sa buhay ni stunt performer na si Scott McLean.

Si McLean, ang dobleng stunt para sa Ed Helms, ay bumaril sa isang eksena kung saan pinatong niya ang kanyang ulo sa labas ng bintana ng isang gumagalaw na trak at masikip na napalagpas ng isang paparating na kotse. Kinakailangan ng pagbaril ang tiyempo ng katumpakan, at ayon sa kasunod na demandana isinampa ni McLean at ng kanyang asawa, si Solberg ay nagbago ng tiyempo na ito bago pa man ilunsad ang mga camera, pinatnubayan 'ang driver ng sasakyan kung saan ang nagsasakdal na si Scott McLean ay isang pasahero, na ang bilis ng kanyang sasakyan ay nadagdagan nang malaki sa isang bilis na hindi ligtas sa pagkabansot, kaya nagreresulta sa isang malaking pagbangga. '

Napagtagumpayan ni McLean ang napakalaking pinsala sa ulo at kinailangan itong palipasin sa isang ospital sa Australia upang gamutin ang trauma ng utak. Mula noon ay kinailangan niyang alamin kung paano maglakad at makipag-usap, na naisip muna ng mga doktor baka hindi pwede.Upang magdagdag ng pang-insulto sa literal na pinsala, ang pagkakasunud-sunod ay hindi lamang pinananatili sa natapos na pelikula, ngunit ang napaka shot na sumira sa buhay ng McLean at kanyang pamilya ay talagang ginamit sa trailer. McLean kalaunan ay bumagsak ang kanyang demanda laban sa Warner Bros., at ang mga termino ng kanilang pag-areglo ay hindi isiwalat.

Apocalypse Ngayon (1979)

Marahil walang film shoot na bilang ayon sa pagbabayad ng buwis sa lahat ng kasangkot bilang Francis Ford CoppolaApocalypse Ngayon; na walang namatay sa paggawa ng pelikula ay walang kakulangan sa isang himala. Ang pagbaril sa lokasyon sa Pilipinas, ang produksiyon ay natapos ng mga pagbabago sa cast, mga sakit sa tropiko, at mga natural na sakuna na pumawi sa buong set, ngunit iyon ang hindi bababa sa mga problema nito - dahil ang Coppola ay nagpapatakbo ng isang gamot na na-fueled,psychologically abusong madhouseiyon ay wala nang kontrol mula sa simula pa.

Ang lead actor na si Martin Sheen, na pinalitan ang fired Harvey Keitel, ay dumiretso sa pinakamasamang posibleng kapaligiran para sa kanya sa oras na iyon. Sa gitna ng isang personal na pagkasira at malalim sa alkoholismo, pinapakain si Sheen ng isang matatag na diyeta ng alkohol at pang-aabuso ni Coppola, na naglabas ng kadiliman sa karakter ni Sheen sa pamamagitan ng pagsigaw sa aktor at nagsasabi sa kanya kung gaano siya kamalian.

Si Sheen sa kalaunan ay may atake sa puso, ngunit kahit papaano ay nagpatuloy sa paggawa. Si Coppola ay nawalan ng 100 pounds at nagbanta na papatayin ang kanyang sarili ng tatlong beses. Natitisod si Dennis Hopper sa isang shoot araw-araw na pamumuhay ng isang kaso ng beer, kalahating galon ng rum, at tatlong ounce ng cocaine, at ginugol ng aktor na si Sam Bottoms ang buong shoot — na nagtapos ng paglipas ng isang taon upang makumpleto ang - pagtulo sa LSD. Gusto ni Coppola mamaya sabihin 'Nakarating kami ng maraming pera at unti-unti kaming nawala,' habang nagkomento si Hopper, 'Tanungin ang sinumang nasa labas, naramdaman nating nakipaglaban kami sa digmaan.'

