Oras na makaramdam ng matanda: Ang lahat ng mga pelikulang ito ay pinakawalan 30 taon na ang nakakaraan

Ni Matthew Jackson/Peb. 11, 2019 5:10 pm EDT/Nai-update: Disyembre 17, 2019 5:56 pm EDT

Ang ilang mga pelikula ay walang tiyak na oras kahit na ito ay pinakawalan o kapag nakita mo ang mga ito. Ang teknolohiyang ginagamit ng mga character ay maaaring napetsahan, ang mga sanggunian ay maaaring nakalilito, at kahit na ang pangitain sa hinaharap na nakuha ng nasabing pelikula ay maaaring ligaw na hindi tumpak, ngunit angkaluluwa ng pelikula ay nananatiling buo. Napadalhan ka sa mundong iyon kahit gaano ka katagal o ang pelikula ay nangyayari sa oras na iyon.

Pagkatapos ay natapos ang pelikula, at tiningnan mo ang petsa ng paglabas, at mayroon kang isang tahimik na sandali ng sorpresa at alarma kapag napagtanto mo na ito ay 30 taon mula nang ang isa sa iyong mga paborito ay tumama sa mga sinehan. Kung una mo itong nakita sa linggong ito ay lumabas o ilang taon sa iyong sala, ang paghahayag na iyon ay maaaring matumbok ka ng husto, kaya't mas mahusay na harapin ang mga katotohanan na may kaunting emosyonal na suporta. Nandito kami para sa iyo.



Sa diwa, narito ang higit sa isang dosenang mga pelikula na inilabas noong 1989, na nangangahulugang lahat sila ay umabot sa 30 sa taong ito. Itaguyod ang inyong sarili at isipin ang mga batang kaisipan.

Batman

Noong 1980s, ang nag-iisang malaking screen na superhero megastar ay si Superman, at ang huling pangunahing pagsisikap ng live-action para kay Batman na naka-star kay Adam West. Pagkatapos ay dumating sina Tim Burton, Michael Keaton, Jack Nicholson, at isang pagsisikap na makuha ang ilan sa mas madidilim na espiritu ng Batman na napakapopular ng mga komiks noong '70s at' 80s. Batman ay isang agarang pang-komersyal na hit at isa sa mga pinaguusapan tungkol sa mga pelikula noong 1989.

Pinagbibidahan Michael Keaton (a kontrobersyal na pagpipilian sa paghahagis sa oras, bilang siya ay kilala para sa mga komedya ng goofy) bilang Dark Knight at Jack Nicholson bilang ang Joker, Batman iniisip ang isang Gotham City na nakasalalay sa pangalan nito na may mga pagpipilian ng disenyo ng naka-set na set, hindi malilimutan na mga costume, isang napakarilag na nag-iisa na si Wayne Manor, at ang nakapangingilabot na puntos ni Danny Elfman (kasama na ang di malilimutang pangunahing tema na mayroon pa rin tayong lahat sa ating mga ulo hanggang sa araw na ito). Ang pelikula ay may mga bahid nito - naisip ng isang halip na pinagmulan ng Joker sa gitna nila - ngunit kahit ngayon ay pinipigilan ito bilang isang klasiko ng genre.



Ang iba pang mga pelikulang Batman ay nagmula pa, ang ilan ay mahusay (Ang Madilim Knight) at ilang pagkabagot (Batman at Robin), ngunit ang pelikula ni Burton ay humahawak pa rin sa isang tiyak na uri ng higit sa '80s at' 90s na mga bata. Ito spawned isang direktang sumunod na pangyayari (Bumabalik si Batman) at nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pelikula ng superhero na nagawa, kaya't ang bawat comic book film ng 1990s at maging sa taong 2000 ay isang reaksyon dito sa ibang paraan.

Biyernes ang ika-13 Bahagi VIII: Si Jason ay kumukuha ng Manhattan

Tulad ng pagsulat na ito, ang ika-13 ng biyernes ang franchise ay huminto, at ang huling pelikula na inilabas ay isang reboot isang dekada na ang nakalilipas. Ginagawa nitong medyo mahirap alalahanin, hindi bababa sa ilang mga mambabasa, na ang seryeng ito na slasher ay isang beses sa isang power office box. Gumawa ang mga tagagawa ng walo Biyernes pelikula sa 1980s - isang rate na naglalagay ng ilan sa mga pinaka-kahanga-hanga serye ngayon upang mapahiya - at mabilis na itinatag ang reputasyon ni Jason Voorhees bilang isang iconic na makinang pagpatay na hindi lamang mawawala.

