Ang mga pelikulang nasira ng masamang pag-edit

Ni Robert Carnival/Disyembre 11, 2017 11:08 am EDT/Nai-update: Abril 13, 2018 4:31 pm EDT

Habang ang pag-edit ay maaaring tunog tulad ng pinakasimpleng bahagi ng paggawa ng pelikula, na hindi maaaring higit pa mula sa katotohanan. Hindi lamang paglalagay ng footage sa isang timeline, tinutukoy nito ang lahat tungkol sa kung paano malalaman ang pelikulang iyon. Sa silid ng pag-edit, ang buong tono ng pelikula ay maaaring magbago sa isang kapritso. Ang mga masamang pag-shot ay maaaring muling inilaan bilang mabubuti habang ang mga magagandang pag-shot, ang buong bilis ng isang eksena sa paghabol o kahit isang pag-uusap ay maaaring magbago; ang palette ng isang pelikula ay maaaring pumunta mula sa kulay abo at grim hanggang sa maliwanag at brimming na may kulay sa pindutin ng isang pindutan. Sa madaling salita, ang editor - na madalas na nagtatrabaho sa tabi-tabi ng direktor - ay may kakayahang muling likhain ang pelikula sa nakikita nilang akma. Gayunman, tulad ng alam nating lahat, na may malaking kapangyarihan ay may malaking responsibilidad — ang pinakamataas na mga editor ng mga pelikula sa listahang ito ay hindi mabubuhay. Basahin ang upang malaman ang tungkol sa 11 mga pelikula na nakakuha ng hindi kilalang reputasyon salamat sa mga klasikong kaso ng masamang pag-edit.

liga ng Hustisya

Ang liga ng Hustisya ang pelikula ay hindi naka-swing ang DCEU sa paligid, tulad ng inaasahan ni Warner Bros. Sa halip, ang liga ay lumubog sa bulok na teritoryo Mga Masungit na Mga kamatis, na may pag-edit ng slipshod na kabilang sa mga nangungunang reklamo ng mga kritiko sa pelikula.



Dahil sa Umalis si Zack Snyder sa kalagitnaan ng pag-unlad ng pelikula at si Joss Whedon kasunod ang pagkuha, mayroong dalawang natatanging mga tono sa liga ng Hustisya: Napakagalitang pagiging totoo ni Snyder at kamping na optimize ni Whedon. Habang hindi iyon isang madaling naa-natanggap na pagkakaiba-iba ng tonal, ito ay isang bagay na ang pangwakas na hiwa ng pelikula ay dapat na gumawa ng isang mas mahusay na trabaho sa pagwawasto. Sa paglabas ng teatrical nito, ang pelikula ay nataranta para sa darating bilang isang mas mababa Mga Avengers-wannabe dahil sa nakamamanghang nitong nakaraang mga tono ng DCEU at mas magaan na mga elemento ng Marvel-esque, alinman sa kung saan ay mahusay na naglaro nang sama-sama salamat sa mga paggupit na nakakapasok na mga biro at malubhang sandali nang walang anumang ritmo.

Mas masahol pa, ang pag-edit ng haphazard ay humantong sa mahalagang paglalantad na pinutol mula sa pelikula upang makamit ang studio dalawang oras na runtime. Dahil dito, ang buong mga eksena ay nai-render ng borderline dahil sa hindi naiintindihan. A perpektong halimbawa ng ito ay ang buong pagkakasunud-sunod ng Atlantis, na na-edit sa paraang walang karakter maliban kay Steppenwolf na natatanggap kahit na isang shred ng malinaw na pagganyak ng character.

