Ang pinakapangit na pelikula na ginawa

Ni Mike Floorwalker/Hunyo 29, 2018 7:30 pm EDT/Nai-update: Disyembre 9, 2019 5:04 pm EDT

Ang paggawa ng pelikula ay isang di-wastong agham. Mula sa pinakamalaking blockbuster hanggang sa pinakamurang Z-larawan, lahat sila ay may ambisyon upang aliwin, upang sabihin ang isang kwento na sumasalamin sa mga puso at isipan ng mga manonood sa isang paraan o sa iba pa. Ngunit kung minsan, sa kabila ng pinakamahusay na pagsisikap ng lahat na kasangkot, hindi ito napaplano. Marahil ay may mga problema sa screenplay, isang kakulangan ng kimika sa pagitan ng mga lead actors, isang walang karanasan na direktor - para sa anumang kadahilanan, ang mga piraso ay maaari lamang mabibigo na magsama, at kami ay naiwan sa isang produkto na mas mababa sa transcendent.

Gayunpaman, mayroon ding mga oras na ang mga piraso ng dysfunctional na magkasama ay perpektong magkasama, at ang isang proyekto sa pelikula ay lumilipas sa kasamaan upang maging isang bagay na tunay, panga-droppingly, kamangha-manghang kakila-kilabot. Kasama ang lahat ng mga klasiko, ang Hollywood ay gumagawa ng tonelada ng basura sa loob ng higit sa isang daang taon, kaya nangangailangan ng isang bagay na talagang espesyal na mai-sang-ayon bilang karapat-dapat sa isang lugar sa mga napakasamang pelikula na ginawa - at ito ang mga pelikulang iyon.



Manos: Ang Kamay ng Fate ay mukhang ito ay ginawa ng isang taong nagbebenta ng pataba para sa isang buhay

Si Hal Warren ay isang salesman ng pataba sa Texas na nangyari na naging kakilala ng Academy Award-winning screenwriter na si Stirling Silliphant habang nakikilahok sa pagbaril ng isang palabas sa TV bilang dagdag. Sa paglipas ng kape, ipinahayag ni Warren sa kanyang kaibigan na madali ang paggawa ng paggawa ng pelikula - kahit na magagawa niya ang isa, at natapos ni Warren ang pagtaya sa kanyang kaibigan na magagawa niya lang iyon. Hindi lamang siya pataba: isinulat niya ang unang paggamot doon sa isang napkin ng cocktail, at isa sa mga pinaka-sakit na mga ideya sa cinematic history -Manos: Ang Kamay ng Fate - ipinanganak.

Ang pelikula na nagresulta mula sa palakaibigan na mapagpipilian ay napakaraming mga problema na mas madali itong mai-catalog kung anohindimagkamali. Ang pag-shot ng $ 19,000, ang Z-horror na larawan - kung saan ang isang pamilya na nagbabakasyon ay natitisod sa isang kakaibang kulto - nagtatampok ng mahaba, mga pag-shot na walang pag-uusap ng mga tao na nagmamaneho, daluyan ng mga pag-shot na hindi maipaliwanag na tumatagal matapos ang mga character ay tumigil sa pagsasalita, mga pag-shot ng reaksyon na hindi lumilitaw na mga reaksyon sa anuman, mga subplots na literal na patay na, at ang ilan sa mga pinaka-hindi maganda na naihatid, mapangahas na nakasulat na diyalogo na iyong masasaksihan. Ang hindi masiraan-malinis na mga halaga ng produksiyon nito ay naging mga bagay-bagay ng alamat, lalo na matapos ang kilalang-kilala na pag-roon ng pelikulaMisteryo Science Theatre 3000. Ang pelikula ay mapagmahal naibalik sa pamamagitan ng isang tagahanga noong 2011, kaya ang kamangha-manghang kawalang-kasiyahan ay maaaring baguhin muli ng mga henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula sa hinaharap.

