Ang nakakatakot na hindi nakakatakot na mga pelikula sa lahat ng oras

Ni Tatlong dean/Oktubre 18, 2017 8:21 am EDT/Nai-update: Jan. 17, 2018 3:55 pm EDT

Hindi mo na kailangan ang mga mapanlait na espiritu, mga psychos na gumamit ng psychos, o kahit na mahusay na mga bampira na nakakatawang gumawa ng isang nakakatakot na pelikula — sa katunayan, mayroong pumatay ng mga nakakatakot na pelikula na hindi mo mahahanap sa ilalim ng horror banner sa Netflix. Sa kabila ng hindi ginawa bilang cut-and-dry horror films, maaari silang mag-hang sa pinakamahusay na John Carpenter at Wes Craven anumang araw. Ang ilan ay mga dokumentaryo na nagbubunyag ng mga kakila-kilabot na totoo. Ang iba ay mga pelikula na ginawa para sa mga bata na, sa muling pag-retrospect, ay dapat na talagang hindi makikita ng mga bata. At sinuri ng ilan ang mga kakila-kilabot na karanasan habang nagsasabi sa isang kwento na hindi tradisyonal na nakakatakot. Sa susunod na kailangan mo ng isang mahusay na takot, ang alinman sa mga flick na ito ay masiyahan - kahit gaano pa sila naiuri ayon sa genre.

Bumalik sa Oz (1985)

Hindi kami sigurado kung aling mga executive ng studio ang nagpasya ng isang kakila-kilabot na paglalarawan ng electroshock therapy, isang sentientong disembodied moose head, o pagpapadala ng isang batang Dorothy sa isang aktwal Isang Flew Over the Cuckoo's Nest-style asylum ay isang ganap na solidong ideya nang basahin nila ang script ng director-director na si Walter Murch Bumalik sa Oz, ngunit hinangaan namin ang desisyon ng walang hiyang pag-sign up dito.



Kung ano ang sinusubukan ng pelikula na mawala bilang kapritso ay higit na katulad sa isang bagay mula sa isipan ng Jodorowsky kaysa sa orihinal Salamangkero ng Oz. Ang mga nilalang ng Oz sa ilalim ng direksyon ni Murch ay nakakatakot, mula sa hindi sinasadya na nakakatakot na sidekick na kalabasa na tumungo sa napaka-sinasadyang nakakatakot na kontrabida, ang Nome King. At iyon ay hindi kahit na sa pagpasok sa segment kung saan natuklasan natin na ang masaya, banayad na mga sidekick mula sa orihinal na pelikula ay naging bato.

Bumalik sa Oz hindi isang masamang pelikula, bagaman. Ang nabanggit na nakatatakot na mga nilalang ay napakalaking dinisenyo at puppeteered, at ang kwento, baluktot tulad nito, ay may maraming puso. Ito ay binuo ng isang napakalaking sumusunod sa kulto sa mga taon mula noong paglabas nito, itinatakda angpamantayang ginto para sa mga naghahanap ng mga pelikula ng mga bata sa mas madidilim na bahagi ng spectrum.

Ang Imposter (2012)

Hindi ba ito likha bilang isang immaculately tulad nito, Ang impostor ay magiging isang nakakatakot na dokumentaryo lamang sa merito ng paksa nito. Ikinuwento nito ang kwento ng isang bata na nawala sa Texas, at pagkatapos ay lumipas ang tatlong taon sa Espanya. Ang pamilya ng batang lalaki ay tinanggap siya pabalik - lamang sa kalaunan ay natuklasan na ang taong nasa kanilang tahanan ay hindi kanilang anak. Magdagdag ng isang mabigat na implikasyon mula sa mga gumagawa ng pelikula at investigator na tinanggap ng pamilya ang imposter sa kanilang bahay upang masakop ang katotohanan na pinatay nila ang kanilang anak at nakakuha ka ng isang riveting thriller, kahit na tapos na ito sa History Channel-style reenactment at isang tagapagsalaysay ng monotone.



Ngunit Ang impostor nakakakuha ng labis na dosis ng kakila-kilabot mula sa malawak na pakikipanayam ng titular imposter mismo, serial impersonator at con man Frédéric Bourdin. Ang kanyang paningin ay nakatuon nang direkta sa camera para sa kabuuan ng kanyang mga panayam, mahinahon na ikinukuwento ni Bourdin kung paano niya pinapansin ang bata at kung bakit niya ito ginawa. Mayroong isang detatsment sa paraang inilarawan niya ang kanyang proseso ng pag-iisip na hindi makakatulong ang manonood ngunit matakot. Bihirang gumawa ng isang pelikula sa gayon direktang makuha ang balangkas ng isip ng isang serye na kriminal, at bihirang makikitang ang mga manonood ay napakahusay na kamangha-manghang paksa.