Ito ang ilan sa mga pinakamalaking dahilan ng mga tagahanga (at mga) petitioning para sa isang puro Zack Snyder cut ng pelikula. Nakalulungkot, kahit na ang nabasang bersyon na iyon ay malamang na hindi malulutas liga ng Hustisya's pinakamalaking flaw sa pag-edit—Magandang, mustachioed Superman. Ang solusyon upang maalis ang bigote ng aktor na si Henry Cavill, na umiiral lamang kapag bumalik siya para sa mga re-shoots, ay pinukpok. Ang mga pagpipilian na tila upang i-edit ang lahat ng mga naunang na-film na paglitaw sa pangwakas o upang magdagdag ng isang balbas upang gawin siyang magmukhang napapanahon sa kanyang pagbabalik-mga pagpipilian na tila hindi napapansin. Marahil ang pag-edit ay hindi lamang ang dapat sisihin para sa debasyong ito.



Batman v Superman: Dawn of Justice

Batman v Superman: Dawn of Justice nananatiling isa sa mga pinaka-mataas na profile na mga kaso ng masamang pag-edit ng pagtanggap ng isang pagtanggap ng pelikula, kasama ang pinakamalaking mga isyu na kumukulo hanggang sa isang malaking bilang ng mga pangunahing desisyon sa pag-edit.

Ang unang problema ay ang kulay na palette nito. Sa pag-edit, ang mga pelikula ay dumadaan sa proseso ng pag-grading ng kulay, kung saan ang footage ay maaaring gawing makulay at maliwanag o bilang madilim at monochrome ayon sa nais ng direktor. Ito ay pulang bandila ng numero ng isa para sa maraming mga tagahanga: gayon pa man ang isa pang walang kulay, malungkot, desaturated na hitsura para sa isang Superman film. Bilang isang Taong bakalsunud-sunod, tiyak na hindi ito aesthetically proyekto ng iconic na pag-asa ng character ng pag-asa.

Ang pangalawang pangunahing punto ng pagtatalo ng karamihan sa mga tao sa pelikula ay ang oras ng pagtakbo nito. Ang pag-clock sa loob ng dalawang oras at kalahating oras, ang pelikula ay sabay-sabay na haba at masyadong maikli. Ito ay masyadong maikli sa kamalayan na ang maraming mahalagang paglalantad ay naiwan sa sahig ng paggupit, naiiwan ang mga madla upang madama na ang ilang mga pagganyak ng character ay hindi maunlad. Kasabay nito, ang karamihan ay sumang-ayon na ang pelikula ay may maraming taba na maaaring bumagsak.



Habang ang Warner Bros. ay naglabas ng isang mas mahabang director na gupitin iyon ginawa aliw ilan sa mga plot hole at mga isyu sa pagganyak ng character na natagpuan sa teatro na bersyon ng pelikula, ang pelikula ay nananatiling isang nakakabagbag-damdamin na malawak na nabigo upang mapalugdan ang masa, sa walang maliit na bahagi dahil sa pag-edit nito.

Alien: Tipan

Alien: Tipan maaaring maging isang mahusay na nakakatakot na pelikula, kung hindi ito para sa maling pag-edit nito. Ang pelikula ay nagsingit ng mahahabang pagkakasunud-sunod ng paglalantad, tila walang sapalaran, upang ang mga eksena na binuo upang magbigay ng konteksto ironically end up karagdagang muddling ang salaysay. Mas masahol pa, sa mga kakila-kilabot na mga sandali ng pelikula, napakaraming hindi kinakailangang pag-iwanan sa kaliwa, na sa oras na anumang bagay na nakakatakot ay mag-crop, ang madla ay may kamalayan sa kung ano ang mangyayari ng tatlong minuto nang maaga.