Ang Plano 9 Mula sa Outer Space ay ang pinakapangit na pelikula ng pinakamasama

Marahil ang unang pelikula na pumasok sa kamalayan ng publiko bilang isang kandidato para sa Pinakamasamang Pelikula ng Lahat ng Oras, Plano 9 Mula sa Outer Spaceay ang maling 'obra maestra' ng isang kamangmangan na Ed Wood, na ang pagpapasiya na magtagumpay bilang isang filmmaker ay naitugma lamang sa kanyang talamak na kakulangan ng talento sa paggawa ng mga pelikula. Ang alinman sa mga pelikula ni Wood ay kwalipikado bilang kabilang sa pinakamasama kailanman, ngunitPlano 9ay isang ekstra-espesyal na timpla ng kakila-kilabot; sa kasamaang palad, ito rin ang pangwakas na pelikula ng mahusay na Bela Lugosi, na pinagkaibigan ni Wood at na itinampok lamang sa iilang mga eksenang Wood pinamamahalaang mag-shoot bago mamatay ang screen alamat.



pokemon go easter egg

Ang walang katapusang mapagkukunang Wood na binubuo para sa pagkawala ng kanyang bituin sa pamamagitan ng pag-enrol sa chiropractor ng kanyang asawa upang tumayo para sa kanya (tinitiyak na laging may isang kapa na sumasakop sa kanyang mukha, dahil ang lalaki ay mukhang walang katulad ni Lugosi), na perpektong naglalarawan ng diskarte sa paggawa ng film ni Wood. Ang mga pinturang frisbees sa mga string ay nagiging lumilipad na mga saucer, boom mics na lumulutang sa loob at labas ng mga pag-shot, at ang mga tombstones ay hindi sinasadyang kumatok sa in-shot tulad ng murang props nila. Ngunit ang tunay na itinuturing dito ay ang diyalogo, na tila tulad ng isinulat ng isang dayuhang pagtatangka (hindi maganda) upang gayahin kung paano nagsasalita ang mga tao at naihatid sa kinakailangang halaga ng bafflement ng cast, na lahat ay tila isang mapusok.Plano 9ay isang perpektong kabiguan, isang tipan na hindi naipakita ang tiwala sa sarili - at isang naaangkop na pamana para sa Kahoy.

Hindi alam ng Troll 2 na nakakagulat

Ang mga problema sa Troll 2magsimula sa katotohanan na hindi ito, sa katunayan, isang sumunod na pangyayari sa taong 1986 Troll (sa kabila ng napakatalino nitong tagline na 'Ang isa ay hindi sapat!'), at ang mga villain ay mga goblins, hindi troll. Ang pelikula ay naging sikat para sa kanyang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala clunky, mabigat na kamay, hindi na kailangang expository diyalogo, na kung saan ay ang resulta ng screenplay nito na isinulat ng isang hindi nagsasalita ng Ingles, Ang manunulat / direktor ng Italyano na si Claudio Fragasso.

Sa kabila ng mga apela mula sa kanyang amateur cast, iginiit ni Fragasso na ihahatid nila ang bawat linya nang eksakto tulad ng nakasulat, at ang kanilang masigasig na overacting renders halos bawat linya ng diyalogo saTroll 2nakagapos ang borderline. Ang cinematograpiya at mga espesyal na epekto ay naaangkop sa pagiging mabago, ang balangkas ng loopy ay nabigo na hindi kailanman sundin sa paminsan-minsang banta nito upang magkaroon ng kahulugan, at ang mga eksena ng 'horror' at 'karahasan' ay rehistro bilang tahasang (kung hindi sinasadya) nakakatawa - wala nang higit pa kaysa sa ang nakahihiyang clip kung saan ang batang aktor na si Michael Stephenson ay naghahatid ng pinaka-imposibleng stilted na pagbasa ng linya na 'Oh my God!' kailanman ilagay sa pelikula. Si Stephenson ay pupunta upang idirekta ang kamangha-manghang 2009 dokumentaryoPinakamahusay na Pinakamasama Pelikula, na nagdetalye sa kanyang karanasan na nakikibahagi sa pelikula - na naglalaman ng nakalulungkot na paghahayag na si Fragasso, sa lahat ng mga taong ito, ay nasa ilalim ng impression na gumawa siya ng isang kahanga-hangang pelikula.