Ang Matapang Little Toaster (1987)

Bago Kwento ng Laruan inilunsad ang isang multimilyon dolyar na prangkisa sa konsepto ng walang buhay na mga bagay na darating sa buhay kapag ang mga tao ay hindi naghahanap, mayroong Ang Matapang Little Toaster. At kung nahanap mo ang iyong sarili kung bakit nagtataka ang dating habang ang huli ay naaanod sa malalayong kapatagan ng nostalgia, dapat mong muling maibalik Toasterupang paalalahanan ang iyong sarili na ito ay isang teknolohiyang bangungot sa isang pelikula na walang anak, o hindi man, mayroong anumang panonood sa negosyo.

Nang walang pagkuha ng nakakatakot na imahinasyon sa paglalaro, ang mga tema sa huli ay bumagsak sa isang pagbuo ng paglilipat sa mga gamit sa sambahayan — ang isa ay, sa muling pag-retrospect, ganap na may bisa. Ang teknolohiya ay lumalaki at mai-update, at hindi kapani-paniwalang kakaiba at hindi pagtataka na iginiit ng mga gumagawa ng pelikula na ang isang bata na pupunta sa kolehiyo ay dapat makaramdam ng sentimental na pagkakabit sa kanyang toaster kaysa sa paggawa ng lohikal na bagay at pag-upgrade sa isa na may isang setting ng bake para sa mga pizza roll.



At pagkatapos kapag nakakuha ka ng imahinasyon sa gabing-gabi, ito ay isang bagong bagong antas ng hindi naaangkop na nakakatakot. Masamang clown ng mga bumbero, panic-sapilitan na mga guni-guni, at isang pagyurak na pagkakasunud-sunod kung saan nahahanap ng appliance gang ang kanilang sarili na nakulong sa isang junkyard para sa isang sikolohikal na pagkakapilat na karanasan na kahit na ang mga matatanda ay maaaring magkaroon ng problema sa pamamagitan ng hindi nasaktan.

Requiem para sa isang Pangarap (2000)

Ang pagkagumon ay isang tunay na kakila-kilabot na milyun-milyong mga tao na may araw-araw, at marahil walang film na nakunan ito bilang poignantly bilang tulang-chilling ni Darren AronofskyMisa sa patay para sa isang panaginip.Nakasentro sa isang pangkat ng apat na kaibigan, inilalarawan nito ang iba't ibang yugto ng pagkagumon sa mga gamot kabilang ang mga amphetamines at heroin. Ang pelikula ay hindi nagbabago sa paglalarawan nito sa mga yugto ng simula ng pagkagumon, ang mga side effects na dala nito, at ang mga sintomas ng pag-alis at pagbagsak mula sa pagsubok at hindi pagtupad upang makakuha ng malinis. Ang isang nahawahan na braso ay amputated. Ang isa pang character ay binibigyan ng electroshock therapy. At ang isa ay bubuo ng isang ganap na psychosis bilang isang resulta ng kanilang pagkagumon.

Ang Aronofsky ay hindi sugarcoat ng isang solong frame. Nararamdaman ng lahat ang tunay; masakit lahat. Ang bawat sandali ng pelikula ay isang paalala na nasasaktan sa paghihirap ng pagkagumon. Hindi ito maaaring maging isang maginoo horror film, ngunit nakakatakot kaysa sa halos anumang pelikula tungkol sa mga multo o serial killer.

Oldboy (2003)

Mayroong dalawang mga mensahe na maaaring makuha ng manonood mula sa Park Chan-wook's Matandang lalaki: Ang paghihiganti ay isang ulam na pinakamahusay na naihatid sa malamig, at ang pugita ay isang ulam na pinakamahusay na inihain, napaka sariwa. Matandang lalaki ay isang juggernaut ng isang pelikula, nang sabay-sabay na isang thriller na paghihiganti ng pagkilos, isang kuwento ng pag-ibig, at, sa hindi sinasadyang paraan, isang nakakatakot na pelikula. Isang gabi, isang negosyanteng lasing na nagngangalang Oh Dae-su ay biglang inagaw at binilanggo sa isang silid ng hotel. Pagkalipas ng 15 taon siya ay pinalaya, at agad siyang nagtatakda sa isang misyon upang matuklasan kung sino ang sumuko sa kanya sa kabangisan na ito at kung bakit.

