Ang pinaka epic gunfights sa kasaysayan ng pelikula

Ni Nolan Moore/Marso 28, 2017 12:32 pm EDT/Nai-update: Jan. 27, 2020 11:29 am EDT

Lahat ay nagmamahal ng isang mahusay na gunfight sa mga pelikula. Siyempre, hindi lahat ng mga shootout ay nilikha pantay. Ang ilang mga cinematic showdowns ay sobrang over-the-top na karapat-dapat sila sa kanilang sariling bullet-riddled Mt. Rushmore.

Kunin ang Ben Wheatley's Libreng Apoy, Halimbawa. Isang nakagugulat 7,000 pag-ikot ay pinaputok sa paggawa ng filming ng British action-comedy na ito, ngunit hindi ito lumapit sa numero unong lugar hanggang sa pinakamaraming mga gunfights. Pagdating sa nakakapangingilabot na mga shootout — nagsasalita man tayo ng pekeng dugo na naitapon, pinaputok ang mga bala, o kung gaano katagal ito upang mabaril ang eksena - ito ang ilan sa mga pinaka-epikong gunfights sa kasaysayan ng pelikula.



Scarface (1983)

Kahit na hindi mo pa nakita ang pelikula, narinig mo ang sikat na linya: 'Kumusta ka sa aking maliit na kaibigan!' Ito ang sigaw ng labanan ni Tony Montana (Al Pacino), ang Cuban drug lord na nakakuha ng isang hindi nagaganyak na hindi pagkakasundo sa cartel ng Colombian. Nag-iisa sa kanyang silid sa trono, napapaligiran ng mga monitor ng TV at cocaine, Hinahanap ni Montana ang kanyang sarili sa isang buhay-at-kamatayan na pakikibaka laban sa isang hukbo ng mga mandurumog na baril ng makina, ngunit hey, wala silang RPG.

At, oo, ang climactic finale ni Brian De Palma ay isa para sa mga libro sa kasaysayan, ngunit sa huli, ang pangwakas Scarface ang shootout ay isang sakit sa pelikula .... medyo literal. Matapos mabaril ang kanyang machine gun, inilagay ni Al Pacino ang kanyang kamay sa bariles at malubhang sinunog ang kanyang sarili. Ang pinsala ay medyo icky, kasama si Pacino mamaya sabihin, 'Nalalaki ang kamay ko sa pasusuhin.' Bilang isang resulta, ang artista ay lumabas sa loob ng dalawang linggo, na pinilit ang De Palma na mag-pelikula sa paligid niya, sa halip na nakatuon sa alon pagkatapos ng alon ng mga Colombiano na bumulusok sa mansyon ng Montana.

Gayunpaman, ang Scarface gunfight ay isang eksena ng mahusay na pagbabago. Nais na makunan ang imahe ng mga apoy na dumura mula sa isang bariles ng baril, si De Palma ay may mga espesyal na epekto sa mga superbisor na sina Ken Pepiot at Stan Parks rig up ng isang sistema na i-sync ang mga assault rifles sa mga shutter ng camera, na nagpapahintulot sa mga madla na masaksihan ang mga nagniningas na putok ng baril sa lahat ng kanilang kaluwalhatian.



Ang Matrix (1999)

Malawakang itinuturing na isa sa lahat ng mga pinakamahusay na pelikula na sci-fi, Ang matrix ay din ng isang medyo pilosopikal na kisap-mata, pagharap sa mga mahihinang isyu tulad ng likas na katangian ng katotohanan, malayang kalooban, at ang kawalan ng mga kagamitan sa pilak. Ngunit kung hindi ito nakasulat sa predetermination o paggawa ng mga manipis na tinakpan ng mga sanggunian sa Bibliya, Ang matrix nagagalak sa loob nito nakatutuwang eksena kung fu, mula sa pambungad na sipa hanggang sa pangwakas na fistfight.

Ngunit ang smack dab sa gitna ng lahat na aksyon sa martial arts ay isang pag-asikaso ng pagtigil sa pag-shoot baril, maraming baril. Nagsisimula ang lahat pagkatapos ng kontrabida na si Agent Smith (Hugo Weaving) na kinidnap ang lider ng pagtutol na si Morpheus (Laurence Fishburne). Ang hindi pagpayag na mamatay ang kanilang kaibigan, sina Neo (Keanu Reeves) at Trinity (Carrie Anne Moss) ay magkasya para sa labanan, pagdating sa isang gusali ng gobyerno na may sapat na baril upang ibagsak ang isang maliit na hukbo ... na eksaktong ginagawa nila.