mga sanggunian sa kotse

Birdemic: Shock at Terror ay isang mahusay na pelikula na tapos na

Kung natipon mo ang isang pangkat ng mga random na tao na walang pasubali na walang interes sa pelikula at pinilit ang mga ito sa gunpoint upang makagawa ng isang nakakatakot na tampok na halos walang pera at mas kaunting mga mapagkukunan, magtatapos ka sa isang bagay na magiging hitsura ng isang buong pulutong tulad ng taong 2008Birdemic: Shock at Terror. Ang manunulat / director / prodyuser na si James Nguyen ay kumpleto ang pag-ripoff ng Alfred Hitchcock's Ang mga ibon ay nagsasabi sa simpleng kwento ng isang mag-asawa na ang pag-iibigan ay nakagambala ng isang hindi maipaliwanag na infestation ng killer bird, at ang pangkalahatang aesthetic - na kinunan sa pinakamurang video, mahigpit na kumilos, hindi gaanong na-plot sa kabila ng pagiging simple ng kuwento - sana’y higit pa sa sapat upang kumita ng film ang lugar nito sa talakayan. Ngunit ang mga ibon mismo ay sadyang makikita na pinaniniwalaan.

Ang umaatake na mga avian ay naibigay sa ganap na pinakamurang, GIF-style na CGI na sinumang nakakita, bumagsak sa loob ng frame habang ang aming mga bayani na bat at swat sa squawking menaces. Ang paulit-ulit, rehas na mga epekto ng tunog na kasama ng kanilang mga pag-atake ay nagsisilbi lamang upang mapanghawakan ang katatawanan, at ang ilang mga tagamasid ay nawala hanggang sa magtaka kungBirdemic ay talagang inilaan upang maging nakakatawa (Pinipilit ni Nguyen na hindi ito ang nangyari). Ang mabait na bagay na maaaring masabi tungkol sa pelikula ay na ito ay isang natatanging karanasan, ngunit kahit na ang malabo na papuri ay naibigay na moot nang naglabas si Nguyen ng isang sumunod na pangyayari noong 2013.

Ang larangan ng larangan ng digmaan ay hindi eksakto ang epiko na dapat itong maging

Battlefield Earth, batay sa isang napakalaking nobela ng tagapagtatag ng Scientology na si L. Ron Hubbard, ay maaaring maging napakahusay na nag-iisang hindi inpormasyon sa malaking-badyet na Hollywood 'blockbuster' na nagawa. Marami sa mga taong may talento ang nagpapahintulot sa kanilang sarili na makilahok dito - pinaka-kapansin-pansin na John Travolta at Forest Whitaker - ngunit ang talent na iyon ay agad na sinipsip sa vacuum ng isa sa pinakamasamang script na mailarawan, bagaman dapat itong tandaan na ang anumang sinulat ng screenwriter na nagtatangkang iakma ang kwentong hindi pagkakasundo ni Hubbard ay masira ang kanilang gawain para sa kanila.

Wala sa mga ito ay mas mahusay sa pamamagitan ng agresibong malupit na sinematograpiya ng pelikula, kasama ang panunupil nito para sa hugasan na mga scheme ng kulay at ipinakita ang lahat (kahit na simple, nakakainis na pag-uusap) sa mga anggulo ng walang hiya, o ang stupifyingly nakakatawa na disenyo ng kasuutan (na ang mahusay na Roger Ebert sikat na inilarawan tulad ng pagiging 'binili mula sa tindahan ng kabutihan sa planeta na Tatooine.')

Ngunit ang tunay na ilaw ng pelikula ay kakaiba ang Travolta na nag-overact bilang isang masamang dayuhang warlord. Sinusulat niya ang bawat linya gamit ang girlish giggles, shrieks, at lahat ng paraan ng mga kakaibang mga tiko ng tinig na parang nahihirapan siya na pinaputok ang kanyang karakter sa isang regular na gawain ng komedya. Ang pelikula ay isang mataas na gawain ng kawalang-kasiyahan mula simula hanggang sa matapos; kahit na mga kritiko na tumitingin dito sa panahon ng 2000 theatrical run na alam na nasasaksihan nila ang kapanganakan ng isang dekada-haba na punchline ng Hollywood.

Si Howard the Duck ay sobrang kakaiba

Mahirap maalala kung kailan Hindi lubos na namamayani si Marvel sa takilya, ngunit mayroong isang oras na ang Hollywood ay walang ideya kung paano pangasiwaan ang kanilang mga katangian. Maaari itong mailarawan sa sikat, maagang maling pagsisimula para sa mga gusto ni Kapitan America at ang Fantastic Four.