Matandang lalaki ay nakakatakot kapwa dahil sa imahinasyon nito, kasama na ang eksena kung saan kumakain si Oh Dae-su ng isang live na pugita (na walang kamali-mali na naisip) at para sa kanyang gat punch ng isang pagtatapos. Natuklasan ni Oh Dae-su na ang pagkakakulong niya ay ang unang bahagi lamang ng kaparusahan sa kamay ng isang matandang kaklase. Ang ikalawang bahagi ay darating kapag inihayag sa kanya ng kaklase na ang babaeng kasama na si Oh Dae-su ay umibig sa tunay na kanyang sariling anak na babae, na lumaki hanggang sa gulang na sa paglipas ng kanyang 15-taong pagkabilanggo. Ang pelikula ay nagtatapos sa self-mutilation, pagpapakamatay, at isang nakakatakot na kalabuan ng moral sa protagonist nito. Ito ay walang hanggan na mai-rewling salamat sa natatanging form na naratibo at nakagugulat na pagkakasunud-sunod ng pagkilos, ngunit sa ilalim ng mga kasinungalingan ng isang Oedipal na kakila-kilabot na mag-iiwan ng mga manonood nang hindi komportable, kahit gaano karaming beses nila itong nakita.

Ang Kwento ng NeverEnding (1984)

Ang kwentong walang katapusan ay may ilang mga nakakatakot na guhit-ngunit pagkatapos ay muli, maraming mga bata sa pelikula ang ginagawa. Nakatayo ito sa itaas ng pahinga para sa isang partikular na kadahilanan: ang kontrabida nito, isang avatar na chilling ng nihilism.

Ang mga batang bayani na sina Bastian at Atreyu ay nagsisikap na mailigtas ang lupain ng Fantasia mula sa Wala, isang pagkalat ng literal na walang pagkakaugnay. Hindi ito isang halimaw. Wala itong fangs o claws o kakila-kilabot na kapangyarihan. Ito ay walang bisa lamang na kumalat sa buong lupain. Ang lahat ng ito hinawakan ay umiiral hanggang sa bigla itong hindi. Ang Wala ay isang kakaibang konsepto para sa isang kontrabida, lalo na sa isang pelikula na ginawa para sa mga bata. Ngunit ang pagkuha sa tulad ng isang mabibigat na paksa sa antagonist nito ay gumagawa para sa isang pelikula na natigil sa mga henerasyon mahaba matapos na silang lumaki.

Cropsey (2009)

Saan nagmula ang mga alamat ng lunsod? Upang makahanap ng mga sagot, ang mga gumagawa ng pelikula sa likod ng dokumentaryoCropsey tingnan ang pinagmulan ng titular boogeyman ng New York City, isang uri ng amalgam ng archetypes tulad ng nakatakas na bilanggo at nakakatakot na nakatira sa kakahuyan.

Ang nahanap nila ay hindi isang konkretong sagot kung alin ba ang tunay na Cropsey, ngunit sa halip isang masalimuot na pagsisiyasat sa isang serye ng mga kidnappings noong '70s at' 80s, na may maraming mga katanungan na tumatakbo sa tuwing makahanap sila ng sagot. Ang katotohanan, tulad ng nahanap nila, ay hindi lamang estranghero kaysa sa kathang-isip ngunit walang hanggan mas gat-wrenching. Isang ex-con na nagngangalang Andre Rand, ay napag-alaman na inagaw ang dalawa sa mga bata at kasalukuyang nakakulong - ngunit siya ay hindi kailanman nahatulan ng mga pagpatay, tulad ng mga katawan ay hindi natagpuan. Cropsey ay isang malubhang nakakapangit na pagtingin sa ugnayan sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip, at habang si Rand ay maaaring mai-lock, ang phantom ng mga nakatatakot na krimen na ito ay nananatili.

Akira (1988)

Ang alamat ng magnum opus ni Katsuhiro Otomo ay pinuri para sa animasyon ng groundbreaking, disenyo, at temang lalim. Ang paminsan-minsan ay hindi mapapansin ay ang katotohanan na ito ay isang napaka, napaka nakakatakot na pelikula. Ang paggalugad ng pagbagsak ng digmaang nuklear at ang kasunod ng Tokyo na pinalaki sa isang pagsabog ng atom, Akira ay nagsasabi sa kwento ng mga bike gang, mga psychic na bata, at ang mga kasamaan ng military industrial complex.