Jason Takes Manhattan ay ... hindi ang pinakamahusay sa mga pelikulang ito, ngunit ito ay kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw. Sinusundan nito ang isang pangkat ng mga nakatatanda sa high school na lahat ay nakatakdang kumuha ng isang maliit na biyahe sa bangka hanggang sa Big Apple, ngunit mayroong isang problema: ang paglalakbay ay nagsisimula sa Crystal Lake, kung saan lumubog si Jason sa pagtatapos ng huling pelikula. Siya ay pinagsama ng isang aksidente sa koryente, umakyat sa sakayan, at nagsisimula na magdulot ng kaguluhan. Nakalulungkot, siya lamang ang 'tumatagal' ni Manhattan sa huling minuto, ngunit sa pagitan ng isang malupit at madalas na hangal na paglalakbay na ang ilan Biyernes mahal ang mga tagahanga at ang iba ay nababagabag. Kung hinukay mo ang pelikula o hindi, nananatili itong isang kamangha-manghang artifact sa kultura sa mga tuntunin ng kung gaano kalayo ang mga mas malambot na mga franchise na nais pumasok sa '80s upang mapanatili ang mga churning out.



Honey, I Shrunk The Kids

Rick Moranis ay hindi gumawa ng isang pangunahing hitsura ng pelikula na live-action sa higit sa dalawang dekada, ngunit sa isang beses siya ay isang komedya ng kuryente, at Sinta, Pinagpalo ko ang Mga Bata ay isa sa kanyang pinakamatagumpay na palabas. Si Moranis ay isang master ng in-over-your-head, komedyante ng nerdy, at sa bagay na iyon ay marahil hindi siya lubos na perpekto kaysa sa siya sa pelikulang ito bilang nagpupumilit na imbentor na si Wayne Szalinski.

Si Wayne ay lumikha ng isang pag-urong ray na hindi kailanman tila lubos na gumagana, hanggang sa araw na hindi sinasadya nitong pinapaliit ang mga bata ng Szalinski at kanilang mga kapitbahay, ang mga batang Thompson. Habang sinusubukan ng Wayne at ng kanyang asawang si Diane na hanapin ang mga bata habang pinapanatili ang mga pangyayari sa ilalim ng balut, ang mga bata mismo ay nagsakay sa isang mahabang tula na paglalakbay sa bakuran, na nagsisikap na umuwi at alerto ang kanilang mga magulang sa kanilang bagong nababagabag na estado. Ang mga bata ng isang tiyak na edad ay pinapanood nang paulit-ulit ang pelikulang ito nang pindutin ang home video. Bilang isang resulta, ang ilang mga '90s na mga bata pa rin ang nag-harbor ng isang lihim na pagnanais na bumuo ng isang aparato ng makeshift na ilalagay ang mga ito sa kanilang mga damuhan upang sila ay sumilip sa damo na may isang magnifying glass.

Bumalik sa Hinaharap na Bahagi II

Ang Bumalik sa hinaharap ang gitnang pagpasok ng trilogy ay tila kalahating nakalimutan ng ilang mga manonood, na natigil sa pagitan ng 'ang orihinal' at 'ang kung saan sila pupunta sa Old West,' ngunit Bumalik sa Hinaharap na Bahagi II ay sa maraming paraan ang pinaka-kagiliw-giliw na sa tatlong mga pelikula. Para sa isang bagay, ito ay isa lamang sa tatlo na nag-iisip ng isang bersyon ng 'hinaharap,' sa halip na tumalon sa nakaraan at pagkatapos ay bumalik sa kasalukuyan ng pelikula. Para sa isa pa, ang bersyon ng pelikula sa hinaharap ay mga bonkers lamang. Ang 2015 na naisip ng Bumalik sa hinaharap ang prangkisa ay pantay na mga bahagi ng mga kakatwang gagong tungkol sa marumi na Pizza Hut at nightmarish hellscape kung saan ang isang negosyanteng negosyante ay tila niloloko ang kanyang paraan upang hindi matukoy ang kapangyarihan.

Bagaman tiyak na mas mahina kaysa sa hinalinhan nito, Bahagi II ay puno ng agad na hindi malilimot na sandali, mula sa pagpapakilala ng hoverboard hanggang sa pugad ni Biff sa mga nakakatawa na pagpipilian ng fashion na '2015.' Dagdag pa, hindi namin hihinto ang paggawa ng mga biro tungkol sa lakas ng mga sports almanac dahil sa pelikulang ito.