Ang African Queen (1951)

Ang African Queen ay isang klasiko, isa sa mga pinakadakilang pelikula sa filmograpiya ng kagalang-galang direktor at artista John Huston. Pagod sa hitsura ng phony ng mga set ng jungle ng Hollywood, nagpasya si Huston na gamitin ang kanyang karanasan sa pagbarilAng kayamanan ng Sierra Madre- kung saan siya ay nakunan ng pelikula sa lokasyon sa Mexico - at inilapat ito sa kanyang bagong pakikipagsapalaran, na dapat na makunan ng pelikula sa loob ng pitong linggo sa Uganda at Congo. Makalipas ang mga taon, isulat ni star Katherine Hepburn ang isang libro na may karapatanAng Paggawa ng The African Queen: o, Paano Ako Nagpunta sa Africa kasama sina Bogart, Bacall, at Huston at Halos Nawala ang Aking Pag-iisip, na dapat bigyan ka ng isang magandang ideya kung paano ito napunta.

asul na propaganda ng dugo

Bagaman hindi dodging ang mga buwaya, ahas, at lamok na nagdala ng sakit, cast at crew ay gumugol ng kanilang oras sa pagitan ng tumatagal puking their brains out dahil sa dysentery, ang resulta ng pag-inom ng kontaminadong tubig (Hepburn kahit na kailangang magkaroon ng isang bucket sa malapit sa lahat ng oras). Ang mga hindi lamang naapektuhan ay sina Huston at bituin na si Humphrey Bogart, dahil lamang sa alinman sa mga ito ay umiinom ng anumang tubig — sila ay pinipili ng whisky.

Mamaya sasabihin ni Bogart, 'Ang kinakain ko ay mga inihurnong beans, de-latang asparagus, at whisky ng Scotch. Sa tuwing may isang fly bit Huston o ako, bumagsak itong patay. ' Maaaring sila ay naging malungkot na off-camera, ngunit lahat ito ay nagtrabaho sa onscreen. Parehong tumanggap sina Hepburn at Bogart ng mga nominasyon ng Oscar para sa kanilang mga tungkulin, at si Bogart ay nanalo - ang tanging panalo ng kanyang karera.

Ben-Hur (1959)

1959'sBen-Huray kilala para sa eksena ng karera ng karera nito, at may mabuting dahilan. Ang eksena ay kinukunan sa pinakamalaking hanay na itinayo noong panahong iyon, na sumasaklaw sa 18 ektarya. Ito rin sa panahon ng pinakamahal na solong eksena sa kasaysayan, na binaril ng $ 4 milyon-isang-kapat ng badyet — higit sa sampung nakakaganyak na linggo. Ang pagkakasunud-sunod ng pagkilos na naka-pack na halos hindi pa naganap sa sinehan, na gumagamit ng isang 'car car' na naglalagay ng mga manonood sa gitna ng magulong, guhit na kabayo. Tiyak na mukhang hindi kapani-paniwalang mapanganib na onscreen, ngunit iyon lamang dahil ito ay ganap na.

Ang tanawin na pinag-uusapan ay kinasasangkutan ng ilang mga spills, pag-crash, at mga pileup na kinakailangang i-orkestra nang walang kamali-at kamangha-mangha, para sa karamihan. Ang tanging totoong pinsala na nasugatan sa pagbaril ng eksena ay nanatili sa natapos na pelikula, at nagsisilbing ilarawan kung gaano mapanganib ang shoot.

Sa isang punto, si Juda Ben-Hur (Charlton Heston) ay tumatakbo sa ibabaw ng isang na-crash na karwahe at nakapatong sa harap ng kanyang sarili, namamahala upang mabitin at mabawi ang kontrol. Ang pagkabansot ay isinagawa ng stuntman na si Joe Canutt, na napunta sa matindi at talagang marahas na itinayo sa kalesa at sa pagitan ng dalawang kabayo. Pinagtibay niya lamang ang isang hiwa sa kanyang baba, ngunit hanggang ngayon, patuloy ang tsismis na studio na tinakpan ng MGM ang pagkamatay ng isang stunt performer saBen-Hur—Maging dahil mahirap paniwalaanwalang tao namatay na paggawa ng pelikula sa eksenang iyon.