Ang paksa ay sapat na nakakatakot, ngunit kung ano talaga ang bumababa sa paggawa nito ng nakakakilabot na nakakatakot ay ang mga visual. Mula sa isang higanteng nagpadala ng teddy bear sa psychic prodigy na katawan ni Tetsuo na lumalaki at mutating tulad ng sentient Play-Doh, Akira ay bugtong sa visual horrors. Kahit na ang ilan sa mga hindi gaanong sinasadya na kakila-kilabot na mga imahe ay hindi nakakaligalig, tulad ng grupo ng mga psychic na bata na ang mga katawan ay may edad nang hindi maturing na mga kabataan. Ito rin ay kriminal na hindi banggitin ang marka ni Shoji Yamashiro bilang isang kadahilanan na nag-aambag. Napuno ito ng mga cacophonous chants, thundering drums, at droning synths na talagang pinagsama ang ethereal creepiness.

Akiraay isang kamangha-manghang nakamit sa animation at science fiction, ngunit huwag matulog kung paano nakakatakot ito. Ang pagpapares ng isang nihilistic na pagtingin sa hinaharap ng sangkatauhan na may graphic na imahe na animated impeccably, Akira lalamunin ka sa iyong pangunahing.

Matilda (1996)

Bakit Matilda isang mababang-key na nakakatakot na pelikula? Tatlong salita: Punong Punong Agatha Trunchbull. Kapag tinanggal mula sa kontrabida, ito ay isang masaya maliit na pelikula tungkol sa isang napakatalino na batang babae na may mga sikolohikal na kapangyarihan na nag-navigate sa isang mundo na hindi niya naiintindihan. Ngunit ihagis sa Principal Trunchbull at mayroon kang mas madidilim na bagay.

Ang Trunchbull ay sadistic, matalino, at halos animalistic sa kanyang pagsalakay sa kanyang mga mag-aaral (lalo na si Matilda). Patay din niyang pinatay ang ama ni Ms. Honey, guro ni Matilda at isang taong tila naiintindihan siya. Anumang oras na ang isang kalaban ng bata ay nakalagay laban sa isang may-edad na kontrabida, mayroong isang tiyak na lakas ng lakas na ginagawang likas ang relasyon sa buhok. Ngunit kapag ang mga manonood ay ipinakita ng isang character na panimula at mabuti at purong tulad ng Matilda at isang kontrabida bilang napakapangit at hangganan na walang hanggan bilang Trunchbull, nagiging tunay na multo. Para sa ebidensya, huwag nang tumingin pa sa eksena kung saan lumabas sina Matilda at Ms. Honey sa bahay ni Trunchbull at halos mahuli. Matildaay isang mahusay na pelikula tulad nito, ngunit ang pagdaragdag ng Agatha Trunchbull ay hindi lamang ginagawang mas mahusay, ginagawang nakakatakot ito.

Walang Bansa para sa Matandang Lalaki (2007)

Sa pitch-black heart ng Coen brothers 'adaptation ng Cormac McCarthy'sWalang Bansa para sa Matandang Lalakiay si Anton Chigurh (Javier Bardem), isang pinipigilan, nakakalibog na hulihan ng isang tao na ang misyon ng anarkiya at kasamaan ay hindi maaaring at hindi mapipigilan ng sinuman o anumang bagay sa kanyang daan.Kinita siya ng kanyang pagganap Oscar at nagbigay buhay sa isa sa mga tiyak na mga villain ng isang henerasyon.

Ang pisikal na hindi mapigilang pag-save para sa isang tunay na kakila-kilabot na gupit, Chigurh trudges na walang kaugnayan sa mga kalye ng Walang Bansa para sa Matandang Lalaki,isang hit na itinalaga upang kunin ang buhay ng Llewelyn Moss ni Josh Brolin. Sa kabila ng kanyang katahimikan na tahimik na ugali, si Chigurh ay isang tao na nakamamanghang bola, pumatay at nagpapakamatay nang walang ginagawa habang ginagawa niya ang Moss. Hindi siya katulad ng isang tao at higit na puwersa ng kalikasan. Ang pagganap ni Bardem ay pinigilan kapag kinakailangan ngunit brutal at kulog kapag darating ang tamang sandali. Siya ang lynchpin ng isang na stellar film, isang obra maestra ng pag-igting at hindi maiwasan. Mapapahamak si Moss sa sandaling si Chigurh ay may pangalan niya - ang kakila-kilabot na dumating sa panonood na subukan upang maiwasan ang isang kapalaran na agad na kinikilala ng madla bilang hindi maiiwasang mangyari.

