Bakit mahal ang mga tiket ng pelikula?

Shutterstock Ni Meg Bucholtz/Peb. 18, 2020 12:54 pm EDT

Ito ay naging isang pamilyar na pag-iwas sa nakaraang 20 o higit pang mga taon na ang pagkuha ng pelikula ay isang napakalaking mahal na foray para sa mga pamilya. Tulad ng Hulyo 2019, angaverage na gastos sa tiket ng pelikula ay nakaupo sa $ 9.26, nangangahulugang ang iyong karaniwang Amerikanong pamilya ng apat na nagbabayad ng higit sa $ 37 lamang upang maglakad sa pintuan - bago ang alinman sa mga walang hanggan na mga konsesyon ay pumasok sa halo. Siyempre, ang mga tiket ay maaaring makakuha ng hanggang sa $ 20 ng isang pop, depende sa lokasyon ng teatro (mga sinehan sa mas malalaking lungsod may posibilidad na maging pricier) at uri ng film na ipinapakita (hal., IMAX, 3D, o pamantayan).

Ito ay isang kilalang at madaling napapansin na ang mga tiket ng pelikula ay mahal, ngunit hindi gaanong halata sabakit yan ay. Sino ang sisihin sa matarik na gastos? Buweno, hindi ganoon kadali ang pagturo ng mga daliri sa konglomerates sa teatro ng korporasyon na nagnanasa pagkatapos ng mataas na kita. Ang industriya ng pelikula ay isang kumplikadong hayop na lumalaki nang mas mahal sa bawat taon dahil ang mga blockbuster ay nangangailangan ng mas maraming cash na magawa, at maaari sa maraming paraan na muling mai-filter sa pang-araw-araw na consumer. Dagdag pa, ang buong ekonomiya ng mass entertainment ay sumasailalim sa sariling radikal na pagbabagong-anyo.



tom holland spiderman

Narito ang ilan sa mga pangunahing dahilan kung bakit ang paglalagay ng iyong lokal na screen ay tila mas maraming gastusin ngayon - at kung bakit hindi nangangahulugang ang ibig sabihin ng kamatayan para sa isang gabi sa mga pelikula na iniisip ng ilan na maaaring ito.

Ang format ng kita sa teatro ng pelikula

Shutterstock

Ang isa sa mga pinananatiling lihim sa industriya ng pelikula ay kung paano mababayaran ang mga sinehan sa mga screenings. Hindi mahalaga kung ikaw ay Regal Cinemas, isa sa pinakamalaking kadena sa teatro sa Estados Unidos, o ang mom-and-pop indie theatre - pareho ang format, at ang bawat pakikibaka nito sa kanilang sariling mga paraan. Ang mga studio ng pamamahagi ay nagpapadala ng mga pelikula sa mga sinehan sa isang petsa ng pagpapalabas at teatro, siyempre, ang mga screen ng mga ito - ngunit ang trick ay nasa kung sino ang makakakuha ng kung magkano ang bawat tiket sa pelikula, at kung kailan. Sa paglabas na linggo, ang pamamahagi ng studio ay makakatanggap ng halos 90 porsyento ng perang iyon, at ang natitira ay papunta sa teatro. Sa susunod na mga linggo, ang proporsyon na ito ay nagbabago sa pabor sa teatro: 80/20 para sa linggo 2, 70/30 para sa linggo 3, at iba pa. Ito ang dahilan kung bakit ang mga pelikula na mahusay na maaaring manatili nang matagal sa isang teatro, at kung bakit mabilis na nawala ang mga flops mula sa sirkulasyon: ang teatro ay literal na hindi kayang panatilihing tumatakbo ang mga bomba sa opisina, kahit na nangangahulugang ang pag-screening ng isang mas lumang pelikula sa ibang screen sa halip. Ito ay isang surer na bagay, sa pananalapi. Ngunit ang pinakamahusay na pagbabalik ay palaging sa unang linggo, na nakikinabang sa mga studio na higit sa mga sinehan.