Anghel ng Anghel (1930)

Ang sikat na mabaliw na mayamang tao na si Howard Hughes ay nabighani sa Hollywood para sa buong buhay niya, at mayroon siyang uri ng cash at katanyagan upang gawin ang kanyang mga pangarap na Tinseltown. Nagsimula siyang gumawa ng mga pelikula noong 1926 at nakakuha ng isang medyo kahanga-hanga Ipagpatuloy ang Hollywood higit sa 30 taon, ngunit siya lamang ang nagsulat at nagturo ng isang tampok sa kanyang sarili — 1930'sMga Anghel ng Impiyerno, isang World War I na lumilipad sa ace drama. Si Hughes ay, siyempre, isang hindi matatakot na aviator at para sa pelikulang ito ay pinagsama niya ang pinakamalaking pribadong air force sa buong mundo (87 na eroplano ng eruplano) at isang phalanx ng mga bihasang piloto upang maisagawa ang mga eksena na ito sa dogfight. Na-filter na mas mababa sa tatlong dekada pagkatapos na naimbento ang mga eroplano, ang mga eksena ay talagang kamangha-manghang - ngunit dumating sila sa gastos ng buhay ng tatlong miyembro ng tauhan at mukha ni Hughes, na siya ay muling sumubok sa pagtatangka ng isang stunt na ang isa sa kanyang mga piloto ay naka-balked sa pagiging masyadong mapanganib.

Sa loob ng isang taon at kalahati sa paggawa, si Hughes ay lumalakas na bigo. Bagaman mayroon siyang hindi kapani-paniwala na footage, ang mga miyembro ng tripulante ay nagsisimula nang mag-alsa, kasama ang ilang tahasang tumanggi na gumanap ang mga stunts na tinawag ni Hughes (ang pagkamatay ng dalawang piloto at isang mekaniko hanggang sa puntong iyon ay ginawa nilang maliwanag na tumalon). Ang isa sa gayong pagtanggi kaya nagalit si Hughes kaya't umakyat siya sa sabungan ng isang mandirigma upang maisagawa ang pagkabansot sa sarili lamang - ang pag-crash lamang sa isang kalapit na bukid, na nagdurusa ng isang pangunahing kalakal at pinutol ang lahat sa kanyang mukha. Ito ang unang pag-crash ng eroplano ni Hughes, ngunit tulad ng sinumang nakakitaAng Aviator alam, hindi ito ang kanyang huling.

Ang Manlulupig (1956)

Ang pangalawang-hanggang-huling pelikula na ginawa ni Howard Hughes ay magpanghihikayat sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa higit sa isang kadahilanan. Ito ay isang napakalaking boondoggle, isang malaking badyet na nagtatampok ng isang mapang-abusong maling pag-abuso kay John Wayne bilang Genghis Khan na madalas na naglalaro bilang hindi sinasadyang komedya. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, binili ni Hughes ang lahat ng mga kopya na mahahanap niya at napanood ang pelikula na obsessyly-marahil ay pinatay ng pagkabigo nito, o marahil ay napinsala sa pagkakasala sa pagkakaroon ng batayan pinatay ang buong cast.

Ang pelikula ay kinunan sa lokasyon sa disyerto ng Utah, na direktang bumabagsak mula sa lugar kung saan ang gobyerno ng US ay sumabog ng higit sa 100 bomba ng atomic sa pagitan ng 1951 at 1962. Labing isang detonado noong 1953 nag-iisa, taon bago itoAng Manlulupignagsimulang paggawa. Ang mga peligro ng nukleyar na pagbagsak ay hindi napakahusay na naiintindihan sa oras, at ang Atomic Energy Commission ay nagpahayag na ang lugar (at ang kalapit na bayan ng St. George) ay ganap na ligtas. Sila ay staggeringly, horrifyingly mali.

Sa mga dekada na sumunodAng ManlulupigAng produksiyon, hindi bababa sa 90 cast at crew ang namatay dahil sa cancer, malamang dahil sa pagkakalantad sa radiation habang nasa set-kasama si Wayne, ang aktres na si Susan Hayward, at direktor na si Dick Powell. Ang kasunod na pag-aaral ay nagtapos na ang Cold War-era nuclear pagsubok ay pumatay ng hindi bababa sa 11,000 Amerikano at mula noong 1990 ang Kongreso ay nagbayad ng $ 2 bilyon sa mga residente ng napaka fallout area kung saanAng Manlulupig kinukunan ng pelikula. Ito ay isa sa mga pinakamalaking turkey sa Hollywood, pinatay nito ang isa sa mga pinakamalaking bituin nito, at maaaring natapos na lamang nito ang trabaho sa pagmamaneho ng ganap na mabaliw ang Howard Hughes.