Ngunit para sa pinakamatibay na katibayan ng pagiging kabaitan ng comic ni Tinseltown, huwag nang tumingin pa kaysa sa pinakaunang pagbagay sa malaking screen na isang pag-aari ng Marvel. Upang tawagan ang taong 1986Howard the Duckang isang naka-star na sasakyan para sa isang character na C-list ay mapagbigay; Ang paboritong tagahanga ni Howard ay may kaugaliang lumitaw sa kakaibang, mga istatistang istatistika na kinasasangkutan ng mga character tulad ng Man-Thing at nemesis Doctor Bong. Ngunit ang prodyuser na si George Lucas ay tila nadama na hindi siya maaaring gumawa ng mali sa kalagitnaan ng '80s, at dinala niya ang buong kawani ng Industrial Light and Magic at isang $ 30 milyong badyet sa paggawa, na halos agad na ma-peg bilang isang isa sa mga pinakamalaking flops ng dekada nito.

joker final scene

Ang pelikula ay hindi masyadong nakakatawa dahil ito ay lubos na kakatwa, na itinapon si Howard (na misteryosong ipinadala sa Earth mula sa kanyang katutubong Duckworld) kasama ang interes ng pag-ibig ng tao na si Beverly Switzer (Lea Thompson), isang kakaibang pagpapares sa komiks na isinagawa nang wasto nakakagambala sa buhay na aksyon. Ang tono-bingi nito ay tinatangka ang pagpapatawa at kakatakot na animatronics na lubos na nag-aliw sa mga madla, at ang pelikula ay nagpupumilit ibalik ang kalahati ng badyet nito domestically. Tinapos nito ang karera ng direktor na si Willard Hyuck, ipinakita ang mga unang malaking chinks sa sandata ni Lucas, at sinubukan ang pinakamahusay na masira ang isang karakter na hindi na muling lalabas sa pelikula para sa halos 30 taon.

Ang mga bagay ay hindi dapat maging isang bagay

May mga hindi magagandang pelikula, at pagkatapos ay mayroong Mga bagay, Ang direktor ng Canada na si Andrew Jordan noong 1989 na kinasasangkutan ng ilang mga backwoods Satanic na ginagawa, isang masamang doktor sa pagkamayabong, at, mabuti, ilang iba pang mga bagay. Ang balangkas nito ay maaaring napakahusay na pinakamahirap upang matukoy ang bawat pelikula sa listahang ito; oo, nangyayari ang mga bagay, ngunit mahirap sabihin kung bakit (o kahit ano). Ang diyalogo ay stilted at mali kapag hindi ito lubos na hindi maintindihan (o hindi marinig), at ang pelikula ay binaril sa murang video sa pamamagitan ng isang makapal na asul na filter na kahit papaano ay mukhang mas mura ito. Ang lahat ng mga eksena at mga subplot ay wala kahit saan, ang porn star na si Amber Lynn ay nagpapakita ng isang cameo na ginagawang hitsura ng kanyang pang-adulto na trabaho tulad ng Shakespeare, at ang camera ay gumagala nang walang layunin, sa isang puntong pagbaril nang direkta sa araw.Mga bagay ay hindi lamang gulo: ito ay isang pagsabog ng kakila-kilabot na paggawa ng film, bawat aspeto ng produksiyon nito upang hindi gaanong naisakatuparan na ito ay isang kataka-taka kahit sino kahit na alam kung paano gumana ang mga camera.

Ang pag-uusap nito ay hindi maganda na tinawag, na may bantas na audio artifact at kahabaan ng dalisay na katahimikan, at ang mapanglaw na imahinasyon nito ay tinitingnan nang magkasama sa isang paraan upang gawin ang pagsunod sa mga kaganapan na malapit sa imposible.Mga bagay magtakda ng isang pamantayan para sa dalisay na kawalang-kasiyahan na ang ilang mga pelikula ay lumapit pa; ginagawa nitoBirdemickamukhaHalloween, at maaaring ito ang pinaka-mabigat na basura ng murang videotape sa kasaysayan.