Ang nagresultang gunfight ay nagsasangkot ng mabagal-mo, mga baril sa makina, at isang nakakapagod na halaga ng pinsala sa collateral. Kumuha din ng maraming trabaho upang makuha ang shootout na ito sa pilak na screen. Ang lobby gunfight ay kinuha sampung buong araw sa pelikula, sa panahon kung saan si Carrie Anne Moss ay nagdusa ng isang masamang pinsala. 'Sa panahon ng eksena sa lobby ng gobyerno,' paliwanag ng aktres, 'bago ko pa magawa ang sipa ng aking cartwheel sa dingding, nasaktan ko ang isa sa aking mga bukung-bukong napakasakit na naramdaman kong nasira ko ito.'



Ayon kay Moss, ang adrenaline ay nagpatuloy sa kanyang pagpunta sa tagal ng tanawin, isa na kasangkot sa lahat ng mga uri ng ligaw na mga pagsantot. Totoo, ang mga aktor ay suportado ng mga wire (na kung saan ay pininturahan sa ibang pagkakataon), ngunit gayon pa man, ginawa talaga ni Keanu Reeves ang nakataliw na handstand na iyon at ang kahanga-hangang triple sipa. Medyo marami ang nakikita mong onscreen ay totoo, kasama na ang lahat ng mga pagsabog. Iyon ay mga tunay na singil na sumisira sa mga tunay na hanay, at kung kailangan ng mga tripulante na muling makuha ang isang eksena (sabihin, kung si Reeves ay dapat dumulas habang tumatakbo), kinuha sa pagitan ng anim hanggang walong oras upang muling itayo ang buong hanay.

At naisip mong linisin ang iyong silid ay isang gawain.

Buksan ang Saklaw (2003)

Walang genre na mas sikat sa mga gunfights nito kaysa sa kanluran. Halos bawat pelikula ng cowboy na nagawa ay nagsasangkot ng ilang uri ng anim na tagabaril sa pagbubunyag, ngunit ang karamihan sa maputla kumpara sa panghuling labanan sa Buksan ang Saklaw. Sa direksyon ni Kevin Costner, ang 2003 ng opera ng kabayo na ito ay sumusunod sa isang beteranong sibil sa Digmaang nagngangalang Charley Waite (Costner na kumukuha ng dobleng tungkulin) na nagsisikap na lakarin ang tuwid at makitid. Isinantabi niya ang kanyang lever na aksyon para sa isang lariat, kumita bilang isang koboy.

Sa kasamaang palad, ang kanyang mapayapang plano ay pumupunta sa timog kapag tumatakbo siya sa isang lupon ng baron (Michael Gambon) na may galit sa mga 'open-ranger.' At pagkatapos patayin ng mga masasamang tao ang isa sa mga kaibigan ni Charley at iwan ang isa pa para sa mga patay, ang mga bagay ay bumagsak sa all-out war, na nagreresulta sa isang 17 minutong shootout habang ang mga bayani ay nakikipaglaban sa isang walang kalye, na pinipili ang isa sa mga villain.

'Ako uri ng ito sa aking ulo, sinabi ni Costner,' sa paraang nais kong tingnan ito, ang kaguluhan na nangyayari sa isang gunfight kapag ang lahat ay magkakasama, ang pagiging mabait at pagiging random nito. ' Ngunit kung nais mong magulong onscreen, kailangan mong maglagay ng maraming trabaho sa likod ng camera. Bago magsimula ang paggawa ng pelikula, pinagnilayan ni Coster at taga-disenyo na si Gae Buckley ang gunfight sa bahay ng direktor, na talagang kumikilos sa mga gumagalaw na magwawakas sa camera. Sa pag-iisip ng koreograpya, si Buckley ay nakapagtayo ng isang set sa paligid ng aksyon.