Willy Wonka at ang Chocolate Factory (1971)

Willy Wonka at ang Chocolate Factory ay isang pelikula na medyo hindi nakakakilabot para sa isang mahabang kahabaan at pagkatapos ay dinidilaan ang katakot-takot na kadahilanan nito hanggang sa sampung may kamangha-manghang maliit na babala. Sa pagsisimula ng pelikula, nanonood ka ng isang masaya, nakapupukaw na pelikula tungkol sa isang batang lalaki na nagngangalang Charlie na nakakakuha ng pagkakataon na mag-tour ng isang kahanga-hangang, mahiwagang pabrika ng kendi. Tunog masaya, di ba?

cast ng macgyver

Pagkatapos ay pumunta si Charlie sa aktwal na pabrika at nakakakuha ng kakatwa ang mga bagay. Ang susunod na bagay na alam mo ang titular na Willy Wonka ay isinisiwalat na pinapatakbo ito ng isang hukbo ng maliliit na kalalakihan na may kulay-berde na may kulay berde na ganap na hindi tao. Isang minuto ang lahat ng mga bata ay natututo tungkol sa kendi, ang susunod na isa sa mga ito ay nagiging isang blueberry. Ang isa pa ay naiwan upang malunod sa isang ilog ng tsokolate, at kahit na ang bata ay uri ng isang haltak, ang kamatayan sa pamamagitan ng pagkalunod ay hindi isang bagay na gusto mo sa kanya. Willy Wonka at ang Chocolate Factorymaaaring hindi mukhang nakakatakot na lampas sa ilan sa mga imahe sa antas ng pang-ibabaw (ang tunel ng ilog ng tsokolate ay isang psychedelic bangungot), ngunit sa sandaling magsimula ka nang magtanong, napagtanto mo kung gaano ka nakakagulat.

Kailangan nating Pag-usapan Tungkol kay Kevin (2011)

Ang mga tao ba ay ipinanganak na masama o nagiging masama ba sila? At kung sila ay naging masama, kaninong kasalanan ito? Kailangan nating mag-usap tungkol kay Kevin ang mga tanong na ito — sa mga karakter nito at tagapakinig nito - at hindi nagbibigay ng konkretong mga sagot para sa alinman. Tumutuon sa relasyon sa pagitan ng isang batang lalaki na lumaki upang maging isang mass murderer at ang kanyang ina na tahimik na natatakot at nagagalit sa kanya sa halos lahat ng kanyang buhay, pinatnubayan nito ang madla sa isang pagkabata na napapahamak sa trahedya at isang relasyon ng isang anak na anak na hindi tunay na nag-uugnay .

Ang pagtatapos ng pelikula ay hindi kailanman nag-aalinlangan, dahil bubukas ito sa dulo ng guhit na salaysay. Ginagawa lamang nito ang panonood ng buhay ni Kevin na higit na naghihirap. Ang bawat pag-alis ng insidente ng kanyang pagkabata ay agad na nakikilala bilang isang pulang bandila sa manonood, at ang bawat pagtatangka ng kanyang ina at pamilya upang ayusin siya ay kilala na sa huli ay walang kabuluhan. Ito ay isang malalim na nakakaapekto, hindi nakakagulat na pelikula tungkol sa mga taong lubos na nakikilala sa sinumang nanonood ng balita.

Malaking Pakikipagsapalaran ni Pee-Wee (1985)

Ang orihinal na palabas ng Pee-Wee Herman ay hindi eksakto na kakaiba, nakakatakot na imahinasyon upang magsimula sa. Ngunit sa ilalim ng gabay ng kamay ng master ng grotesque na Tim Burton, Malaking Pakikipagsapalaran ng Pee-Wee ay naging isang bagay na hindi tunay na hindi mapapanood.