Maaaring nahulaan mo na ito, ngunit ang format ng pagbabayad na ito aydinbakit ang mga konsesyon ay mas mataas sa karaniwang presyo ng tingi. Ang mga kumpitisyon ang pinakamalaking pinakamalaking pare-pareho na stream ng kita para sa isang teatro dahil ang pagkakamali ng mga kita sa box office ay hindi mapapanatili itong nag-iisa. Kung ang iyong lokal na teatro ay tila agresibo tungkol sa pagpigil sa mga tao pag-sneak ng mga gamit sa, ngayon naiintindihan mo ng kaunti kung bakit ganoon.



Ang paglipat sa digital projection ay nag-ambag sa pagtaas ng mga presyo ng tiket

Ian Gavan / Mga Larawan ng Getty

Sa katulad na paraan ang stream ng kita ng mga pelikula ay pinapaboran ang mga studio, gayon din ang labanan sa paglipat mula sa pelikula hanggang sa digital na projection sa mga sinehan. Gawin namin ito para sa ipinagkaloob ngayon, ngunit kapag ang talakayan ay unang nagsimulang i-turn sa mga sinehan sa digital noong 2000, walang nakakaalam kung sino ang magbabayad nito. Kahit na ang digital filming ay nagsimula noong 1996 sa isang independiyenteng antas, ang pag-uusap ay hindi tunay na napili hanggangang pagpapakawala ng Star Wars: Pag-atake ng Clones noong 2002, kung ano ang pagiging ito ng pinakamataas na profile na pelikula hanggang sa kinunan ng buong larawan sa mataas na kahulugan. Ang argumento na ito ay nanatili sa kalakhan sa antas ng industriya ng maraming taon mula roon; Ang mga studio ay sabik na i-turn sa digital sa lalong madaling panahon dahil drastically na ibinaba ang kanilang mga gastos sa pamamahagi (paglalagay ng isang jump-drive sa mail ay mas mura kaysa sa mga gulong ng marupok na pelikula). Ang mga sinehan ay hindi gaanong sabik - tiyak na ginusto ng mga tagapakinig ang kalinawan at pag-replay ng katatagan ng digital na projection, ngunit ang mga digital na kagamitan at ang nagreresultang turnover na gastos ay maraming mas mahal kaysa sa mga reel projector. Bilang karagdagan, dahil ang mga reel projectors ay mekanikal at sa gayon ay mas madaling maayos, maaari silang mapanatili sa mas mahabang termino kaysa sa mga digital. Ang mga sinehan ay lubos na nalalaman nang mabuti na bagaman mas gusto ng mga tagapakinig ng digital na projection, hindi ito itutulak sa kanila sa mga sinehan sa sapat na masusukat na droves upang mabawi ang gastos ng pag-upgrade ng lahat sa sarili nito.

Ang pabalik-balik na ito ay nagpatuloy sa loob ng maraming taon hanggang mga dalubhasang executive executiveumunlad isang natatanging uri ng bayad para sa mga studio na matulungan ang mga sinehan na kumita ng mga gastos sa likod - kahit na kailangan pa nilang magbayad ng isang bahagi ng sobrang mahal na pag-upgrade na kailangan nilang magbayad ng mga pautang. Ang ilang mga independyenteng teatro hindi lang nakaligtaspagkatapos ng paglipat, dahil maaari mo lamang itaas ang mga presyo ng tiket nang labis at mayroon pa ring mga tao na nais na pumunta sa mga sine.

Pangkalahatang pagtanggi ng teatro patronage

Shutterstock

Ang isa pang malaking kadahilanan para sa lumalaking gastos ng teatro patronage ay isang klasikong supply-and-demand na spiral: mas kaunting mga tao ang pupunta sa mga sine, kaya dapat tumaas ang presyo dahil hindi nagbabago ang mga gastos.