Mga tipan hindi na huminto ang pag-edit. Sa pagitan ng bawat pares ng disenteng mga eksena mayroong alinman sa dalawang minuto ng mga pag-shot ng landscape o ilang mga pakikipag-ugnayan ng character na bumabalot ng tono ng buong pelikula. Halimbawa, mayroong isang mahabang pag-uusap sa pagitan ng dalawang androids kung saan nagtuturo ang isa sa iba pa kung paano maglaro ng isang recorder, kasama ang nagtuturo sa android na sinasabi na gagawin ko ang palasingsingan. Pag-snick sa tabi, na naisip ng isang aralin sa musika sa gitna ng isang Alien karapat-dapat na gumawa ng pangwakas na pelikula? Ang pag-uusap at hangal na likas na katangian ng isang homoerotic android bonding session ay kung ano ang gumawa ng eksena na napakapinsala sa isang pelikula na maaaring mas nakakatakot kung hindi dahil sa mahina nitong pag-edit.

ang mga amerikano

Ang taong yari sa niyebe

Ang taong yari sa niyebe ay isang pelikula na nahuli sa isang hindi mapalad na posisyon mula sa labas ng gate mula pa,ayon kay director Tomas Alfredson, siya at ang kanyang koponan sa paggawa ay hindi maaaring ma-shoot ang buong bagay bago lumipat sa post-production. Ito ay nakakapagpabagabag na mga proyekto tulad nito kung saan ang pag-edit ay nagiging tinukoy na aspeto ng pelikula, na madalas na nagiging tanging paraan upang ayusin ang isang problema sa pelikula - lalo na kapag nawala ang badyet ng pagbaril at wala na oras ang mga tauhan. Ang mga editor ng Ang taong yari sa niyebe kinakailangan upang mag-gloss sa nawawalang mga chunks sa paggupit at magtipon ng isang magkakaugnay, umaagos na salaysay kasama ang nasa kamay nila - isang bagay na malinaw na hindi nangyari na ibinigay ng pagtanggap ng pelikula.

Kung hindi mo ito nahulaan, Ang taong yari sa niyebeAng pag-edit ay medyo gulo. Maliban sa paglikha ng mga hindi pagkakapare-pareho ng tonal sa buong, ang shoddy cutting ay bukas na naglalantad sa kasaysayan ng paggawa ng malalim na kasaysayan ng pelikula, pagbagsak mula sa shot to shot kaya sporadically na ang isang tao ay maaaring praktikal na sabihin na walang sapat na footage upang makatrabaho. At mayroon pa rin itong isang runtime na naglagay ng ilang mga kritiko matulog.

Suicide Squad

Paumanhin ang mga tagahanga ng DC (at DCEU), ngunit muli kaming pumunta:Suicide Squad ay ang bihirang halimbawa ng isang studio sa publiko na nagpo-advertise ng isang pelikula bilang isang bagay, panicking, pagkatapos ay ganap na muling pagbubuo ng parehong pelikula sa loob ng isang blitz sa marketing. Ito ay maipapatunayan ng mga hindi mabaliw na pagkakaiba sa pagitan ng pelikula unang trailer at pangalawang trailer. Ito ang kumpletong pag-overhaul ng tono ng pelikula na nag-ambag sa maraming negatibong mga pagsusuri, kasama ang pangkalahatang pinagkasunduan pagiging iyon sa Warner Bros. ' magmadali upang muling likhain ang pelikula sa isang mas de-koryenteng istilo ng tunog, ang kumpanya ay lumikha ng isang putik na produkto na dumura sa orihinal na pangitain ni David Ayer's.

Si Warner Bros. ay higit pa sa pagkalito sa tono ng pelikula sa pamamagitan ng usurping power power mula sa Ayer at sa kanyang koponan, pinutol din ng mga exec. marami ng Joker ni Let Leto, tulad ng makikita sa maraming mga shot ng trailer na hindi kailanman ginawa sa buong pelikula, tulad ng nakakahiya nasusunog na mukha / usok-grenade clip.

Ang lahat ng ito ay gumagawa ng isang magtaka kung ano ang maaaring nagawa ni Ayer na palayain ang kanyang orihinal na pag-edit.