Puno ng pelikula ang puno ng Herman mastermind na si Paul Reubenens 'na kakatwang lagda, at ang direksyon ni Burton ay pinapupunta sa pinakamataas na posibleng kalibre. Marahil ay hindi na mas maliwanag kung saan man sa pelikula kaysa sa hitsura ng Malaki Marge, isang nakasisindak na trak ng multo na nagbibigay ng pagsakay sa Pee-Wee. Ang apela ni Pee-Wee Herman bilang isang character ay palaging uri ng nahuli sa pagitan ng mga may sapat na gulang at mga bata, kung minsan ay lumalakas nang labis sa isang direksyon at pagkatapos ay biglang sumandal sa kabaligtaran. Ginagawa ng pelikula na madalas na lumipat ang tonal, na ginagawang mas surreal na Burton ang lahat ng mga scarier. Hindi alam ng isang tao kung ano ang aasahan mula sa Malaking Pakikipagsapalaran ng Pee-Wee.

Pagpunta Malinaw: Scientology at Bilangguan ng Paniniwala (2015)

Madali itong magbiro tungkol sa Church of Scientology salamat sa iilang maganda pagpili sandali mula sa sikat na miyembro na Tom Cruise. Ngunit Pupunta Maliwanag ay nagsisilbing isang napakalaking mahalagang paalala na ang samahan ay higit pa sa isang punchline - at ito ay sinasabing gumawa ng isang tunay na kakila-kilabot sa mga miyembro nito at kanilang mga mahal sa buhay araw-araw.

Pakikipanayam ng mga gumagawa ng pelikula ang maraming dating miyembro tungkol sa kanilang oras sa samahan at kung ano ang kanilang nakita. Ang kanilang mga kwento ay magpapasindak sa iyo. Mula sa kagaya ng tulad ng kulto hanggang sa pagwasak sa manu-manong paggawa, ang mga kwento ay lumala habang ang pelikula ay umuusbong, kasama ang isang pares ng mga lalaki na gaganapin ang mataas na posisyon sa Scientology na bukas na pinag-uusapan ang paggamit ng pisikal na pananakot sa mga detractors ng simbahan pati na rin ang mga miyembro nito. Ngunit walang segment ng pelikula ay tulad ng pagpapasigla tulad ng isa kung saan ikinuwento ng isang babae ang kwento ng simbahan na epektibo ang pagkidnap sa kanyang bagong panganak na anak na babae, pinilit siya na gumawa ng masipag na paggawa, at kung ano ang sumunod sa kanya upang masira ang isang pasilidad sa simbahan kasama niya bata at makatakas.

Pupunta Maliwanag ay tumatagal ng isang samahan ng maraming mga tao na maluwag na pamilyar bilang isang sangguniang pop culture at muling isasaalang-alang ito bilang obra maestra ng isang career con man, ang tagapagtatag nito na si L. Ron Hubbard. Na ang kanyang samahan ay napatunayan na matagumpay kahit na ilang mga dekada pagkaraan ng kanyang pagdaan, at na walang sinumang mukhang may kakayahang itigil ang mga ito, ay maaaring maging nakakatakot tulad ng anuman sa mga nobelang sci-fi ni Hubbard.

Jesus Camp (2006)

Ang paraan ng pag-uugali ng mga tao kapag na-indoctrinado sa ilalim ng mga sistema ng paniniwala ay hindi isang pangkaraniwang ideya na ginalugad sa horror cinema, popping up kahit saan mula sa Ang Manlalaban sa Ang Sakrament. Ngunit habang ang mga pelikulang iyon ay maaaring gumuhit minsan mula sa mga totoong kaganapan, Jesus Camp ay hindi kathang-isip na paglalarawan.

Ang anumang dokumentaryo tungkol sa relihiyosong ekstremismo ay magiging hindi mapakali, ngunit kung ano ang nagtatakda Jesus Camp sa gilid ay hindi nakatuon ito sa kasalukuyang henerasyon, kundi ang susunod. Pinag-aaralan nito ang mga system na ginagamit ng mga ebanghelista sa pag-utak at pag-radicalize ng mga bata. Nakakakita ng mga aktibidad kung saan sila lumahok at ang mga pagsasabwatan na itinuro sa kanila na paniwalaan ay magpapabagal sa iyong gat at masisira ang iyong puso. Mayroong isang eksena kung saan ang mga bata ay ginawa upang manalangin sa isang karton na gupit ng noon-pangulong George W. Bush na halos nakakatawa kung hindi ito totoo.

Marami sa mga nakakatakot na pelikula ang nakakatakot dahil naninirahan sila sa isang takot sa hindi alam, sa kung ano ang umiiral na lampas sa ating mundo. Ngunit Jesus Camp nakakakilabot dahil naalala nito ang manonood ng mga kakila-kilabot na umiiral nang lahat sa kasalukuyan nating buhay.