Ang nakaraang 10 taon na isang mabagal ngunit matatag na pagtanggi para sa moviegoing, kahit na maaaring tunog kakaibang ibinigay kung paano ang bawat bago Marvel Cinematic Universe ang pag-install ay tila kumalas ng isa o higit pang mga tala sa tanggapan ng kahon. Bakit hindi napupunta ang mga tao sa mga sine tulad ng dati nila? Oo, inaalok ng Netflix ang kakayahang muling manood ng mga paborito nang hindi kumukuha ng isang mamahaling pagkakataon sa isang di-garantiya sa takilya, at iyon ay tiyak na bahagi ng ekwasyon, ngunit dapat ding tandaan na hindi lang namin kailangang maghintay tulad namin dati para sa pamamahagi ng bahay ng bago mga pelikula pa, alinman. Alalahanin noong una hanggang anim-hanggang-walo buwan bago ang isang paglabas ng DVD? Paano tayo nabuhay? Mga kagustuhan sa pagkonsumo ng Generational media nagbago, at ngayon, maaari kaming bumili ng isang digital na lisensya para sa panonood sa bahay sa mga ilang linggo lamang pagkatapos ng paunang pagpapalaya, ang streaming ay mapahamak. Tulad ng pag-iwas sa mga pisikal na media at mga wax storage ng digital, ang panonood ng mataas na kahulugan ng pelikula ay maaaring pumunta kahit saan, anumang oras.

Sa tuktok ng iyon, ang pagkakaiba sa teknolohiya sa pagitan ng teatro at pagtingin sa bahay ay nakitid din. Ang 4K telebisyon at abot-kayang multichannel, single-unit sound bar ay nagdala ng karamihan sa mga pakinabang ng home patronage home nang walang impiyerno ng ibang mga tao, upang sipiin ang isang touch ng Sartre. Sa madaling sabi: hindi kinakailangan na pumunta sa teatro tulad ng hanggang sa 2010. I-save para sa ilang mga pagbubukod (kukuha kami sa isang minuto), maraming mga tao ang hindi na pumunta sa mga pelikula pa.

mga teoryang joker

Ang pagtaas ng telebisyon at ang overlap sa pagitan ng mga medium

Shutterstock

Alinsunod sa pagtanggi sa teatro na patronage at ang resulta ng pagtaas ng mga presyo ng tiket ay tumataas ang telebisyon sa bagong tanawin ng media. Ang mga tao ay nagmamahal pa rin at nanonood ng mga pelikula, ngunit ligtas na sabihin na ito ang kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng mass media na ang telebisyon ay tunay na nakikipagtalo sa pelikula sa parehong kalidad ng paghahambing at hinihiling sa mga eyeballs. Bilang prestihiyo telebisyon sa streaming at ang bayad na cable magkamukha ay patuloy na gumastos ng halos-cinematic na halaga ng pera at lumabo ang linya sa halaga ng produksyon, tila ang tanging pagkakaiba-iba ng kalidad sa pagitan ng telebisyon at pelikula sa hinaharap ay tatakbo ng oras at dami ng mga iterative episodes sa anumang naibigay na serye. Ang telebisyon ay isang likas na kakayahang umangkop na daluyan na maaaring ayusin ang sarili sa kalagitnaan ng pagkonsumo, kumpara sa nag-iisang opportunity ng pelikula. Ang mga tao ay bibigyan ng maraming mga pagkakataon sa telebisyon bago maglakad palayo mula dito; sa pelikula, ito ay nagiging isang katanungan ng simpleng pagpili na huwag makita ang isang solong pelikula kung hindi ito isang mahusay na garantiya.