Ballistic: Ecks kumpara sa Sever ay isang masamang ideya na nawala

Bilang itinuro sa pamamagitan ng kagalang-galang kritiko na si Nathan Rabin sa kanyang Mga Masungit na Mga kamatiseditoryal, Ballistic: Ecks kumpara sa Matindi ay binuo sa tabi ng adaptasyon ng laro ng video, na napupunta sa isang mahabang paraan patungo sa pagpapaliwanag ng aesthetic ng pelikula. Bilang tulad doon ayisang kuwento, nagsasangkot ito sa mga machinations ng dating ahente ng FBI na si Ecks (Antonio Banderas) at propesyunal na badguy Sever (Lucy Liu), na nakatakda sa isang banggaan sa pamamagitan ng isang pagkidnap - maliban kung hindi kailanman nagkaroon ng anumang banggaan, isa sa maraming mga paraan kung saan ang pelikulang ito ay sumisid sa pangungutaw sa walang katuturan.

Ang pelikula ay tumatagal ng maagang '00s aesthetic ng mga naka-flash na aksyon na pag-shot na kasama ang frenetic, mabilis na pag-edit ng sunog sa isang nakakainis na matinding, habang pinanghahampas ng madla ang madla sa ulo gamit ang bombastic na tunog nito. Ang hindi maayos na pagkakasunud-sunod na paglaban sa labanan ay ganap na hindi nagkakasundo, tulad ng Liu sa partikular na ibinabato ng isang istilo ng labanan na maaaring mapagbigay na inilarawan bilang 'mannequin-like.' Ang bawat mahina, pinakawalang-kilos na suntok ay nagpapadala ng mga kalaban na lumilipad, ang bawat bala ay nagdudulot ng isang bagay na sumabog - ito ay isang perpektong bagyo ng lahat na mali sa mga aksyon na pelikula ng vintage nito, na pinagsama ng pantay na gawaing kahoy at isang balangkas na sabay-sabay na napakahusay na nahuli at hindi makapaniwalang pagbubutas.

nagtatapos ang prestihiyo

Hindi dapat magkaroon ng telepono ang MAC at Ako

Ang 1988 pelikula MACat ako ay isang pagtatangka - tungkol sa lima o anim na taon na huli - upang cash sa box-office-breaking na tagumpay ng Steven Spielberg's E.T. ang Extra-Terrestrial, ngunit hindi iyon lahat. Ito rin ay isang pagtatangka upang karagdagang pera sa pamamagitan ng pagpupuno ng pelikula sa labi na may higit pang mga produktong pang-tatak na nakita bago sa onscreen, hanggang sa kung saan ito ay maaaring naaangkop na pamagat Paglalagay ng Produkto: Ang Larawan ng Paggalaw. Sa loob nito, ang isang batang bata, na nakagapos sa wheelchair ay nakikipagkaibigan sa isang nakakakilabot na pangit na animatronic na dayuhan, at ang pares ay awkward na natitisod sa isang kwento na humihinto lamang sa mahabang panahon upang kilalang tampok ang mga corporate logo.

MAC at Ako ay isang pelikula na hindi ma-abala sa paglalahad ng isang magkakaugnay na balangkas, ngunit walang problema sa paggiling ng mga paglilitis upang ihinto ang para sa isang buong, estilo ng video ng musika numero ng sayaw itakda nang buo sa loob ng restawran ng McDonald (moniker ng friendly na dayuhan - parang isang acronym para sa Mahiwagang Alien na Nilalang - tiyak na walang pagkakasundo). Ang diyalogo ay labis na pagkaluluto, ang dayuhan ay mukhang nagmula sa iyong tindahan sa kalapit na Halloween, at ang tamad na muling paggawa ngE.T.ay walang saysay kahit na sa pamantayan ng mga pelikulang '80s bata' na ginawa.

Para sa isang pelikula na labis na kinakalkula upang magbenta ng mga produkto sa hindi natatanging mga kabataan, maaaring isipin ng isa na higit pang pag-aalaga ang gagawin upang makagawaMAC at Ako kahit na malayo mapapanood - gayon pa man, ito ay isang pelikula na tila partikular na inhinyero upang gumiling sa mga ugat ng mga bata at matatanda na magkamukha.