Kapag ang mga gusali ay tumayo at ang mga camera ay lumiligid, tumagal ng 12 araw upang i-film ang buong kasukdulan. At habang tiyak na ito ay isang nagaganyak na pagkakasunud-sunod, nais talaga ni Costner na bigyang-diin ang pagkamatay at pagkawasak, pag-angkin, 'Ang pinakamagandang mensahe ng anti-gun ay na may mga resulta pagkatapos umalis ang mga baril ... Mayroong pagkatapos ng karahasan. Kung nakikita ito ng isang normal na tao, gagawing sakit sila. '

matandang kapitan america

Taxi Driver (1976)

Mabigat na armado at ganap na naiinis, si Travis Bickle (Robert De Niro) ay isang napaka nakakatakot na tao. Malapit sa pagtatapos ng Martin Scorsese's Taxi driver, sinubukan ng murahang ito na patayin ang isang senador, ngunit kapag ang plano na iyon ay hindi kumalas, nagpasiya si Bickle. Na-load para sa oso, inaatake niya ang isang malapit na brothel, na pinatay ang tatlong tao sa isang misyon na nagpakamatay na may sakit. Ang mga daliri ay nahihiwalay, ang mga mukha ay nawasak, at ang mga leeg ay nakabukas nang malapad, ang lahat bilang isang 13-taong-gulang na puta na si Jodie Foster) ay nakatingin sa kakila-kilabot, na humihiling kay Bickle na ibagsak ang kanyang mga baril.

Ito ay isang medyo matinding tanawin, na ginawa ang lahat ng higit na nakasisindak sa pamamagitan ng gat-churning na mga epekto ng dugo. Lahat ng gore ay ang gawa ng makeup alamat na Dick Smith, ang parehong tao na nagtrabaho ng kanyang macabre magic sa mga pelikula tulad ng Ninong at Ang Exorcist. (Kung interesado kang malaman ang recipe ni Smith para sa homemade na dugo ng pelikula, maaari kang aktwal hanapin ito online. Huwag lamang ilagay ito sa iyong bibig, dahil ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na nakakalason.) At maliwanag, si Smith ay gumawa ng maayos sa kanyang trabaho Taxi driver, habang nagbanta ang Motion Picture Association of America (MPAA) na isampal ang pelikula sa isang X rating.

Bilang isang resulta, ang mga ulo ng studio sa Columbia na di-umano'y sinabi sa Scorsese na gupitin ang pangwakas na gunfight. I-chop lang agad. Hindi na kailangang sabihin, hindi ito umupo nang maayos sa batang direktor. 'Hindi ko pa nakita si Marty na sobrang nagagalit,' paliwanag Steven Spielberg. 'Lumulubog sa luha, ngunit nakasandal sa galit.' Napakatindi ng mga bagay na dapat na hawakan ni Spielberg ang mga braso ng Scorsese sa isang pagtatangka na mapalma siya. Ngunit ang Taxi driver kalaunan ay natagpuan ng direktor ang isang workaround na nagpapasaya sa lahat: gusto niya lamang desaturate ang kulay ng dugo, bibigyan ito ng isang bahagyang mas natubig na hitsura.

Inaprubahan ng MPAA ang pag-edit at ipinagkaloob Taxi driver isang R rating, na pinapayagan itong maging isa sa pinaka pinarangal na mga pelikula noong dekada 1970. Sa katunayan, ang babad na babad na dugo ay pupunta sa impluwensyahan si John Woo, nagbibigay inspirasyon sa isa sa kanyang sariling mga gunfights sa Ang Mamamatay.

Django Unchained (2012)

Isang mapagmahal na pagsamba sa mga spaghetti westerns at blaxploitation films, Django Hindi Malamang nakatuon sa isang napalaya na alipin (Jamie Foxx bilang titular Django) na nagsisikap na iligtas ang kanyang asawa (Kerry Washington) mula sa mga kalat ng homicidal na si Francophile Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Sa tulong ng isang kaibig-ibig na mangangaso na nagngangalang Dr. King Schultz (Christoph Waltz), pinuno ni Django sa plantasyon ni Candie at halos pinalaya ang kanyang nobya ... ngunit ang mga bagay ay nakakagalit kapag inilalagay ni Schultz ang isang bala sa puso ni Candie.

Ang sumusunod ay dapat na maging isa sa mga pinakadakilang (at pinakakilalang) mga pagkakasunod-sunod na paghihiganti sa lahat ng oras, kasama ang isang armadong alipin na dumadaloy sa paa kasama ang isang gang ng mga racists. Ngunit ang tila isang malinaw na eksena ay talagang wala sa orihinal na script ng pagbaril. Ayon sa editor na si Fred Raskin, si Schultz ay dapat na pumatay kay Candie, at pagkatapos ay susuko agad si Django. 'Ngunit lumikha ito ng isang problema,' sinabi ni Raskin Slant Magazine. 'Nawawala mo ang pinaka-pabago-bagong character sa pelikula-Schultz-at si Candie ay isang malapit na pangalawa. Ang pelikula ay nakakakuha ng isang hit sa pamamagitan ng pagkawala ng mga ito pareho sa parehong pagkakataon. '