Ang pag-abot sa telebisyon ng Prestige ay patuloy lamang na lumawak habang ang mga network ay bumababa at nagbabayad ng subscription, kasama ang mas kaunting mga paghihigpit sa nilalaman, ay lumalakas nang mas matapang sa mga kwento na nais nitong sabihin at kung paano ito nagawa. Samantala, ang pelikula ay tila umaasa nang higit pa at higit pa sa bawat quarter sa pamilyar at franchiseable. Walang likas na mali sa na - ang mga franchise ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala, at ang mga kadena sa teatro ay nangangailangan ng mga kadahilanan sa pagiging maaasahan - ngunit ang pagkapagod ng franchise ay totoo, at ang mga tagapakinig na naghahanap ng higit na independiyenteng espiritu ay maaaring magkaroon ng mas madaling oras sa paghahanap nito sa telebisyon sa mga araw na ito. At muli - hindi nila kailangang umalis sa bahay para dito.

Nangangahulugan ito na ang mga sinehan ay kailangang makakuha ng mas maraming pera sa mga tao na gawin pumunta sa mga sine, kaya ipinapaliwanag kung bakit napakamahal ang mga tiket.

Mamamatay ba ang mga sinehan dahil sa mga presyo ng tiket?

Shutterstock

Habang ang mga presyo ng tiket sa mataas na pelikula ay malamang na hindi papatayin ang mga sinehan tulad ng alam natin sa kanila, maaaring hindi na nila gawi ang paraan na nasanay na kami.

Ngayon na ang pagpunta sa teatro ay hindi na pangangailangan sa kultura, nangangahulugan ito na ang mga taong tunay na pumupunta ay nais na makasama. Ang sama ng loob ay katumbas ng katapatan, at iyon ang pinakamahusay na uri ng bagay na magkaroon ng anumang negosyo. Para sa mga taong tunay na nagmamalasakit sa mga pinaka-teknikal na aspeto ng sinehan, ang lahat ng mga 86-pulgada na 4K TV sa mundo ay hindi maaaring palitan ang nakakakita ng isang pelikula sa tamang lugar - at maaari iyon lamang maging sa isang teatro para sa maraming mga mahilig sa pelikula. Hindi lahat ay nagmamalasakit sa malalim na mga detalye ng paggawa ng paggawa ng pelikula, at maayos iyon - nangangahulugan ito na ang merkado sa teatro ay maaaring kailangang ilipat ang priyoridad sa isang mas couture, marangyang produkto. Ang mga sinehan, independyente at chain magkamukha, nagsimula na nagbebenta ulit ng alkohol at pagbibigay ng in-theatre na pagkain, At iyon ay dahil interesado silang makunan ang isang mas kaunting pamilyang nakasentro sa pamilya at pagsuntok ng kamahalan. Ang mas mataas na halaga ng mga tiket ay nabibigyang katwiran sa karanasan.

Ang ilan sa mga pinakabagong mga numero ay nagmumungkahi na ang mga taong gulang na kasabihan na ang mga pagpatay sa mga sinehan ay maaaring hindi man totoo. Kamakailang nai-publish na mga numero ngCNBC ibunyag na ang mga nag-stream ng maraming ay talagang mas malamang na pumunta sa teatro. Ito ay may kahulugan: kung ikaw ay isang streaming fiend, marahil ay mahilig ka sa pelikula sa pangkalahatan, kaya gusto mong makita ilan mga pelikula sa teatro. Ang cinema ng kaganapan ay ang pangalan ng laro, na naayon para sa mga tiyak na panlasa. Isang panayam mula saIndieWire kasama ang maramihang mga executive exhibition partikular na nag-iilaw: 'Wala nang masamang madla, na kung saan ay isang kaluwagan dahil hindi kailanman nangyari,' sinabi ng co-head ng TIFF (Toronto International Film Festival) sa site. 'Ngayon ay isang magandang panahon upang mabigyan pansin ang bawat taong nanonood. Ano ang nag-uudyok sa kanila, ano ang gantimpala sa oras na ginugol nila sa amin? ' Ang Moviegoing ay hindi na kailangang pakiramdam tulad ng paglipad sa komersyal ng ekonomiya - at maaaring maging isang mabuting bagay, kahit na may mas mataas na presyo ng pagpasok.