Aso na Kumain

Aso na Kumain ay isang pelikula tungkol sa tatlong magkasamang pakikipagsapalaran ng lipunan na makidnap ng isang sanggol, kumita ng perang pantubos at magbayad ng isang boss ng mob. Tunog na baliw, di ba? Buweno, magiging kung hindi ito para sa pagkahumaling sa pelikula na naliligaw mula sa premise nito. Pinagbibidahan ng A-listers tulad ng Nic Cage at Willem Dafoe, ang pelikula ay maaaring maging isang knockout kung pinapanatili itong isang masikip, tulin na plot na hinimok na umakma sa mga pagtatanghal ng mga aktor. Nakalulungkot, ang pag-edit ng film na walang pag-edit ay hindi kailanman naglalayong talento nito patungo sa sentral na salaysay, na iniwan Aso na Kumain upang makaramdam lalo na nakakapagod at iginuhit.

Halimbawa, ang pagkakasunud-sunod ng pagbubukas ng pelikula ay isa lamang malaking tangento na naipadala ng cocaine para sa Dafoe, na nagpapatuloy nang maayos pagkatapos na maihatid ang pagpapaandar nito sa pagpapakilala ng kanyang pagkatao. Ito ba ay uri ng nakakaaliw? Oo naman. Gayunman, hindi ito nakakatulong sa pasulong sa pangunahing balangkas. Pagkatapos, hindi limang minuto pagkatapos nito, ang karakter ni Cage ay ipinakilala sa pamamagitan ng isang eksena sa club na pangunahing gumaganap bilang isang paggalang sa pelikula ng noir. Muli, halos walang anumang planong kaugnayan sa eksenang ito; ito ay isang dahilan para sa direktor na pintura ang screen monochrome at maglaro ng maayos na krimen-jazz. Habang ang direksyon at sinematograpiya ng parehong mga eksenang iyon, at iba pa, ay kahanga-hanga, walang katuturan na mga pagkakasama tulad nito ay kung ano ang gumagawa ng isang hindi napapantalang isang oras na tatlumpu't tatlong minuto na runtime, at ito ay isang patotoo sa masamang pag-edit na naramdaman ng mas mahaba kaysa sa na.

Mga Transformer: Edad ng Pagkalipol

Sa isang pelikulang may pamagat Mga Transformer, isang franchise na kilala na tungkol sa mga higanteng nagbabago ng mga robot na sumuntok sa bawat isa, talagang walang dahilan para sa karamihan ng oras ng screen upang pumunta sa isang tao cast. Ang katotohanang ito ay doble na totoo kapag kumita ang dalawa sa mga nagsasagawa ng tao Mga nominasyon ni Razzie.

Mapapatawad ka sa pagkalimot na ang Optimus Prime ay nasa Mga Transformer: Edad ng Pagkalipol; ang pag-edit ng pelikula ay ganap na bumaba ang bola at tinatrato ang titular na mga dayuhan bilang isang subplot. Ang pag-clock sa isang nakakapagod na dalawang oras at apatnapu't limang minuto, pinipili ng pelikulang ito na unahin ang talagang nakakahiyang mga pagkakasunud-sunod, tulad ng Romeo at Juliet batas gagong. Sa eksena, ang karakter ni Mark Wahlberg ay humahalo sa kasintahan ng kanyang anak na babae; ang beau ay gumugol ng isang buong minuto na sinusubukan na ipaliwanag ang relasyon sa ilalim ng edad sa tila 17 taong gulang na anak na babae, na pinatutunayan ito sa pamamagitan ng mga batas sa pahintulot sa Texas. Ang nabanggit na pagkakasunud-sunod ay ganap na walang lugar sa pelikulang ito. Gayunpaman nananatili ito sa pangwakas na hiwa, kasama ang iba pang hindi nakakakilabot na pakikipag-ugnay sa pagitan ng live-action cast, na may hindi halos sapat na oras na nakatuon sa mga Transformers o itulak ang balangkas pasulong.