Laruang Pangarap

Sa isang linya - 'Kung itatayo mo ito, darating siya' - Laruang Pangarap cemented ang lugar nito sa pop culture lexicon bilang isa sa mga pinaka-quote na pelikula na ginawa, ngunit ito ay higit pa kaysa sa isang di malilimutang parirala. Ang kwento ng isang tao na nakakarinig ng isang tinig at nakakakita ng isang pangitain ng isang baseball diamante sa kanyang kornisa, ang pelikula ay isang nakamamanghang deklarasyon ng optimismong Amerikano, at ang uri ng pelikula na gagawing kahit na ang pinaka baseball-phobic na tao sa iyong buhay ay mahulog sa pag-ibig sa laro, kung kaunti lang.

Laruang Pangarap hindi kailangan ng pakinabang ng oras upang makilala ng mga tao ang kadakilaan nito. Ang pelikula ay hinirang para sa tatlong Oscar matapos itong mailabas, kasama ang Best Picture, at agad na naging uri ng pelikula na nais ng mga pamilya na magrenta ulit sa video sa bahay nang paulit-ulit. Sa mga taon mula nang, ito ay naging uri ng pangunahing staple ng cable na kung saan halos lahat ng nasa sala ay maaaring sumang-ayon, at kahit na nakikita mo ito sa isandaang oras, mayroong isang tiyak na uri ng mahika sa pagiging simple nito. Ang juxtaposition ng swaying na mais at ang dumi sa brilyante ay hindi talaga tumatanda.

Star Trek V: Ang Pangwakas na Frontier

Kahit na ang pinakamasama Star Trek ang mga pelikula ay kawili-wili pa rin sa kanilang ambisyon.Star Trek V: Ang Pangwakas na Frontier ay marahil ang pinakamahusay na halimbawa nito, kahit na ang ilan sa mga tagahanga ay itinatakda pa rin ito ng ganap na pinakapangit na pelikula ang prangkisa na nagawa. Sa direksyon ni William Shatner (na sumunod sa dalawang tuwid Trek mga pelikula na pinangungunahan ng co-star na si Leonard Nimoy), ang pelikula ay nag-uugnay sa paglahok ng tauhan ng Enterprise sa isang pagsisikap na mahanap ang 'Diyos' sa isang mystical na lokasyon sa isang lugar sa gitna ng kalawakan. Ito ay malaki ideya, at kahit na ang mga resulta ay halo-halong, ang malaking ideya ay may kapangyarihan pa rin.

Siyempre, ang kapangyarihang iyon ay naka-maskara sa pamamagitan ng kaduda-dudang mga pagpipilian sa pagdidirekta, subpar visual effects, at isang konsepto na uri lamang ng ... fizzles out by the end. Ito ay maaaring ang pinaka napetsahan Trek film ang orihinal na cast na ginawa, hindi bababa sa konsepto, ngunit sa kabila nito ay nagpapanatili pa rin ng isang pakiramdam ng pagkatao. Ang Kirk, Spock, at Mga Bato lahat ay nakabitin sa paligid ng isang apoy sa kampo na magkasama ay gumagana lamang.

Sematary ng Alagang Hayop

Ang mga adaptasyon ni Stephen King ay may kultura, at ilang dekada na. Ang gawain ng lalaki ay napakapopular sa mga prodyuser ng pelikula na inilunsad niya ang buong nakakatakot na mga prangkisa na may isang solong maikling kwento, at ang mga gumagawa ng pelikula ay madalas na sabik na maipagsamantalahan sa kanyang pangalan na mararapat lamang nilang itali ang kanilang mga kwento sa kanyang mga konsepto (tingnan ang Ang Lawnmower Man). Kung ang isang pagbagay ay gumagana, bagaman, ito Talaga gumagana, at Sematary ng Alagang Hayop ay isa sa mga pelikulang gumagana.

paliwanag ng talim

Ang pelikula na sikat na nagsasabi sa kwento ng isang pamilya na lumipat sa isang bagong bahay malapit sa isang libingan ng alagang hayop na itinatag ng mga lokal na bata upang ilibing ang mga hayop na tinamaan ng mga kotse sa mapanganib na kalapit na kalsada. Kapag namatay ang pusa ng pamilya, inilibing ito sa sementeryo, ibabalik lamang sa buhay - sa isang paraan ng pagsasalita - ng mga mahiwagang kapangyarihan ng lupain. Pagkatapos ang batang anak ng pamilya ay napatay ... at ang natitira ay ang mga bagay ng bangungot. Ang climactic scares ng Sematary ng Alagang Hayop ay kabilang pa sa pinaka-hindi malilimutan ng anumang kakila-kilabot na pelikula na inilabas noong 1980, at ang kwento ay napakalakas na madaling makita kung bakit ang isang muling paggawa paghagupit ng mga sinehan ngayong tagsibol.