Napagtanto na kailangan niya ng isang paraan upang lumipat mula sa charismatic dentist hanggang sa malambot na gunfighter, nagpasya si Tarantino na gawin ang pinakamahusay na ginagawa ni Tarantino: magsulat ng isang madugong kilos na aksyon. At doon upang matulungan ang direktor na makamit ang peak na pagdugo ng dugo ay ang mga espesyal na coordinator ng effects na si John MacLeod. Maliwanag, hinihikayat ng Tarantino ang MacLeod na makakuha ng mas malaki at mas dugo sa mga squib, na nagsasabing, 'Gusto kong makakita ng isang masarap na epekto!' Bilang isang resulta, nilikha ng MacLeod ang ilan sa 'pinakamalaking squibs na nagawa ko sa mga tao.'

Nakikipagusap kay Vulture, ang taong SFX ay nagkumpisal na gumamit ng 'daan-daang galon ng dugo.' Lahat ng gore na nakikita mo sa mga pader? Ito ay nagmula sa libu-libong mga squib na nakalakip sa mga mahihirap, mahirap na extra, na marami sa kanila ang lumakad na may malalaking bruises.

Black Hawk Down (2001)

Batay sa pinakamabentang libro ni Mark Bowden, Itim na Hawk Down ay ang kwento ng isang misyon ng Estados Unidos sa Somalia na napunta sa napakasakit, napakamaliit. At, matapat, isa rin itong malaking gunfight, na may ilang mga paghinto dito at doon para mahuli ng mga aktor.

Siyempre, hindi ka maaaring magbenta ng makatotohanang karahasan kung ang iyong mga aktor ay hindi alam kung paano mahawakan ang mga baril. Kaya nagsusumikap para sa realismo, ang direktor na si Ridley Scott ay nakipagtulungan sa Kagawaran ng Depensa, na pinapayagan ang Pentagon na suriin ang screenshot upang kapalit ng hindi pa naganap na tulong. Pinahiram ng gobyerno ang filmmaker walong helikopter at higit sa 100 sundalo. Ngunit ang pinakamahalaga, pinayagan ng militar ang mga aktor na sanayin sa aktwal na mga base ng Army.

Ang mga sundalo na naglalarawan ng Rangers, tulad ni Ewan McGregor, ay dumalo sa kampo ng boot sa Fort Benning ng Georgia, kung saan nalaman nila kung paano mahawakan ang mga riple ng M16 at mga iskwad na awtomatikong armas (SAWs). Matapos makuha ang hang ng kanilang mga baril, dapat na labanan ng mga aktor ang isang down na isang pekeng nayon habang iniiwasan ang sunog ng kaaway. 'Bumaril ako, syempre,' Inamin ni McGregor, 'ngunit ang sikolohikal na aspeto ng programa sa oryentasyon ay kamangha-manghang.'

Tulad ng para sa mga aktor na naglalaro ng mga sundalo ng Delta Force, tulad nina Eric Bana at William Fichtner, nagsanay sila sa Fort Bragg sa North Carolina, kung saan nalaman nila kung paano pumutok ang mga bukas na pinto at malinaw na mga gusali. Katulad sa mga Rangers, ang mga taong ito ay nagkakaroon din ng isang pagkakataon upang masubukan ang kanilang mga kasanayan, na nakikipaglaban sa kanilang pamamasyal habang sinusubukan na maabot ang isang down chopper. Sa tuktok ng malawak na pagsasanay, maraming mga aktor ang nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap sa mga totoong buhay na kanilang nilalaro, na nagbibigay sa kanila ng isang natatanging pagtingin sa kung ano talaga ang gusto upang labanan sa mga lansangan ng Mogadishu.

Salamat sa kanilang karanasan sa kampo ng boot, ang mga aktor ay nakakuha ng kaunting sulyap sa buhay ng militar, na nagbibigay sa kanila ng isang bagay na makikipagtulungan sa mga matindi na shootout ng Ridley Scott. At maliwanag, ang pagsasanay ang gumawa ng trick, na humahantong ng hindi bababa sa isang mataas na ranggo ng pangkalahatang upang ilarawan ang pelikula bilang 'tunay. '

Hard Boiled (1992)

Paano mo masasabi kung nanonood ka ng pelikulang John Woo? Eh, may mabagal na paggalaw? Mayroon bang Mexican standoff? Lumilipad ba ang mga kalapati sa lahat ng dako? Siguradong nanonood ka ng pelikulang John Woo. Lahat ng mga pagbibiro, ang direktor ng Hong Kong na ito ay ang panginoon ng mga masungit na mga baril sa barilan. Mula sa Ang Mamamatay sa Mukha / Off, Hinila ni Woo ang ilan sa mga pinaka-frenetic na pagkakasunud-sunod na pagkakasunud-sunod na makikita mo sa pelikula, ngunit talagang, walang makakapuno sa purong kabaliwan ng Hard Boiled hospital shootout.