Maaari lamang ang isang tao na may isang kahaliling katotohanan kung saan napagpasyahan ng mga editor ng pelikula na mabigat na na-advertise na mga dinobot na natanggap ang mas maraming oras ng screen kaysa sa isang ama at anak na babae na tinatalakay pagiging angkop ng mga short-shorts.

Mga diyos ng Egypt

Mga diyos ng Egypt tila magkaroon ng lahat ng mga makings ng isang mahusay na popcorn flick: mga nangungunang aktor, isang masaya na setting ng makasaysayang at maraming over-the-top na pagkilos. Gayunpaman, nang lumabas ang pelikula, nakuha ito lubos na natukoy. Huwag isipin na ito ay isang halimbawa ng hindi karapat-dapat na panunuya, ang pelikula ay nararapat sa kanyang abysmal na pagtanggap, kung walang iba kaysa sa pag-edit ng pag-iisip na ito.

Narito ang isang pangunahing halimbawa: maaga sa pelikula, ang dalawang nanguna ay kailangang makatakas mula sa isang mapanganib na lugar sa pamamagitan ng kalesa. Kaya't pumapasok sila, at — bam — bigla silang maayos sa labas ng mga hangganan ng lugar, ligtas at maayos. Mayroong build-up at isang resolusyon, ngunit ang aktwal na entrée - ilang antas ng nakagaganyak na salungatan - sa kung ano ang dapat na isang three-course cinematic na pagkain ay ganap na nawawala. Nangyayari ito sa buong pelikula. Kung ang koponan ng produksiyon ay walang pera o oras upang mag-shoot ng ilang mga eksena sa aksyon, bakit umalis sa kanilang mga pag-setup at resolusyon? O kung sila ginawa nabaril ang mga eksena, bakit pinutol ang mga ito? Alinmang paraan, ang ilang napakahirap na mga desisyon sa pag-edit ay ganap na nasakup Mga diyos ng Egypt.

Napakaganda 4 (2015)

Walang madaling paraan upang sabihin ito: Napakaganda 4Ang pag-ulit sa 2015 ay isang pagkabigo, pareho kritikal at pinansyal. Habang ang pelikula ay nagkaroon ng maraming mga maliliit na lugar at mga nakaaaliw na nakakaaliw, mga eksperimentong ideya, ang pangkalahatang pagpapatupad nito ay pinatay ng isang ideyang pag-edit ng naglalaro na nagbigay ng mga superpower sa mga titular superheroes sa kalahati sa pamamagitan ng pelikula. Ang mentalidad na huli-namumulaklak na nagresulta sa pelikula na mayroon lamang isang pangunahing superhero na nag-down-down: isang malapit-quarters brawl na masquerading bilang isang 'finale,' na higit pa sa isang maliit na underwhelming para sa isang pelikula na nakasentro sa paligid ng isang grupo ng mga superhero na may labis na kapangyarihan na ay kilala para sa pakikipaglaban sa iba pang mga makamundong kaaway.

Kung ang napakalaking pag-edit ng kakaibang pag-edit ay parang isang break-breaker sa iyo, alamin lamang na sumang-ayon ang direktor. Si Josh Trank, sinabi ng direktor, na hindi maganda ang pinutol ng studio sa Twitter bago pa inilabas ang pelikula. Nasa na-tinanggal na tweet, sinabi niya 'Isang taon na ang nakararaan mayroon akong isang kamangha-manghang bersyon ng ito. At makatanggap ito ng magagandang pagsusuri. Marahil ay hindi mo ito makikita. Ito ang katotohanan kahit na. '

Matapos makumpleto sa tsismis na ikinulong ng Fox ang Trank sa labas ng silid ng pag-edit, pati na rin ang nakakatawang lahat ang footage mula sa mga trailer na hindi naabot theatrical release, maaari lamang isaalang-alang ang mga executive ng studio na medyo mabagabag sa pangitain ng direktor. Ibinigay kung ano ang nakuha namin, parang ang mga malaking pagbabago sa pag-edit ay natapos na para sa mas masahol pa.