Indiana Jones at ang Huling Krusada

Sa mahabang panahon, Indiana Jones at ang Huling Krusada ay ang panghuli pagpasok sa prangkisa, na walang kumpetisyon mula sa iba pa, mamaya mga entry, at sa mahabang panahon ito ay ang perpektong paraan para sa Indy na (medyo literal) sumakay sa paglubog ng araw. Matapos ang maling pamantayan ng Ang Templo ng Kapahamakan, ang mga gumagawa ng pelikula na sina George Lucas at Steven Spielberg ay bumalik sa trope ng Indy na naghahanap para sa mga may kapansanan na artifact sa relihiyon, at ipinadala siya pagkatapos ng Holy Grail.

Ang resulta ay isang pelikula na mas mahusay kaysa sa pangalawang Indy ngunit hindi masyadong kasing ganda ng una (dahil Mga Raider talaga ang perpekto), at isang bagay na humahawak pa rin ng tatlong dekada mamaya, salamat sa walang maliit na bahagi sa kimika sa pagitan ni Indy at ng kanyang ama na si Henry Jones Sr. (ang dakilang Sean Connery). Hindi ito ang obra maestra ng aksyon na iyon Mga Raider ng Nawala na Arka ay, ngunit mahusay pa rin ang kasiyahan sa pakikipagsapalaran, at nagbibigay sa iyo ng isang dahilan upang sabihin, 'Pinili niya ... hindi maganda,' sa tuwing mapapanood mo ito.

Heathers

Ang kanon ng magagandang komedyante ng mga tinedyer noong 1980s ay malawak at nakakagulat na iba-iba. Mayroon kang iyong mga hindi nagsisisi sex comedies gusto Porky's, ang iyong bahagyang mapagmuni-muni na pamasahe tulad ng Labing-anim na Kandila, tulad ng iyong mga dramedies Ang breakfast Club, at nakuha mo pa ang mga masasamang pelikula na paminsan-minsan ay nakasalalay sa komedya. Pagkatapos ay nakuha mo na Heathers, na kung saan ay isang bagay na lahat.

Heathers kinuha ang kahulugan ng pagsalakay at kamandag na bumubulusok sa ilalim ng napakaraming iba pang mga komedya ng tinedyer at inilagay ito sa harap at gitna, na lumilikha ng isang masarap na bastos na serbesa na kasing brutal na ito ay brutal na nakakahiya. Binibigyan ni Winona Ryder ang isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ng kanyang karera, ang pelikula na cemented Christian Slater at Shannen Doherty bilang mga icon ng kanilang panahon, at kahit na box office nag-iwan ng isang bagay na nais, ito ay naging isa sa mga pinakamahalagang pelikula ng kulto ng maagang '90s market market. Nararamdaman pa rin natin ang impluwensya nito ngayon sa lahat mula sa mga nakakatakot na pelikula hanggang sa mga nobelang YA hanggang ang sariling TV remake.

Napakahusay na Pakikipagsapalaran ni Bill at Ted

Ang pagsasalita ng mga komedya ng mga tinedyer mula sa '80s na nasa isang klase nang mag-isa, nandiyan Napakahusay na Pakikipagsapalaran ni Bill at Ted, isang pelikula na pinagsasama ang kultura ng metalhead slacker na may paglalakbay sa oras. Kung hindi mo pa ito nakita, ang mga resulta ay eksaktong mga bonker na iyong inaasahan.

Ang magaling na bagay tungkol sa Sina Bill at Ted, at kung ano ang pinapayagan nitong hawakan pati na rin ang mayroon ito sa loob ng 30 taon, ay ang tunay na pakiramdam ng katapatan na tumatakbo sa buong pelikula. Hindi kinakailangang pagbiya-sala sina Bill at Ted (Alex Winter at Keanu Reeves, ayon sa pagkakabanggit) sa pagiging sino sila, at hindi rin kinakailangan na pabayaan sila. Inihahatid nito ang oras ng mga kalakal sa paglalakbay at ang mga kalakal ng komedya ng slacker nang sabay-sabay, at sa paanuman pinamamahalaan ang lahat ng iyon sa isang uri ng nais na katuparan habang ang mga lalaki ay nagtitipon ng isang kadre ng mga makasaysayang mga numero nang magkasama at gulgurin sila sa isang booth ng telepono.