Ang pelikula ay sumusunod sa dalawang cops (Chow Yun-fat at Tony Leung Chiu-Wai) na sumali sa pwersa upang bungkalin ang isang pangunahing sindikato ng krimen. Sa kalaunan ay natuklasan nila ang mga gangster na nag-iimbak ng isang napakalaking cache ng mga armas sa ilalim ng isang ospital, at natural, oras na lamang bago magsimulang lumipad ang mga bala. Di-nagtagal, tinatrato kami sa isang maluwalhating 30-minutong showdown, ngunit kung kailangan nating pumili ng isang sandali upang tumayo mula sa natitira, kailangan itong maging isang maalamat na pagsubaybay sa pagsubaybay.

Sa isang hindi kapani-paniwalang pagkakasunud-sunod, ang aming mga bayani ay sumasabog sa isang corridor ng ospital, kumuha ng masamang tao pagkatapos ng masamang tao at nag-iwan ng isang makatarungang halaga ng pagkawasak sa kanilang paggising. Kalaunan, ginagawa ito ng mga opisyal sa isang elevator kung saan naglaan sila sandali upang mai-reload bago buksan ang mga pintuan. Pagkatapos ay bumalik ito sa negosyo, plugging gangsters pakaliwa at pakanan.

payong akademya vanya

Ang mabaliw na eksena na ito ay isang mahabang tumagal at tumatagal ng halos tatlong minuto. May inspirasyon ng mga pag-shot shot Ang kumikinang, Nagpasya si Woo na gamitin ang lansangan dito dahil nakakakuha siya uri ng inip at nais na pampalasa ng mga bagay. Ngunit ang pinaka-kahanga-hanga ay ang buong pagkakasunud-sunod na nagaganap sa isang solong tunog. Kaya kapag ang mga pulis ay lumakad papunta sa elevator at bumalik, iyon ang eksaktong parehong silid. Habang ang mga aktor ay nag-reload, ang mga tripulante ay nag-scrambling sa labas ng elevator, na inilalagay ang set ng magkasama upang magmukhang ang mga bayani ay sumingil sa ikalawang kwento.

Oo, sige at pumalakpak. Ang mga tauhang tauhang iyon ay talagang karapat-dapat sa isang ikot ng palakpakan.

Init (1995)

Kung ang paghahanda ay susi sa tagumpay, kung gayon si Michael Mann ay kailangang maging pinakamatagumpay na direktor sa negosyo. Para sa patunay, huwag tumingin nang higit pa kaysa sa Init. Ang 1995 star thriller stars na si Al Pacino bilang Lt. Vincent Hanna, isang cop sa pangangaso para sa bank robbery na si Neil McCauley (Robert De Niro). Nang maglaon, ang hindi mapigilan na puwersa na ito ay tumatakbo nang diretso sa bagay na iyon, kasama si Hanna at ang kanyang kapwa pulis na ibinabato kasama si McCauley at ang kanyang banda ng mga magnanakaw.

Upang maghanda para sa showdown, si Mann ay sumailalim sa tatlong buwan ng malawak na pagsasanay sa baril sa L.A. County Sheriff. Gamit ang tunay na baril na puno ng live na munisyon, ang mga aktor ay magmamadali mula sa isang target patungo sa susunod, habang nagsasanay sa isang replika ng kalye ng lungsod kung saan gusto nila talagang i-film ang sunog. Samantala, ang mga aktor ay nakatanggap ng coaching mula kay Mick Gould at Andy McNab, mga beterano ng Serbisyo ng Espesyal na Air Air ng British.

Bilang karagdagan sa pagsasanay sa armas, ang mga aktor na naglalaro ng mga kriminal ay talagang nag-kaso sa isang bangko. At habang sinasanay nila ang kanilang mga kasanayan sa outlaw, abala ang mga tripulante na kumuha ng mga kotse, mailbox, poste ng lampara, at anumang bagay na gagamitin sa eksena. Siyempre, kapag ito ay sa wakas na oras ng mahika, ang mga aktor ay nagpunta sa digmaan sa isang aktwal na kalye. Totoo, mahirap ang paggawa ng pelikula sa labanan dahil maaari lamang nilang mabaril ang eksena sa Sabado at Linggo, ngunit pinamamahalaang ito ni Mann.