Kinuha 3

Kinuha 3 ay isang malubhang kaso ng kamatayan sa pamamagitan ng isang libong pagbawas sa cinematic. Ito ay gumaganap sa bilis ng anumang iba pang mga pelikula ay tatakbo kung hindi mo sinasadyang pindutin ang pindutan ng mabilis na pasulong nang maraming beses sa isang hilera. Kung kumurap, mayroong isang natitirang pagkakataon ang pelikula ay na-bariles sa isa pang eksena. Sa kasamaang palad, habang pinipili ng ilang mga pelikula ang bilis na ito bilang bahagi ng isang mas malawak na pagpipilian ng pangkakanyahan, Kinuha 3 ginagamit ito sapagkat ang sinumang responsable para sa pag-edit ng theatrical cut ay hindi lamang gumawa ng isang napakahusay na trabaho.

Kaso sa puntong: mayroong a anim na segundo pagkakasunod-sunod kung saan hilo si Liam Neeson. Sa loob ng anim na segundo, Kinuha 3 gumamit ng labinlimang natatanging pag-shot upang ipakita si Neeson na tumalon. Kailangang ulitin, iyon ay higit sa isang dosenang pagbawas sa halos parehong oras na marahil ay kinuha ka nito upang basahin ang pangungusap na ito. Iyon ang bilis ng buong pelikula. Sa pinakamalala, ito ay isang recipe para sa pagkakasakit ng paggalaw at migraines. Sa pinakamaganda, ito ay isang matindi na discombobulating style ng pag-edit na ginagawang mahirap subaybayan ang halos anumang impormasyon sa screen.

Star Wars: Episode 2 - Pag-atake ng Clones

Tulad ng sinabi ng isang matalinong jedi, 'Kinamumuhian ko ang masamang pag-edit. Ito ay magaspang at magaspang at nakakainis at nakakakuha ito kahit saan. ' Ang karunungan na iyon ay hindi matatagpuan sa panahon ng pag-edit ng Pag-atake ng mga Clones, ang ikalawa Mga Star Wars prequel na pelikula. Habang ang pelikula mismo ay nagpalakas ng maraming mga kapansin-pansin na elemento, tulad ng isang mapanlikha na kwento, kamangha-manghang disenyo ng mundo at ilang (sa oras) na paggupit ng mga espesyal na epekto, ang isang bagay na kulang sa sakit ay ang matalim na pag-edit.

Malayo na rin sa Pag-atake ng mga Clones'dalawang oras na dalawampu't dalawang minuto ang runtime ay nakatuon sa mga undercooked romantikong pampulitika na subplots - mga salaysay sa gilid na maaaring masira nang hindi naaapektuhan ang pangkalahatang kuwento ng pelikula. Halimbawa, ang mga pangunahing karakter na sina Anakin at Padme ay may buong mga eksena na binubuo ng pag-ikot sa mga parang at pakikipag-ugnay sa isa't isa, mga linya ng dayalogo na pabalik-balik na hindi lamang kinakailangan ngunit aktwal na cringe-inducing. Ang kalidad ng pelikula ay maaaring tumaas kung ang mga mahahabang pagkakasunud-sunod na ito ay pinutol sa kanilang mga pangunahing mahahalaga, na nagbibigay ng masayang mag-asawa ng sapat na oras ng screen upang sumalungat sa mga madla ngunit hindi gaanong sila ay overstayed ang kanilang pagbati. Ang parehong damdamin ay maaaring mailapat sa pampulitikang pagkakaiba-iba ng pelikulang ito.

Sa kabutihang palad, isang tagahanga ang nakakita na ang pelikulang ito ay nasira sa pag-edit nito at gumawa ng kanyang sarili kurbatang, pang-edit ng pangalawang prequel, na nagpapatunay na ang isang mahusay na pelikula ay nakatago sa loob Pag-atake ng mga Clones buong oras.