Ang pinakamahalaga, bagaman, mayroong isang kamangha-manghang kamalayan sa sarili na tumatakbo sa pelikula na nagpapahintulot kay Bill at Ted na kapwa tunay na mahinahon at malupit na pag-alis ng sarili sa parehong oras. Ito ay isang mapanlinlang na simpleng pelikula na may ilang mga kumplikadong komedya na tumatakbo dito. Oh, at nais mong mag-bust out ang iyong pinakamahusay na air gitara.

Lisensya Upang Patayin

Lisensya Upang Patayin ay marahil ang pinaka-kahihiyan sa 24 (at pagbibilang) mga pelikulang James Bond na inilabas ng Eon Productions sa mga nakaraang taon Hindi debuted noong 1962. Ang pangalawa at pangwakas na pelikula sa bituin na si Timothy Dalton bilang Bond, ganoon din tiningnan ng marami ang mga tagahanga bilang pelikula na naglalagay ng prangkisa nang mahigit sa kalahati ng isang dekada, habang sinubukan ng mga tagagawa na iakma ang superspy ni Ian Fleming sa mga pagbabago ng panahon.

Ang antas ng sisihin na iyon ay marahil medyo malupit, tulad ng Lisensya upang Patayin nananatiling napapanood na pelikula. Ang pinakamalaking problema nito - kung ikaw ay isang fan ng Bond, pa rin - maaaring naramdaman nito ang hindi bababa sa tulad ng isang pelikula ng Bond ng alinman sa mga paglabas ng Eon. Ito ay naramdaman tulad ng isang nakakatawa '80s drug cartel drama kasama si Bond na ipinasok dito, at samantalang maaaring gumana ito sa ilalim ng tamang mga kalagayan, ang kakaibang tonelasyong halo ay hindi kailanman nagtrabaho dito.

Gayunpaman, si Dalton ay isang mabuting Bond, at sana maging isang napakalaking megastar kung bibigyan siya ng iba't ibang materyal at isang kakaibang panahon kung saan magtrabaho. Kung wala pa, dapat nating panatilihin ang muling pagsusuri sa pelikulang ito upang alalahanin kung paano nagbago ang prangkisa, at upang tandaan na si Dalton talaga ay gumawa ng isang nakasisindak na 007, subalit maikli lamang ang kanyang panunungkulan.

Kahit na maraming mga pelikula na bumabago sa 30 sa 2019

Masama ka na ba? Ang mga 11 pelikula na ito ay lubusang pinukpok ang paglipas ng oras sa iyong ulo hanggang sa punto na naghahanap ka ngayon ng mga old yearbook at nakapagpapaalaala tungkol sa mga bakasyon sa tag-araw kung ikaw ay malaya at makakasakay lamang sa iyong bisikleta at maglaro sa pool nang mapayapa? Hindi? Buweno, ang mga ito ay mula lamang sa mga pelikula na umikot sa 30 sa taong ito.

Kabilang sa iba pang mga pelikula na naghagupit ng tatlumpung dekada na marka sa 2019 ay ang klasiko ng aksyon na Jean-Claude Van Damme Kickboxer, Horror-comedy ng Tom Hanks 'kulto Ang 'Burbs, Ang groundbreaking effects na hinimok ng sci-fi film ni James Cameron Ang Abyss, at ang mga nakakatakot na pag-install ng franchise Halloween V: Ang paghihiganti ni Michael Myers at Isang bangungot sa Elm Street V: Ang Pangarap na Bata. Kung nais mo talagang maglakbay sa oras, dalhin ang lahat ng 16 sa mga pelikulang ito at planuhin ang iyong sarili sa isang marathon na linggong mahaba. Tatawa ka, iiyak ka, iiyak ka, tatawa ka pa, at pagkatapos ay iiyak ka ulit dahil ang martsa ng oras ay pasulong at nasayang mo lang ang isang banda nito na nanonood ng ilang mga 30-taong-gulang na pelikula nakita mo na. Pagkatapos mababawi ka at manood Laruang Pangarap isa pa, dahil ang pelikula na iyon ay kahanga-hanga pa rin tatlong dekada mamaya.