Sa kabuuan, ang mga aktor ay nagpaputok tungkol sa 800 hanggang 1,000 rounds para sa bawat isa. Mas malalamig pa, ang mga tunog na naririnig mo sa pelikula ay ang mga tunog na naitala sa paglaban sa kalye. Ngunit pinaka-kahanga-hanga, inaangkin ni Michael Mann na si Val Kilmer naging napakahusay sa pag-reload ng kanyang assault rifle kaysa sa kanyang mga eksena ay aktwal na nilalaro para sa mga sundalo sa Special Forces. Mag-load ng mga baril ng makina, pumatay mga leon na kumakain ng tao, at Maglaro ng volleyball... Mayroon bang anumang maaaring gawin ni Kilmer?

Ang Wild Bunch (1969)

Kapag Sam Peckinpah's Ang Wild Bunch hit ang mga sinehan noong 1969, mahal ito ng ilang mga tao, kinasusuklaman ito ng ilang mga tao, ngunit ang lahat ay iniwan ang teatro gamit ang kanilang mga bibig na nakabitin. Pagkatapos ng lahat, ang climactic shootout ng pelikula ay isang ganap na kawalang-kilos ng karahasan ng slow-mo, isang ballet kung saan ang lahat ng mga mananayaw ay tinadtad ng isang machine gun. Siyempre, ano ang iba pang paraan na maaari mong tapusin ang isang pelikula tungkol sa pag-iipon ng mga batas na nabubuhay sa hiniram na oras?

Matapos maganap ang isang pagnanakaw sa bangko, ang nabanggit na mga pagbabawal ay lumipad sa Mexico, kung saan nahuli sila sa pagitan ng mga rebolusyonaryo at isang lasing na despot na nagngangalang Mapache (Emilio Fernández). Sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala na serye ng marahas na mga kaganapan, sa huli ay naaresto ng isa sa mga kriminal, ang isang batang Mexican na nagngangalang Angel (Jaime Sánchez) na nakikiramay sa rebolusyon. Ang psychopathic general ay nagsisimula na pahirapan ang batas, ngunit sa kalaunan, ang mga kaibigan ni Angel ay nagpasya na itigil ito, na humahantong sa isa sa mga pinaka-kontrobersyal na mga climax sa lahat ng oras.

Ito rin ay isa sa mga pinaka magulo climax - sa pelikula, iyon. Ayon kay kritiko ng pelikula na si Kenneth Turan, higit sa 90,000 mga pag-ikot ay pinutok sa panahon ng paggawa Ang Wild Bunch, at ligtas na ipagpalagay ang isang mahusay na tipak ng mga ginamit sa panahon ng faceoff sa pagitan ng apat na mga bandido at hukbo ng Mapache. Kinuha ang eksena 12 araw sa pelikula at kasangkot sa isang staggering 300 mga extra at 500 hayop. Sa tuktok ng iyon, ang hanay ay rigged na may panga-drop 10,000 squibs (lahat na puno ng karne at artipisyal na dugo), isa sa kung saan misfired at sinunog ang braso ni William Holden.

Si Holden ay hindi lamang isang nasugatan sa panahon ng shootout, gayunpaman. Ang artista na si Ben Johnson sinira ang kanyang daliri habang nagpapaputok ng isang mount machine gun. Ngunit parang ang mga extra ay may pinakamasama. Mayroong humigit-kumulang 300 na naglalaro ng mga tropa ng Mapache, ngunit nais ni Peckinpah na tila may higit pa. Kaya't pagkatapos ng dagdag na 'pinatay', gusto niya umalis-set at ibigay ang kanyang madugong sangkap sa isang taong linisin ang pekeng goo. Susunod, may maglagay tape sa likod ng butas naiwan ng squib at pagkatapos ay pintura ang piraso ng tape khaki. Sa wakas, may isang tao na gumamit ng isang pares ng mga lumang guwantes upang gawin ang hitsura ng tape na parang pagod na materyal. Pagkatapos ay ibabalik ng ekstra ang uniporme at magtungo sa likuran, handa na muling mai-squibbed. Pag-usapan ang tungkol sa dedikasyon sa iyong trabaho.